Методическая разработка "Развитие музыкальной памяти у обучающихся в классе баяна и аккордеона"

КОМИТЕТ ПО КУЛЬТУРЕ КУРСКОЙ ОБЛАСТИ

Областное бюджетное образовательное учреждение

 дополнительного образования

"Фатежская детская школа искусств"

(ОБОУ ДО "Фатежская ДШИ")

                                   Методическая разработка

«Развитие музыкальной памяти у обучающихся в классе баяна  и аккордеона»

Автор:

 Денисова Татьяна Александровна ,

преподаватель отделения народных инструментов

ОБОУ ДО «Фатежская ДШИ»

                                                   г. Фатеж 2020

Развитие музыкальной памяти у обучающихся  в классе баяна-аккордеона

Проблемы  человеческой памяти активно исследовались представителями разных наук: психологии, биологии, медицины, генетики, кибернетики и ряда других. И, тем не менее, эта проблема не изучена до конца. Психологами предложен ряд методик для успешного расширения объема памяти и качества запоминания материала, однако часто они носят сугубо общий характер и не касаются непосредственно проблемы развития музыкальной памяти. 
    Память – необходимый компонент любых способностей. Память музыкальная – это такой же необходимый компонент способностей музыкальных. В современном музыкальном исполнительстве, пожалуй, нет более сложной, более запутанной и вместе с тем, более актуальной проблемы, чем проблема музыкальной памяти.

Многие дети не умеют учить наизусть, тратят много времени и сил, чтобы подготовится к уроку, поэтому часто интерес к музыкальным занятиям снижается. Вроде бы и нотную грамоту ученик знает, и с листа читает не плохо, и при игре по нотам не делает текстовых ошибок, а выучить произведение наизусть не может. Очень часто в такой ситуации ему остается только один выход – учить способом многократного повторения. Но этот метод способен отбить само желание заниматься музыкой, и очень часто приводит к автоматическому заучиванию нотных последовательностей и к дальнейшему немузыкальному исполнению.
Поэтому опытный педагог обязан уделять внимание не только вопросу «что учат ученики», но и «как учат ученики». Он должен знать особенности музыкальной памяти и помочь ребенку освоить приемы заучивания наизусть с наименьшими затратами. Таким образом, проблема развития музыкальной памяти и обучения детей технологии быстрого и грамотного выучивания наизусть очень актуальна.
Давно известно, что дети различаются как по качеству памяти, так и по её силе. Один учащийся может довольно быстро запомнить пьесу более или менее полно, другому для запоминания этой же пьесы требуются недели. Эти особенности должны учитываться педагогом при выборе программы. Необходимо учитывать и то, каким способом ребенок пытается запомнить нотный текст, какие виды памяти доминируют при запоминании, чтобы помочь начинающему музыканту справится с проблемой выучивания наизусть.

 Ученика следует приучать учить пьесу наизусть по строению мотива, фразы, характеру движения, рисунку аккомпанемента. Это схоже с тем, как если бы ученик учил стихотворение по фразам, четверостишьям. Проблема заключается в том, что специально для отдельно каждого музыканта нет готового решения по запоминанию музыкального произведения. На этот вопрос нет однозначного ответа. Все индивидуальны и поэтому, решения, связанные с проблемами памяти, каждый музыкант должен находить для себя и применять в практической деятельности. Большое значение для развития музыкальной памяти придается предварительному анализу произведения, при помощи которого происходит активное запоминание материала. После первого ознакомления начинается детальная проработка произведения – вычленяются смысловые опорные пункты, выявляются трудные места, выставляется удобная аппликатура, в медленном темпе осваиваются непривычные исполнительские движения. На этом этапе продолжается осознание мелодических, гармонических и фактурных особенностей произведения, уясняется его тонально-гармонический план.

       Осмысленное запоминание, осуществляемое в соответствии с каждым элементом музыкальной формы, должно идти от частного к целому, путем постепенного объединения более мелких частей в крупные.

В случае недостатка музыкально-теоретических знаний, необходимых для анализа произведения, рекомендуется обращать внимание на простейшие элементы музыкальной ткани – интервалы, аккорды, секвенции. Хорошо запоминается то, что хорошо понято. Для того чтобы процесс запоминания протекал наиболее эффективно, необходимо включать в работу деятельность всех анализаторов музыканта, а именно:

- запоминать текст зрительно и во время игры наизусть представлять его мысленно перед глазами;

- вслушиваясь в мелодию, пропевая ее отдельно голосом без инструмента, можно запомнить мелодию на слух;

- “ввыгрываясь” пальцами в фактуру произведения, запоминать ее моторно-двигательно;

- отмечая во время игры опорные пункты произведения, подключать логическую память.

Чем больше органов чувств, принимает участие в запоминании, тем быстрее оно дается. И если из – за волнения один из них не сработает, то остальные заменят его, не допуская прерывания исполнения.

Чем большее количество органов чувств  принимает участие в запоминании музыкального произведения, тем успешнее и скорее дается это запоминание. Так, в запоминании мелких построений большим подспорьем может оказаться выявление лежащего в их основе контура нотного текста и его обозначение.

В своей практике работы с  обучающимися я использую еще и ассоциативное мышление. Например, при запоминании мелких построений обращаю внимание на выявление лежащего в основе графического контура нотного текста и его обозначения (лесенка, горка и др.) Такой способ запоминания развивает наблюдательность, воображение.

Можно дать этим  построениям  простые названия,  а можно « рисовать»  картины природы,  звуки ручья, звон колокола, язык птиц или животных, или другие ассоциации, подобные этим, которые могут звучать не “научно” – ведь они выполняют всего лишь вспомогательную функцию: дать название, – значит определить, определить, – значит запомнить. Потом эти “названия” уйдут на второй план, а зрительные, двигательные и слуховые представления успеют сформироваться и лягут в основу игры. Такой способ запоминания пробуждает фантазию, воображение, развивает наблюдательность. Если из-за эстрадного волнения один из них “откажет”, то другие заменят его, не допуская перерыва в общем ходе исполнения. Так же активизация ассоциативного мышления исполнителя сделает намного эффективнее работу по выучиванию музыкальных произведений.

Выученное наизусть произведение нужно регулярно повторять для закрепления в памяти. Но следует учесть, что повторение выученного материала оказывается эффективным тогда, когда оно включает в себя нечто новое, а не простое восстановление того, что уже было. В каждое повторение необходимо всегда вносить элемент новизны – либо в ощущениях, либо в ассоциациях, либо в технических приемах.

Быстрота и прочность заучивания зависит от распределения повторений во времени. Заучивание, распределенное на ряд дней, даст гораздо более длительное запоминание, чем упорное заучивание в один прием. Наилучшие результаты запоминания оказываются, как показывает практика, при повторении материала через день. Не рекомендуется делать слишком большие перерывы при заучивании – в этом случае оно может превратиться в новое выучивание наизусть.

Даже тогда, когда произведение хорошо выучено наизусть, рекомендуется не расставаться с нотным текстом, выискивая в нем все новые смысловые связи, вникая в каждый поворот композиторской мысли. Повторение по нотам должно регулярно чередоваться с проигрыванием наизусть . необходимо регулярно повторять в медленном темпе, заботясь о том, чтобы слух и сознание тщательно контролировали работу пальцев, чтобы весь материал в представлении был проведён в надлежащий порядок, а само представление стало ясным и отчётливым

Особого внимания заслуживает  доконцертный  период, когда музыкант-исполнитель готовится к выступлению на эстраде. Для того чтобы увереннее исполнить пьесу на эстраде, нужно знать ее с большим запасом прочности.

Если ученик начинает сомневаться в своей памяти, он должен “приказать” себе освободиться от внутренней скованности и немедленно переключить свое внимание на ритм, настроение, любой аспект, лишь бы предотвратить нежелательное вмешательство сознания.

Эмоционально пережитое откладывается в «памяти сердца», ускоряет и делает более прочным процесс усвоения музыки наизусть. То, что человеку безразлично, имеет тенденцию забываться. Чем ярче впечатление, тем опасность забывания меньше. Только то, что отмечено сознательно, можно припомнить впоследствии по собственной воле.

  Некоторые методы развития музыкальной памяти.

Развитию музыкальной памяти способствуют следующие факторы: - постоянное выучивание наизусть новых музыкальных произведений; - подключение к процессу заучивания разнообразных ассоциаций, к которым прибегает музыкант для нахождения большей выразительности исполнения. Например, ассоциирование заучиваемого материала с различными цветами, подтекстовками, движениями, зрительными образами, звуками музыкальных инструментов и т. д. Также практика записывания нотного текста на память. Характерно, что одним из требований к выпускникам Высшей школы музыки в Париже являлось требование записать по памяти отрывок из исполненных произведений по указанию жюри(,подбирание по слуху на музыкальном инструменте разнообразных мелодий, гармонических последовательностей и т. д. 

Смысловая группировка.

 Сущность приема, как указывает автор, заключается в делении произведения на отдельные фрагменты, эпизоды, каждый из которых представляет собой логически завершенную смысловую единицу музыкального материала. Поэтому прием смысловой группировки с полным правом может быть назван приемом смыслового разделения. Смысловые разделы представляют собой не только крупные части, как экспозиция, разработка, реприза, но и входящие в них — такие, как главная, побочная, заключительная партии. После того, как она уже выучена, следует мыслить крупными смысловыми единицами и обращать внимание в первую очередь на передачу целостного художественного образа произведения 

Значительному развитию слуховой памяти способствуют уроки сольфеджио и хора. Тактильная память лучше всего развивается игрой с закрытыми глазами или в темноте. 

При подборе репертуара для обучающихся руководствуюсь, прежде всего программой, и учитываю их интересы. Интерес к изучаемому произведению и сосредоточение на нем внимания является важным фактором в быстроте и прочности запоминания. То, что не вызывает интереса у обучающихся, быстро забывается.

Таким образом, развивая музыкальную память у обучающихся, следует учитывать возрастные и индивидуальные особенности детей, подбирать те методы и приемы, которые будут наиболее эффективны для достижения намеченной цели.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Психология музыкальной деятельности: Теория и практика: учебное пособие / под ред. Г.М.Цыпина. – М.: Академия, 2003

Цагарелли Ю.А. Психология музыкально – исполнительской деятельности. – С-Пб., «Композитор».

Петрушин В.И. Музыкальная психология. – М.: Академический проект; Трикста, 2008.

Краткое описание документа:

Методическая разработка о развитии музыкальной памяти написана в помощь как начинающим преподавателям, так и преподавателям , имеющим опыт педагогической работы в ДШИ.