Дымковская игрушка
Много веков назад на берегу реки Вятка
образовался город, в котором организовалось поселение слобода. Каждое утро
местные топили печи, и из-за постоянно поднимающего дыма поселение так и
прозвали - Дымковская слобода.
Там жили мастера гончарного дела. Из глины
они делали посуду и дудки, которые впоследствии накаляли в печи. Свистки
выполнялись в основном в виде зверей. Но это было сделано не только для
развлечения детей. Вятский народ под свист дудок встречал бога солнца - Ярило.
Дымковская игрушка - самый известный народный промысел Центральной России. Все
знают, как она выглядит. Это глиняная русская баба в длинной юбке-колокол с
ярким фартуком и черными бровями. Платье красавицы разрисовано различными
узорами. Главное правило - она должна быть яркой и красочной.
Хохлома
Хохломский промысел появился в России в
заволжских лесах на реке Узоль. Там образовались деревеньки - Семино, Хрящи,
Новопокровское и Кулигино. Именно там и зародилась хохлома. К сожалению,
народные промыслы края сохранились до наших времен не полностью. Нам известны
работы мастеров лишь 19-го века, хотя доказано, что этим ремеслом занимались и
в 17-м веке.
Хохлома отличается от остальных особенной
технологией росписи. Отличительная черта - нанесение черной краски и киновари
на золотой фон. Чтобы позолотить посуду, мастера натирали ее порошком из олова,
после чего наносили слой масла олифы и ставили в печь. Из-за высокой
температуры олифа становилась желтой, и олово казалось золотым. Мастера
наносили узоры и орнамент кистью вручную. Дорогие сервизы прорисовывались
особенно тщательно. Сегодня хохломскую посуду можно увидеть на различных
международных выставках и ярмарках.
Городецкая роспись
Этот народный художественный промысел
сложился к середине 19 века в старинном волжском городе Городце Нижегородской
области. Городец славился резчиками по дереву, умелыми корабелами. Обычай
украшать предметы быта, прялки, ставни домов, ворота резьбой и инкрустацией
послужил источником рождения народного промысла.
Жостово
Расписные подносы из Жостово знакомы
многим. Эта деревенька находится неподалеку от столицы, именно там местные
живописцы создали такое произведение искусства, как жостовский поднос. Мастера
рисовали полевые и садовые цветы на черном фоне, тройки лошадей, натюрморты и
др. Первый поднос был сделан из папье-маше.
Также живописцы из Жостово расписывали
живописью коробки, табакерки и шкатулки. В середине 19-го века начали
производить металлические подносы, изделия из папье-маше отошли на второй план.
Самое известное произведение искусства в Жостове - это овальный поднос,
расписанный по периметру. Каждая мастерская ставит на своем изделии клеймо, по
которому можно определить мастера, изготовившего эту красоту.
Гжель
Народные художественные промыслы трудно
представить без гжели. Раньше это название носило село, расположенное в 50
километрах от Москвы. Там проживали мастера, которые и начали создавать
высокохудожественные изделия из фарфора. Их расписывали кобальтом.
Позже появилась и полуфаянсовая посуда.
Мастера собрали сотни различных образов, сейчас многие образцы хранятся в
Эрмитаже. Гжельский народ еще издавна отвозил излишки посуды на рынки Москвы,
часто мастера расписывали посуду на заказ. Сегодня очень трудно представить
народный промысел без гжельских изделий.
Палех
Развитие народных промыслов берет свою
историю с 13-14-го веков. В это время и образовался современный центр русской культуры
- село Палех. Тогда оно принадлежало князю Палецкому, позже его владельцем стал
Иван Бутурлин. В деревне было создано большое количество мастерских по
иконописи. миниатюра с использованием черного лака и папье-маше.
В 20-м веке в селе мастера занимались
росписью брошек, табакерок, портсигаров, блокнотов и бисерниц. Известные
палеховские шкатулки и пасхальные яйца знают многие. Чуть позже в селе начала
зарождаться палехская
Платки Павловского посада
Павловский Посад известен многим из-за
появления там узорных платков и шалей. Впервые такой изящный предмет гардероба
был сделан на реке Клязьме в городе Павлове. Отсюда и название.
На местных ярмарках, которые часто
устраивались на центральных площадях, узорные шали расходились на ура. Там
можно было приобрести цветные платки с разнообразными узорами - полевыми
цветами, розами, букетами и листьями. Платки часто именуют набивными. Этим
словом начали называть шали из-за способа нанесения узора на ткань - набойка.
Мастер укладывал ткань на доску и отбивал, чтобы краска лучше отпечаталась.
Технологией ручной набойки владеет далеко не каждый мастер. Современные платки
делают с помощью специальных печатных машин.
Федоскинская миниатюра
Вид традиционной русской лаковой
миниатюрной живописи масляными красками на папье-маше, сложившийся в
конце XVIII века в подмосковном селе Федоскино.
Излюбленными мотивами росписи федоскинских
миниатюристов стали популярные в то время сюжеты: «тройки», «чаепития», сцены
из русской и малороссийской крестьянской жизни. Наиболее всего
ценились ларцы и шкатулки, украшенные сложными многофигурными
композициями —копиями картин русских и западноевропейских художников.
Оренбургские пуховые платки
Вязаный платок из пуха оренбургских
коз и основы (х/б, шёлка или др.). Пуховязальный промысел зародился в
Оренбургском крае в XVIII веке. Паутинка и палантин — это очень тонкие,
как паутина, платки. Тонкие паутинки имеют, как правило, сложный узор и
используются как украшение. Тонкость изделия нередко определяют по 2 параметрам:
проходит ли изделие через кольцо и помещается ли в гусином яйце.
Вологодское и Елецкое кружево
Вологодское кружево - русское
кружево, плетёное на коклюшках (деревянных палочках); распространено
в Вологодской области с XVI—XVII века. Все основные изображения в
сцепном вологодском кружеве выполняются плотной непрерывной, одинаковой по
ширине, плавно извивающейся тесьмой, они чётко вырисовываются на фоне узорных
решёток, украшенных насновками в виде звёздочек и розеток.
Елецкое кружево - вид русского кружева,
которое плетётся на коклюшках. Существует с начала XIX века. Центр —
город Елец (Липецкая область). Считается, что елецкие кружева более
тонкие и лёгкие, чем вологодские.
Матрёшка
Русская деревянная игрушка в
виде расписной полой куклы, внутри которой находятся подобные ей куклы
меньшего размера. По традиции рисуется женщина в красном сарафане и желтом
платке. В последнее время возможный диапазон тем росписи ничем не ограничен,
начиная от сказочных персонажей и кончая советскими лидерами.
Этот символ России появился на свет не в
старинные времена, как это принято считать, а лишь в 1891 году в Абрамцеве.
Сегодня матрёшка является одним из самых популярных сувениров для иностранных
туристов в России.
Карпогольская, Абашевская и Филимонская
игрушки
Каргопольская игрушка — русская
глиняная игрушка. Художественный промысел, распространённый в районе
города Каргополя Архангельской области.
Абашевская игрушка — русская глиняная
игрушка. Художественный промысел, сформировавшийся в Спасском уезде,
ныне Спасском районе Пензенской области.
Филимоновская игрушка — русская
глиняная игрушка. Древнерусский прикладной художественный промысел,
сформировавшийся в деревне Филимоново Одоевского района Тульской области.
По данным археологов филимоновскому промыслу более 700 лет. По другим
данным около 1 тыс. лет.
Скань
Ажурный или напаянный на металлический фон
узор из тонкой золотой, серебряной или медной проволоки, гладкой или свитой в
верёвочки, также с дополнением зерни (маленькие серебряные или золотые шарики)
и эмали. Первые изделия на Руси появились в IX—X веках. В XV—XVI века —
время расцвета московской скани (мастера Амвросий, Иван Фомин). В XVIII—XIX
веках налажено промышленное производство, стали использовать разнообразные
технологии и материалы.
Каслинское литьё
Художественные изделия (скульптура,
решётки, архитектурные элементы и т. д.) из чугуна и бронзы,
производящиеся на чугунолитейном заводе в городе Касли. Традиции
Каслинского литья (графическая чёткость силуэта, сочетание тщательно отделанных
деталей и обобщённых плоскостей с энергичной игрой бликов) сложились в XIX
веке.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.