Программа курса «Введение в актёрское мастерство»

Муниципальное  казенное образовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа №24»

Муниципального образования «Мирнинский район»

Республики Саха (Якутия).

 

 

 

Программа курса

 

«Введение в актёрское мастерство»

 

 

 

 

Учитель высшей квалификационной категории:

 Столбовая Татьяна Евгеньевна.

 

 

 

 

 

                                    Вы можете построить замечательное здание, посадить великолепных директоров и администрацию, пригласить музыкантов и всё-таки театра ещё не будет; а вот выйдут  на площадь три актёра, постелят коврик и начнут играть пьесу, даже без грима и обстановки, а театр уже есть.

                                                                                                          В.И.Немирович - Данченко.

 

            В наши дни ведётся большая работа по восстановлению и сохранению памятников русской национальной культуры, в которой огромное место занимает театр.

            Театр – это часть нашей духовной культуры. Мы даже не можем представить себя вне его искусства, которое каждый раз вызывает у нас особенно торжественные, возвышенные чувства…

            Театр – это самое искреннее место… Сидя в зрительном зале, затаив дыхание, дети завороженным взглядом следят за происходящим на сцене. Кажется, совсем небольшое пространство отделяет нас от действия, происходящего на ней: играют обычные люди, такие же, как все. Но как же притягивает и завораживает нас эта игра!..

            Театр – это страна чудес… С яркими декорациями, которые мгновенно могут перенести нас из волшебного замка в сказочный дремучий лес. С красивыми костюмами, в которых так естественно передвигаются актеры по сцене. С огоньками, вспыхивающими на авансцене…

            Самые лучшие «актеры» - младшие школьники. Они любят «играть в кого-нибудь», им не надо специальных репетиций. Они естественны и эмоционально. «Играя» роли, предложенные «режиссером» – учителем, ученики попадают в волшебную страну, где учатся переживать, быть внимательными и добрыми. А какое необычайное творчество проявляют они при подготовке к внеклассным мероприятиям, праздникам! С каким желанием ребята «погружаются» в актерскую игру, в действо, где каждый знает свое место!..

            Для того,  чтобы развивать художественную одаренность детей, реализовать их  творческие возможности, научить ребят основам  актерского мастерства и приобщить к искусству театра, необходима определенная социально – образовательная среда.  Именно поэтому идея создания на базе общеобразовательной школы, работающей по технологии современного традиционного и дифференцированного обучения, пространства,  способствующего развитию задатков в способности посредством познавательных потребностей, а способностей – до уровня одаренности,  и легла в основу концептуальных положений моей авторской программы «Введение в актерское мастерство».

Данная программа очень удачно вписалась в новую концепцию – программу  школы, так как   с 1 сентября 2000 года муниципальное общеобразовательное учреждение «Средняя школа № 24»  вступила в новую фазу своего развития.  Оно стало школой – экспериментальной площадкой «Развитие одаренной личности».

Программа «Введение в актерское мастерство» является логическим дополнением   образовательной программы школы и способна реализовать  в своих действиях ее цели и задачи, принципы и концептуальные идеи.

 

 

 

 

 

 

             

 

Для того, кто не знает, в какую гавань он хочет приплыть, любой ветер будет неблагоприятным.                                                                                                                                Сенека.

            Программа курса «Введение в актерское мастерство» предназначена для общеобразовательных школ, для школ-лицеев, гимназий и вводится с учётом регионального компонента как дополнительная образовательная дисциплина. Курс  рассчитан на два года обучения   (для детей 8-11 лет ) и  является открытым, что позволяет разрабатывать  его для дальнейшей работы с учащимися средней и старшей  ступени школы.

 

1.ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ КУРСА

 

Учатся только у человека, которого любят.

Гёте.

 

Цель:

создание благоприятных условий для  раскрытия и развития

художественной одаренности ребенка в сфере художественной деятельности

Задачи:

-развитие и совершенствование всех видов речевой деятельности  учащихся (чтения,

слушания, говорения);

             -развитие актерского мастерства школьников;

             -раскрытие и развитие коммуникативных,  индивидуальных  творческих  

              способностей, познавательных интересов  и художественной одаренности

             каждого ребёнка;

             -формирование у учащихся умений и навыков анализа собственной деятельности;

             -создание  пространства, способствующего развитию   сотрудничества и

              сотворчества

             между педагогом и учеником.

           

Для реализации поставленных цели  и задач необходимо:

1.      Создать комфортные условия  для творческого развития учащихся – образовательную социально – развивающую среду.

2.      Применять в работе с учащимися  психосберегающие, развивающие и адаптивные технологии.

3.      Активизировать поисковые, познавательные и творческие формы деятельности путем инновационного подхода к содержанию образования.

 

 

            2.НАУЧНО _ МЕТОДИЧЕСКИЙ ИНСТРУМЕНТАРИЙ

Научно-методическое и дидактическое обеспечение программы составляют   разнообразная научная и публицистическая литература  о театре, имеющаяся в школьной и городской библиотеке, научно – методические газеты и журналы («Начальная школа», «Искусство», «Литература»  и др.), статьи из газет («Управление школой», «Первое сентября» и др.), описывающие передовой педагогический опыт по развитию художественной одаренности детей..

            Программа «Введение в актерское мастерство»  рассчитана на два года обучения и предусматривает 68 часов лекционного курса и 68 часов практических занятий.

            Теорию основ театральных знаний школьники получают, изучая разделы:

А) История создания театров Древней Греции.

Б) История создания российских театров.

В) Основные театральные термины.

Практическая часть программы состоит из девяти блоков, при изучении  которых  у школьников  формируются  умения и навыки работы с произведениями разных жанров:  патриотических, о животных, о природе, юмористических, народных.           

                                  Теоретико – содержательные и собственно методические аспекты

                    предлагаемой  программы определены необходимостью дать учащимся знания         

                    основ актерского мастерства, умения четко и  выразительно декламировать стихи,

                    находить  в них  необходимое для понимания авторского  замысла и переносить его

                    в свой образ, в свою   сценическую игру.

 Программа состоит из разделов:

I.Введение.

II.Пояснительная записка.

III.Учебно – тематический план:

1.Лекционная часть.

2.Практическая часть.

IV.Программа.

V.Краткое изложение процесса обучения с описанием  технологии изучения учебного материала.

VI.Условия для реализации программы.

VII.Планируемый результат.

VIII.Литература.

 IX.Приложение.

Темы, разработанные в программе, соотнесены с четырьмя блоками:

1.      Актерское мастерство как процесс (методологический аспект).

2.      Актер: знания, умения, навыки (субъективный аспект).

3.      Выступление актера (процессуальный аспект).

4.      Актер и аудитория (объективный аспект).

Первая тема программы является вступительной. Цель ее - узнать, что учащиеся знают о театре, в каких театрах бывали, кого из актеров сцены они знают. Последующие темы посвящены общетеоретическим вопросам и предусматривают знакомство детей с историей развития и становления театров Древней Греции, Древней Руси, Москвы, Петербурга с их актерами, с основным театральным реквизитом.

Второй (субъективный) аспект включает темы, дающие методические знания. Цель данного блока – выработка у школьников  умений и навыков актерского мастерства.  Значительное место здесь отводится слову, речи как важнейшему компоненту этого.

Третий блок предусматривает работу со стихотворениями разных жанров, постановку логических ударений, пауз, интонирование стихов, выбор темпа чтения, постановку пьес, народных праздников и др.

Четвертый (объективный аспект) направлен на ориентирование речи на определенного слушателя, умение устанавливать контакт, так как навыки управления  аудиторией обычно даются с большим трудом. Здесь особенно важно соблюдать принцип посильности и доступности, осторожно вводя новые понятия, постепенно формируя необходимые умения, отрабатывая навыки.

 

 

 

 

 

 

ЛЕКЦИОННЫЙ КУРС

 

Когда суть дела обдумана заранее,

слова последуют без затруднений

                                 Гораций

1. Любите ли вы театр?                                                                        1ч.
2. Театр. Его истоки.                                                                            5ч.
3. Древняя Русь. Ритуальные и обрядовые празднества.                  4ч.
4. Искусство скоморохов.                                                                    4ч
5. Первые крепостные театры и их актёры.                                       4ч.

А) Театры Москвы  и их актёры.                                                    4ч.

Б) Театры Петербурга  и их актёры                                                4ч.

      6.   Пьеса, трагедия, драма, комедия.                                                    1ч

            а) Пьеса                                                                                              4ч.

            б) Трагедия                                                                                        4ч.

            в) Драма                                                                                             4ч.

            г) Комедия                                                                                         4ч.

            д) Пьесы, созданные по сюжетам народных сказок,

легенд, песен                                                                               4ч

        7.   Спектакль.                                                                                       4ч.

              8.   Режиссёр.                                                                                         2ч.

              9. Актер.                                                                                                 6ч.

        10.Художник спектакля, гримёр.                                                        3ч.

        11.Когда звучит музыка.                                                                      2ч.

    12.Как смотреть спектакль.                                                                 1ч.

    13.Театральные декорации.                                                                 3ч.

                                                                        Итого:                                    68ч.

 

ПРАКТИЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ

         1.Декламирование стихов:

         а)юмористических;                                                           4 ч

         б)о природе;                                                                       4 ч.

         в)о чувствах;                                                                      4 ч.

         г)русских классиков;                                                        4 ч.

         д)патриотических.                                                            4 ч.

        2.Постановка пьесы Т. Рик «Золотые желуди».            12 ч.

        3.Постановка пьесы Т. Рик «Зайцы – моя слабость».   12 ч.

        4. Постановка сказки на новый лад «Курочка Ряба».   12ч.

        5.Весенний праздник «Масленница».                            12ч.

                                                                        Итого:       68 часов

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ЛЕКЦИОННЫЙ КУРС

ТЕМА 1. Любите ли вы театр?        

Диалог учителя с участниками группы. Что такое театр по мнению детей? В каких театрах  приходилось бывать? Какие спектакли смотрели? Какое впечатление они произвели? Чем заинтересовала «Театр – студия «Звёздочка»? Какие ожидания от его посещения?

      ТЕМА 2. Театр. Его истоки.

              Специфика театрального искусства. Истоки театра. Особенности греческого театра. 

      Миф о       Деметре. Бог Дионис. «Дедал и Икар».

ТЕМА 3.  Древняя Русь. Ритуальные и обрядовые празднества.

Трёхвековая история русского театра. Народные обряды: игрища, пляски, песни, речнения, игра на музыкальных инструментах.

ТЕМА 4. Искусство скоморохов.                                                     

Летописи 1068г. 1636г. А.Олеарий. Отношение церкви к деятельности скоморохов. Народные пословицы о скоморохах. Быт скоморохов и их умения.

ТЕМА 5.  Первые крепостные театры и их актёры.                    

1672г. с. Преображенское «Комедийная храмина». Москва,  «Аптекарские палаты» - Театр Кунста. 17 век – школьный театр. 18 век – расцвет народной драмы, кукольный театр Петрушки. Разновидность крепостных театров. Петровский театр. 1824г. – Малый театр. 1824 – Большой театр. Комическая опера. Театр Познякова и его актёры. Театр Апраксина.  Театр Столыпина и его актёры. Балетная труппа помещика Ржевского. Хор князя Голицина. Крепостной оркестр Юшкова. Театр Дурасова. Театр Салтыкова. Придворный театр Зимнего Дворца. Петербургская балетная школа. Общенародный театр типографских рабочих. Большие балаганы. Театры князя Потёмкина и его труппы. Актёры – дети. 18 век  Петербургская драматическая труппа.  1832г. Александрийский театр.

1836г. – Большой театр.

ТЕМА 6. Пьеса. Трагедия. Драма. Комедия. Пьесы, созданные по сюжетам народных сказок, легенд, песен.

Определение пьесы. Чтение учителем пьесы Т.Рик  «Зайцы  - моя слабость». Определение трагедии. Праздники в Древней Греции. Ритуал жертвоприношения. Трагедия Эсхиля «Прометей». Трагедийные спектакли. Определение драмы. Драмы по содержанию:  семейная, бытовая, производственная, национальная. Конфликтные сюжеты драмы. Определение комедии. Древнегреческие праздники со смешными сюжетами. Сатирические комедии.  А.Н.Островский «Снегурочка». Спектакли по сказкам А.С.Пушкина, Г.Х. Андерсена. Смелый защитник Бедноты Балян Сэнгээ. Хитроумный мудрец Молла Насретдин.                    

ТЕМА 7. Спектакль.

Определение спектакля. Оформление спектакля. Сопровождение спектакля музыкой, песнями, иногда танцами. Актёры, Репетиция. Премьера. Партер. Амфитеатр. Чтение в ролях пьесы Т.Рик «Зайцы – моя слабость».   Репертуар. Сезон.

ТЕМА 8. Режиссёр.

Кто такой режиссёр? Мастера режиссёрского искусства России: К.С.Станиславский и В.И. Немирович – Данченко. Этапы работы режиссёра над спектаклем. Ремарка.

ТЕМА 9. Актёр.

Актёры Древнеримских театров. Актёры Италии в эпоху Возрождения. Эпоха классицизма. Дебют. Амплуа. Траверси. Репетиция. Система Станиславского. Реплика. Импровизация.

ТЕМА 10. Художник спектакля.

Роль художника. Кулисы. Декорация. Мезансцена. Бутофария. Идейно-художественное единство художника и режиссёра.  Художник – осветитель. Рампа. Художник – костюмер.

ТЕМА 11. Когда звучит музыка…

Мюзикл. Водевиль. Пантомима.  Музыкальное оформление спектакля. Роль песни в спектакле. Звукошумовое оформление спектакля.

ТЕМА 12. Как смотреть спектакль.

Культура зрителя. Правила поведения в театре.

ТЕМА 13. Театральные декорации.

Декорации ХVII,  ХVIII – ХIХ веков, ХIХ – начала ХХ веков. Декорации Головина, Бенуа, Рериха, Билибина.

 

ПРАКТИЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ

Занятие 1. Декламирование юмористических стихов.

Проводится после темы № 6 (комедия). Рекомендуется изучение стихов Сапгира, Барто, Мориц, Бардина. 

Обсуждение вопросов:

1.Цель юмора.

2.Образ.

3.Способы передачи образа в юмористических произведениях.

Занятие 2. Декламирование стихов о природе.

Проводится после темы № 6 (песни). Рекомендуется изучение стихов Фета, Тютчева, Пушкина, Лермонтова, Бальмонта  и др.

Обсуждение вопросов:

1.Природа и человек.

2.Способы передачи образа природы в лирике.

3.Музыка и лирика.

Занятие 3. Декламирование стихов о чувствах человека.

Проводится после темы № 6 (драма). Рекомендуется изучение стихов Пушкина, Лермонтова, Есенина, Некрасова, Бродского  и др.

Обсуждение вопросов:

1.Способы передачи чувств в русской лирике.

2.Муза поэта.

3.Интонация.

Занятие 4.  Декламирование патриотических стихов.

Проводится после темы № 6 (пьеса). Рекомендуется изучение стихов Некрасова, Лермонтова,

Обсуждение вопросов:

1.Кто такой патриот?

2.Как читать патриотические стихи?

3.Лигическое ударение.

Занятие № 5, 6, 7, 8. Постановка пьес, сказок, праздников и др.

Проводится после тем №  7 – 13. Занятия направлены на отработку сценической речи, актерского мастерства, действия и т.д.

 

 

 

 

     

 

 

Данная программа предусматривает опору на знания, полученные учащимися на уроках чтения, риторики,  во время этических бесед,  и способствует их непрерывному образованию. Она  носит практико – теоретический характер и предполагает  овладение обучаемыми как системой теоретических знаний, так и определенным комплексом актерского мастерства.

Занятия направлены на выработку практических умений и навыков сценического действия актера – ребенка

      Продолжительность курса  - 2 года (68 часов лекционного курса и 68 часов практических занятий). Занятия театра – студии «Звездочка» проводятся по непрерывному курсу с группой в 15 человек в классной комнате. Время проведения  - 2 часа (теория, практика; разбор ролей; отработка их; постановка пьес).

      Структура занятия может быть такой:

       1.Речевые и дыхательные упражнения.

       2.Скороговорки.

       3. Ритмические рисунки (отхлопывание ритма).

      4.Изложение темы данного занятия преподавателем в виде рассказа, лекции или беседы, начале которой формулируется познавательная задача, создается стимул к усвоению темы.

5.Игры на развитие мимики и жестов.

      6.Практическая часть (работа со стихами или ролями по пьесам).

 

Алгоритм построения занятий по программе (опорный конспект)

                                   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Примеры речевых упражнений.

 

Примеры упражнений для снятия тонуса.

1. Помахать руками, как птичка крылышками.

2. Помахать руками, как бабочка крылышками.

3. Помахать руками над головой, как при прощании.

4. Помахать расслабленными кистями рук у пола, имитируя полоскание белья.

5. Уронить расслабленные руки из положения рук в стороны.

6. Встряхнуть расслабленными кистями рук, как при стряхивании брызг воды.

7. Наклонить голову вперед, назад, направо, налево.

8. Медленно вращать руки над головой.

9. Медленно покачивать расслабленными руками по бокам туловища.

10.         Медленно, плавно раскачивать руки справа налево, имитируя кошение травы.

 

Примеры  упражнений для развития речевого дыхания.

·         Задуть свечу. Детям предлагается спокойно вдохнуть через нос и так же спокойно выдохнуть через рот на «свечу», произнося шепотом ф – ф – ф (свечой служит указательный палец правой руки).

·         Сдуть с руки  вату или мелко нарезанные бумажки. Держа ладонь с ваткой на уровне рта, дети на выдох сдувают ватку на пол.

·         При вдохе понюхать цветок. Навыки естественного вдоха и выдоха хорошо прививать детям на таких дыхательных играх-упражнениях: дать ребенку понюхать цветок, духи, фрукты.

·         На выдохе подуть на пригоршни рук, имитируя дутье на горячий чай, на озябшие руки, произнося при этом шепотом ф – ф – ф – ф – ф.

·         Понюхать ветку. Учитель поднимает ветку в руке и предлагает ребенку ее понюхать. Дети, поднимаясь на носочки, делают вдох, опускаясь,– выдох.

·         Выдох на «ушибленное» место руки. Вдохнув через нос, на выдох дуют на «ушибленное» место руки – на палец, ладонь и др.

·         Понюхать надушенный платочек. На вдох понюхать надушенный платочек, на выдох произнести слово хорошо. Произношение должно быть спокойное, медленное, по слогам; хо – ро – шо. Потом на выдох произнести фразу в два – три слова: «Очень хорошо», «Очень хорошо пахнет».

 

Примеры речевых упражнений для развития голоса.

   Игровые упражнения для развития голоса проводятся на хорошо знакомых детям звукоподражаниях:

·         П а р о в о з н о м у   г у д к у – у – у – у; 

·         В о ю   в о л к а – у – у – у;

·         А у к а н ь ю   в   л е с у – ау – ау – ау; упражнение проводится по типу игры «Эхо»: один ребенок или несколько детей громко произносят ау, другая группа детей эхом, чуть тише отвечает ау;

·         плачу ребенка – уа – уа; при произношении, гласных а, о, надо показать ребенку правильную артикуляцию этих звуков;

·         ш и п е н и е   г у с я – ш – ш – ш; при произношении этого звука зубы стиснуты, губы вытянуты чашечкой.

·         Ж у ж ж а н и ю   п ч е л ы, ж у к а – ж–ж-ж; положение зубов, губ то же, что и при произношении звука ш, только с участием голоса;

·         к о м а р у, м у х е – з – з – з; для произношения этого звука надо предложить детям растянуть губы, как при улыбке, и произносить длительно и громко з – з – з;

·         л о п а ю щ е м у с я  п у з ы р ю – с – с – с; артикуляция этого звука та же, что и звука з, только без участия голоса;

·         в о ю   в е т р а  –  в – в – в;

·         к р и к у   г у с е й  –  га – га – га

 

Примеры подвижных игр для развития координации слова и движения.

 

Этот пальчик. При произнесении текста ребенок загибает каждый палец. При словах: «А этот пальчик – наш малыш» держит мизинец в руке и вертит пальцем.

Этот пальчик – дедка,

Этот пальчик – бабка

Этот пальчик – папенька,

Этот пальчик – маменька,

Этот пальчик – наш малыш,

Его зовут ….(называет своё имя).

 

Пальчик-мальчик. Движения такие же, как и в предыдущей игре.

Пальчик – мальчик, где ты был?

С этим братцем в лес ходил,

С этим братцем щи варил,

С этим братцем кашу ел,

С этим братцем песни ел.

 

Эхо. Дети становятся в два ряда друг против друга у противоположных стен. Одна группа громко произносит А-А, вторая эхом тихо произносит А-А.

Потом группы меняются ролями. Так проигрываются все гласные звуки. Можно давать и сдвоенные гласные.

 

Поезд.

 Вариант 1. Дети кладут руки на плечи друг другу и идут по комнате, изображая поезд, гудят: у-у-у

 Вариант 2.  Первый ребёнок изображает паровоз, у него в руках дудочка. Остальные дети – вагоны. Вагоны, двигаясь, произносят звук ш-ш-ш-ш. Паровоз, подходя к станции, даёт гудок: у-у-у. Дети по очереди изображают паровоз.

 

Заблудились.

Вариант 1. Дети ходят по комнате и все хором произносят текст:                                Заблудились мы в лесу,

                              Закричали все: Ау-ау-ау!

Ау дети произносят громко, поднося руки ко рту.

 

Вариант 2.  Текст произносит один ребёнок, а аукают все вместе.

 

 

 

                

Программа может быть использована учителем, владеющим методикой преподавания

          курсов «Риторика», «Театр и литература», заинтересованным в работе с детьми и

        обеспечивающим  согласованность,  полноту  и последовательность  действий  и

        взаимодействий  для реализации цели, в основе которой лежит принцип

        вовлечения эмоционально –    чувственной (аффективной) сферы через активное

        взаимодействие на интеллектуальном и    творческом уровне.

                Программа может быть успешно реализована при условии возможности посещения  

        педагогом  курсов,  семинаров по теме «Работа с одаренными детьми», а также при

        условии работы школы в одну смену. Кроме того необходимы:

            1.Учебно – методическая литература по разделу «Театр и литература» для работы с

              учащимися разных возрастов, начиная с младшего школьного возраста.

            2. Сборники пьес для постановки в школьных театрах.

            3.Видеокассеты с детскими спектаклями.

Материально - техническое обеспечение.

1.Специально оборудованный класс.

            2.Зеркала.

            3.Грим.

           4.Костюмы (животные, сказочные персонажи, исторические костюмы)

           5.Аудио – и видео техника.

          6.Театральные декорации.

          7.Канцелярские товары (цветная бумага, ватман, акварель, клей и др.).

 

 

 

          Курс «Театр и литература» на промежуточном этапе позволит

       учащимся приобрести не только теоретические знания, но и

       первичные

       навыки  актерского мастерства. Кроме того:

-          расширит общий кругозор школьников знаниями об истории развития и становления театров Древней Греции, Руси, об основных жанрах театрального искусства, о работе «творцов театра»;

-          поможет развить у детей память, внимание, дыхание, мимику, жестикулирование и  коммуникативные способности;

-          познакомит с наиболее употребляемыми театральными терминами, театральной этикой;

-          создает условия для становления и развития доброжелательных отношений между детьми.

Программа предполагает соответствующие способы проверки конечных и промежуточных результатов:

        1.Оценка уровня овладения навыками (текущий и промежуточный

          контроль):

         а)оценка «зачет» (теоретическая часть);

         б)грамоты, дипломы и др. за участие в спектаклях

          (практическая часть).

        2.Уровень творческого развития (на начало и конец учебного

         года) – психолого- педагогические диагностичекие методики.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Авров Д.Н. Спектакль и зритель. – М.: Просвещение, 1985г.

Брудный Д.Л. Беседы о театре. – Л.: Просвещение, 1983г.

Березкин В.И. Искусство оформления спектакля. – М.: Знание, 1986г.

Кузьмин А.И. У истоков русского театра. – М.: Просвещение, 1984г.

Седых М.Д. Рассказы о русских актерах. – М.: Искусство, 1989г.

Лукьянова М.И. Речевые упражнения. – М.: Просвещение, 1983г.

Богоявленская Д.Б. Основные современные концепции творчества и одаренности. – М.: Молодая гвардия, 1997г.

Лебедева В.П., Панова В.И. Учителю об одаренных детях. - М.: Молодая гвардия, 1997г.

Юркевич В.С. Одаренный ребенок. – М.: Просвещение, 1996г.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ТЕАТРАЛЬНЫЕ ТЕРМИНЫ

А в а н с ц е н а – передняя часть театральной сцены.  Служит местом для небольших представлений  перед ширмой до начала действия или по ходу его.

 

А м п л у а – характер, род ролей, соответствующий сценическим данным актера (трагик, комик, герой, резонер, травести и др.).

 

А м ф и т е а т р – места в зрительном зале, расположенные полу- кругом или

поднимающимися лесенками за партером.

 

А н т р а к т – перерыв между актами (действиями) спектакля или отделениями концерта, циркового представления.

 

А н ш л а г – объявление, что все билеты на данный спектакль проданы.

 

Б у т а ф о р и я – предметы сценической обстановки (мебель, посуда, украшения, детали костюма и т. п.), изготовленные из заменителей – картона, папье-маше, холста, жести и имеющие целью создать видимость настоящих вещей. Служат для декоративного

оформления спектакля.

 

            Д е б ю т – первое выступление актера в спектакле или вообще в театре.

 

Д е к о р а ц и я – художественное оформление места и обстановки, где проходит

театральное действие (комната, школьный класс, больничная палата, заводской цех, улица и многое другое), заполнение сцены вещами, предметами быта, создающими

зрительный образ спектакля.

 

З е р к а л о   с ц е н ы – плоскость видимого зрителю игрового пространства,

ограниченная в театре кукол ширмой, порталами и портальной аркой.

 

И н с ц е н и р о в к а – пьеса, созданная на основе переработки прозаического или

поэтического произведения.

 

И м п р о в и з а ц и я – словесное действие, сценическая игра, возникающая без

предварительной. подготовки.

 

К у л и с ы – деревянные рамы, обтянутые декоративно расписанным полотном или

куски плотной материи, расположенные по бокам сцены параллельно или под углом к

рампе. Являются дополнением к общей декорации спектакля.

 

 

М а с с о в а я   с ц е н а – сцена (эпизод) в спектакле, в которой действует большое

количество участников, изображающих толпу, народ, массу.

 

М и з а н с ц е н а – размещение актеров, вещей, различных предметов на сценической площадке в отдельные моменты спектакля.

 

М и м и к а – выражение чувств и настроений (радости, грусти, гнева и проч.) с помощью движения мышц лица.

 

М о н о л о г – размышление вслух или речь, обращенная к зрителям.

 

М ю з и к л – музыкально-сценическое произведение, в котором используются различные средства эстрадной и бытовой музыки, драматического, хореографического и оперного искусства.

 

Н а р о д н ы й   т е а т р – почетное звание, которое присваивается лучшим, постоянно действующим коллективам художественной самодеятельности.

 

 

П а д у г а – часть декоративного оформления сцены. Представляет собой полоску ткани, подвешенную на штанге или тросе. Падуга маскирует верхние механизмы сцены. 

Первую от портала сцены падугу часто называют арлекином.

 

П а н т о м и м а – бессловесное театральное представление, в котором раскрытие

содержания действия и создание художественного образа происходит с помощью

мимики, жестов, пластических движений.

 

П а р т е р – места в зрительном зале, расположенные рядами от сцены до

противоположной стены зала или амфитеатра.

 

П о р т а л – (или портальная арка) – плоскость, ограничивающая в виде широкой рамы с боков и сверху зеркало сцены.         

 

П р е м ь е р а – первое представление спектакля в театре, новой программы на  эстраде, в цирке.

 

Р а м п а – ряд ламп, расположенных на полу у сцены и прикрытых длинным и низким барьером. Служит как бы границей между сценой и зрительным залом. В переносном значении – вообще театр.

 

Р е к в и з и т – подлинные или бутафорские вещи, предметы быта, утварь(посуда, лампы и т. п.), личные принадлежности (зонт, портфель, сумочка, зажигалка и т. п.),

используемые в театральном представлении.

 

Р е м а р к а – авторское примечание, пояснение в тексте пьесы (обычно в скобках) для читателя, режиссера и актера об обстановке, входах и выходах, интонации, особенностях поведения действующих лиц в тот или иной момент действия.

 

Р е п е р т у а р – совокупность пьес, поставленных театром за определенный промежуток времени. Говорят также о репертуаре отдельного актера (сыгранных им ролях).

 

Р е п е т и ц и я – предварительная работа при подготовке спектакля; многократное

повторение отдельных сцен, эпизодов, актов с целью отработки, совершенствования

актерами своих ролей. Заключительный этап – генеральная репетиция спектакля –

последняя проверка готовности, которая проводится в костюмах, в полном декорационном оформлении.

 

Р е п л и к а – элемент сценического диалога; фраза, которую актер произносит в ответ на слова партнера.

 

Р е ц е н з и я – отзыв, критический разбор и оценка литературного произведения или театрального представления.

 

С е з о н (театральный) – часть года, в течение которого театр постоянно показывает свои спектакли как в своем собственном помещении, так и на подшефных предприятиях, в колхозах, отдаленных поселках.

 

 

Т р у п п а – коллектив, составляющий  состав театра.

 

У с л о в н о с т ь – особый вид художественного обобщения в искусстве, связанный с иносказанием, символикой, аллегоричностью в отличие от обобщения, основанного на реально-бытовом правдоподобии.

 

Ф и н а л – заключительная сцена спектакля, окончание действия.

 

Ч и с т а я   п е р е м е н а – смена декоративного оформления, происходящая на глазах у зрителя. «Чистая перемена» должна проходить быстро и ритмично. Она требует

специальной режиссуры, так как является частью театрального действия.