Мастер-класс на тему: "Вдохновляю Вас на творчество"

Разработка мастер-класса по декоративно-прикладному творчеству

Тема: «Вдохновляю Вас на творчество» 

Цель мастер-класса:

Повышение профессионального мастерства участников, получение новых знаний и освоение их в практической деятельности.

 Обобщать и распространять свой личный педагогический опыт.

Задачи мастер класса:

* освоение участниками нетрадиционной техникой работы с разными декоративными элементами;

* развивать интерес к нетрадиционным средствам декоративно-прикладного искусства;

* создание условий для сотворчества и включения всех в активную деятельность;

*формировании мотивации к самообучению, самосовершенствованию, саморазвитию.

* сблизить, сплотить коллектив.

Материалы, инструменты:

мыло (лучше брать брусок овальной формы и приятным цветочным ароматом);

лента атласная 7 м шириной в 1 см (нужно отмерять с запасом);

1 упаковка разноцветных швейных булавок (40 шт);

30 см проволоки (для изготовления ручки);

для украшения корзинки понадобятся пайетки или бусинки, блестки и ленты для цветов.

Методическое оснащение занятия:

Методы:

интерактивный (словесный, наглядный, практический);

исследовательский (умение самостоятельно распределять деятельность работы, выбор действия и его способа, свобода творчества).

Приемы:

объяснение;

консультация;

рассказ;

беседа с показом практических действий;

создание изделий прикладного творчества;

Ожидаемые результаты мастер - класса:

повышение креативности участников;

возможность применение нового нетрадиционного метода в своей повседневной жизни;

изучение разработки по теме мастер-класса;

рост мотивации участников мастер-класса к формированию собственного стиля творческой педагогической деятельности;

практическое освоение участниками специальных знаний, умений, навыков в работе над новой техникой.

Зрительный ряд:

 примеры детских работ, образцы готовых работ, выполненные педагогом;

схемы поэтапного выполнения изделий;

шаблоны;

материалы для практической работы.

Форма взаимодействия - сотрудничество, сотворчество, совместный поиск.

Структура мастер – класса:

1.Вступительная часть.

Объявление темы и цели мастер-класса.  Содержание мастер-класса в целом и его отдельных составных частей.

2. Теоретическо - демонстрационная часть.

 История появления мыла.

Основные этапы выполнения изделия.

3. Практическая часть.

Освоение приемов данной техники.

Значение цвета в прикладном творчестве.

 Создание корзинки из мыла.

4. Рефлексия участников мастер-класса.

 Подведение итогов.

Ход мастер-класса.

Вступительная часть.

1.Организационный момент. Встреча и размещение участников. Подготовка к практической части мастер-класса.

2.Целевые установки. Содержание мастер-класса.

-Здравствуйте, уважаемые коллеги! Я рада видеть Вас на моём мастер-классе!

Тема: «Вдохновляю Вас на творчество».

В нашей жизни есть огромное количество привычных и в то же время абсолютно незаменимых вещей, которыми мы пользуемся ежедневно. Мыло – одна из них. Вряд ли кто-то, намыливая руки, задумывается,  как появилось мыло. А зря, ведь его история очень интересна. Восполним  же этот пробел в наших знаниях.

 2. Теоретическо - демонстрационная часть.

В том виде, в котором мы знаем мыло сейчас, оно появилось только в 8 веке нашей эры – его изобрели арабы. Но вопросы гигиены стали интересовать людей задолго до этого.  Наши далекие предки для мытья и стирки одежды долгое время использовали дары природы: золу, глину, пемзу, бобовую муку, ячменную закваску и многое другое.

 У скифов был распространен такой рецепт «заменителя мыла»: растертую в порошок древесину кипариса и кедра смешивали с водой и ладаном. Полученную массу наносили на кожу, а потом удаляли специальными скребками.

Египтяне для ухода за кожей и волосами также готовили особую смесь. Они соединяли козий жир с золой, полученной при сжигании древесины бука, и использовали получившийся состав во время гигиенических процедур.

Твердое же мыло, напомню, появилось в 8 веке.  Его изобретение приписывают арабу Габирс ибн Хайену:  он смешал козий жир с жидким маслом и золой, полученной от сжигания морских водорослей, а потом добавил  в состав щелочную соль поташ и немного извести.  В Европу мыло попало лишь четыре века спустя: у Венецианской республики появились колонии на востоке, и оттуда в страны  Старого света начали поступать различные товары, включая и средства гигиены.

Первое европейское мыло было создано в 13 веке в Венеции.  Оно долгое время считалось медицинским средством и использовалось для обмывания больных проказой. Здоровые же люди продолжали пользоваться в гигиенических целях глиной и золой. Тем более в то время за чистотой не следили даже представители высоких сословий, не говоря уже о простолюдинах.

Постепенно ценность гигиены в Европе возросла, чему немало способствовали рыцари, привозившие дамам своего сердца из походов  ароматны мыльные шарики. Они были очень оригинально оформлены и украшались прообразами нынешних торговых знаков -  лилиями, полумесяцами и другими  простыми символами.

Так когда же появилось самое древнее мыло?

Согласно первой версии, мыло появилось в Шумере – на древних табличках местных жителей ученые нашли старинные рецепты его приготовления с применением золы и жира.

 Сторонники второй версии утверждают, что мыловарение зародилось в Древнем Египте, где его готовили также из жиров (животных и растительных), смешиваемых с содой и щелочными солями.

 В современном виде мыло появилось в Древнем Риме – там его называли Сапо, как известную древнеримскую гору, используемую в качестве места жертвоприношений. Когда жертву сжигали, из ее тела выделялся жир, который смешивали с золой. От слова «сапо» произошли современные термины «soap» (англ.), «sapone» (итал.) и «savon» (франц.).

Настоящий расцвет мыловарения начался с 13 века. Мыло стали производить в Англии, во Франции и других странах. В те времена тайна создания мыльного состава охранялась очень строго: мастерам не позволяли даже находиться в одном помещении с другими ремесленниками, дабы они не выдали секретный рецепт.

Ароматизированное мыло появилось в 15 веке. Для дам выпускали составы с запахом розы, гвоздики, лаванды, майорана.  Тогда же в привычку людей высшего сословия вошло мытье рук перед едой и после посещения туалета. Признаком роскоши в середине второго тысячелетия считалось мыть мылом целиком все тело или  использовать его для стирки одежды.

Мыло перешло из разряда дорогих продуктов в разряд доступных товаров для ежедневного использования, когда в него вместо золы стали добавлять  кальцинированную  соду. Благодаря этому его цена ощутимо снизилась, и люди перестали считать  покупку гигиенического средства роскошью.

Появление мыла на Руси

На Руси люди мыло научились делать ещё в допетровскую эпоху из поташа и животных жиров. Целые деревни занимались “поташным делом”: срубленные деревья жгли в котлах прямо в лесу. Из золы делали щёлок, при выпаривании которого получали поташ.

Мыло варили не только ремесленники, но и простые люди в домашних условиях.

Промышленное производство мыла было налажено при Петре I.

В XVIII веке знаменитым на всю страну было мыло, изготовленное на фабрике в городе Шуя. Его готовили на миндальном и коровьем масле, с духами и без них, белое и цветное. Такое мыло считалось лучшим после итальянского.

В настоящее время при производстве мыла стали использовать искусственно созданные компоненты. Для личных нужд чаще всего покупают мыло промышленного производства, в состав которого для его удешевления добавляется много химических веществ, которые служат гигиеническим целям.

Мыло в наше время используется как косметическое средство для очищения и ухода за кожей, и  как моющее средство бытовой химии.

Сегодня на прилавках магазинов можно встретить  тысячи сортов твердого и жидкого мыла любых расцветок и форм. Многие увлекаются самостоятельным изготовлением мыла, превращая его из простой гигиенической принадлежности в настоящее произведение искусства и отличный сувенир для родных и друзей. Именно этим, друзья, мы сегодня и займёмся.

Итак, рассмотрим основные этапы работы:

1.       Берём  мыло и острым предметом (к примеру, ручкой или булавкой) на нём сверху и снизу делаем овальную разметку с отступом от края в 1-1,5 см. Швейной иглой намечаем на одинаковом расстоянии друг от друга (в 0,5-0,8 см) будущие отверстия, в которые вставятся швейные булавки. В полученные дырочки втыкаются разноцветные булавки, но не до конца (на 1 см).

2.       Итак, на каждой стороне мыла должно быть по 15-20 равномерно распределённых булавок.

3.       Лента для поделки подбирается любого цвета, но желательно яркого. Её конец закрепляется иглой и начинается плетение корзинки.

4.       Ленту нужно проводить вниз-вверх, накидывая её на каждую последующую булавку в верхнем ряду и в нижнем поочерёдно.

5.        По бокам лента может немного разъезжаться. Поэтому её необходимо наводить на одни и те же булавки по два раза.

6.        Закончив оплетение мыла, начинается работа вкруговую. Не отрезая ленту, нужно продолжить на верхней поверхности плетение между иглами слева направо, делая оборот вокруг одной булавки, проводя и затягивая ленту с внутренней стороны. Далее делается переход ко второй булавке и т.д.

7.        Таким образом, оплетается верхнее основание в несколько рядов. Также можно оплести и нижнее основание. Закончив ряд, ленту нужно закрепить узлом, обрезать; а свободный конец зафиксировать булавкой.

8.       Основание корзинки готово. Оно ставится на ровную поверхность и на все булавки одновременно нужно слегка надавить сверху. Теперь нижнее основание станет устойчивее, а верхнее – ровнее.

9.        Теперь нужно сделать ручку. В принципе, корзинка может обойтись и без неё. Но для завершения образа изделия лучше постараться и уделить время на ручку. Пусть она даже будет невысокой.

 Для оплетения ручки берется атласная лента такого же цвета, что и для основания; но для контраста можно взять и иную. Плетение делается методом макраме. Но и это не обязательное для выполнения условие. Можно оплести способом «петля в петлю» или просто взять широкую ленту прострочить её по боковой стороне, вывернуть, присобрать частой гармошкой. Допускается и собственный метод. Оплетённая ручка изгибается и вставляется в верхнюю часть корзинки.

Для декорирования корзинки применяются перья, стразу, блестки; из ленты зеленого цветы делаются листочки и приспускаются над краями.

Корзинка из мыла готова!

 3. Практическая часть:

Участники получают всё необходимое для работы, выбирают цвет ленты, булавки и приступают к 1 пункту.

Пока собравшиеся творят, знакомлю их с интересной информацией о значении цвета в прикладном творчестве.

Итак, существует интересный инструмент – цвет.  С его помощью можно передать любовь, страсть, тоску, печаль, радость и счастье…

В разных культурах цвет может иметь разные значения, к примеру, на западе черный цвет считается цветом траура, а белый – праздничный цвет.  А вот на востоке все наоборот, и белый считается траурным, печальным цветом. Мы будем отталкиваться от западных значений.

1.      Красный цвет. Означает любовь, страсть, огонь, энергию, тепло. Он сильнее остальных цветов привлекает к себе внимание. Психологическое влияние на человека: пробуждает лидерские качества. У славян - это цвет Солнца, а значит, мужского начала. Этот цвет хорошо подойдет для работ о крепкой любви, для ярких и экспрессивных личностей.

(А еще этот цвет провоцирует голод. Никогда не задумывались, почему в Макдональцах подносы ТОЛЬКО красные?)

 2.   Оранжевый цвет. Движение, скорость, энергия, эмоции, радость, общительность, жизнерадостность. Цвет бодрит, стимулирует к творчеству, дружелюбию, придает уверенность в себе. Подойдет для солнечных летних работ, детских  проектов. А так же проектов о дружбе.

3.      Желтый цвет. Воплощает веселье, радость, любопытство, свободу и, конечно, солнце. Он освобождает от негатива, помогает сконцентрироваться. Так же, как и оранжевый, подходит для детских, весенних и летних скрап-работ.  Желтый - это цвет жизни.

Как мы видим, названные цвета очень энергичны.

4.      Зеленый цвет. Выражает гармонию, связь с природой, естественность, доброту и мягкость. На уровне психики человек, смотря на зеленый цвет успокаивается, испытывает гармонию. Этот цвет считается нейтральным, поэтому подойдет для любых работ. Зеленый - это цвет денег.

5. Голубой цвет. Символизирует небо, холод, лед, искренность, спокойствие и искренность. Дает ощущение стабильности, надежды, любви, мира, вызывает доверие. Подойдет для страничек об отдыхе, море, для зимних и весенних работ и для любых открыток.

6.      Синий цвет. Мудрость, глубина, мир, тишина, ночь. Цвет освобождает от плохих мыслей, тревог и страхов. У славян - цвет воды и женского начала. Лучше всего подходит для работ в стиле стимпанк и микс-медиа.

7.  Фиолетовый цвет. Воплощает вдохновение, мудрость, элегантность, благородство, артистизм, роскошь, власть. Подойдет для строгих работ для начальников по работе, не близких знакомых.

Фиолетовый, как и синий, цвет мудрости, но мудрости потаенной, знаний, но тайных.

8.      Черный цвет. Так же как синий и фиолетовый означает мудрость, элегантность, стиль, власть. Отлично передаст глубину и перспективу, но и  не переборщите, используя этот цвет, ведь есть риск сделать работу печальной, траурной.

9. Розовый цвет. Женственный, нежный, романтичный, слабый, легкомысленный. Создает ощущение защищенности. Безусловно, подходит для детских работ для девочек и девушек.

10.  Сиреневый цвет. Цвет светлого будущего, доброй ностальгии. Это цвет начинаний и роста. Иногда означает незрелость (сиреневый содержит в себе синий и красный, женское и мужское начало, одновременно). Очень часто используется в свадебной тематики.

11. Белый цвет. Символизирует пустоту, чистоту, доброту, сосредоточенность, одиночество. Дает чувство уверенности в себе. Это нейтральный цвет, его можно использовать где угодно, но не перебарщивайте.

12.  Коричневый цвет. Воплощает землю, преданность, надежность, трудолюбие, ассоциируется с ностальгией и меланхолией. Подходит для работ в стиле винтаж и хэритаж, а так же для мужских работ.

13.  Серый цвет. Означает неподвижность, стабильность, спокойствие. Нейтральный цвет, Помогает реально смотреть на вещи. Это – цвет интеллекта.

Интересные факты о мыле и способах его применения.

“Менять шило на мыло”, “Мыльная опера”, “Шею намылю!”… сколько раз мы слышали или сами употребляли эти выражения. А откуда они взялись? И при чем здесь мыло? Что еще интересного связано с таким привычным нам предметом?

Например "намылить шею". Сейчас это значит отругать, наказать за какой-то проступок. А вот пошло это от того, что во времена , когда была популярна смертная казнь, веревку для повешивания намыливали, чтобы она лучше скользила. 

Выражение «намылить шею» в русском языке означает кого-либо обругать, побить, наказать. А вот в японском языке — это означает признать свою неправоту и быть готовым искупить ее ценой своей жизни.

А выражение "менять шило на мыло" вот откуда. Раньше шило было сделано из железа и чтобы оно лучше скользило его смазывали мылом. То есть если менять одну нужную вещь на другую нужную в работе вещь все равно дела не будет.

В 1930-х годах на американском радио появились многосерийные программы с незатейливыми слезоточивыми сюжетами. Их спонсорами выступали производители мыла и других моющих средств, так как основной аудиторией этих программ были домохозяйки. Поэтому за радио-, а впоследствии и телесериалами закрепилось выражение «мыльная опера».

Английская пенсионерка Кэрол Вон коллекционирует мыло с 1991 года. В её собрании есть образцы практически из всех стран мира. И на данный момент у Кэрол хранится более 5000 кусков самого различного мыла!

Ну и конечно есть самое дорогое мыло в мире. Это мыло выпускает компания Plank. Называется это мыло "Cor" и стоит 1041$ за килограмм. Такая стоимость из-за его состава:

-серицин или шелковый клей, получают из свежих волокон шелка

-хитозан. Получают из панцирей крабов красноногих

-4 вида разных коллагенов

-серебро

Мыло, как сыр и вино, тоже должно дозревать. И с возрастом, как ни странно, мыло тоже становится лучше. «Старое» мыло нежнее, сильнее пенится, меньше раздражает кожу.

 Вот такие интересные сведения о мыле.

4. Рефлексия.

мобилизация участников на самооценку. Предложить участникам оценить работоспособность, психологическое состояние, результативность работы.

Обсуждение мастер – класса включает вопросы руководителю мастер – класса, обмен опытом его участников. Участники обмениваются опытом, обсуждают мастер-класс, занимаются самооценкой проделанной работы. На предложенных сердечках участники встречи по желанию оставляют отзыв (и пожелания) о нашей совместной работе.

Подведение итогов:

Мастер – педагог подводит итоги мастер-классса и учитывая пожелания своей аудитории, рекомендует литературу, интернет – сайты для получения дополнительной информации по данному вопросу, информирует, где можно приобрести материалы и инструменты для работы.

-Все поставленные задачи удалось реализовать. Тема мастер-класса дала Вам возможность узнать новое, почувствовать новые ощущения, сделать хорошие работы. Этапы мастер-класса имели логическую последовательность. Психологическая атмосфера была доброжелательной, с Вами было общаться легко. Практическая часть не вызвала затруднений, все справились с заданием на «отлично», результатом я довольна.

-Спасибо за плодотворную работу и творческой радости Вам всем!!!

Фото с мастер-класса:

                                             Ура!!!   Мы это сделали…

                                                      Работы участников мастер-класса

                                                  Корзинка из мыла готова!!!

Краткое описание документа:

Данный мастер-класс будет интересен как учащимся, так и взрослым людям.Ведь все обожают мастерить, творить, рукодельничать...

И в итоге получается интересный подарок, который не стыдно подарить, и запомнится своей оригинальностью... Потом захочется делать ещё и ещё...

Но самое главное, можно этому научить: и подружку, и соседку, и маму, и даже папу. А почему и нет???