МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА УРОКА ПО ПРОФИЛЬНОМУ КУРСУ «ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ФОТОГРАФИЯ» Тема: «Портретная съемка»

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования детская художественная школа посёлка городского типа Ильского муниципального образования Северский район

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА УРОКА ПО ПРОФИЛЬНОМУ КУРСУ «ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ФОТОГРАФИЯ»

Тема: «Портретная съемка»

Преподаватель: 

Бортникова Лолита Владимировна.

пгт. Ильский

2020 год

Аннотация

Данная методическая разработка посвящена теме портретной фотосъемки. Автор рассматривает проблему создания фотопортрета с двух сторон - технической и творческой. В данной работе особое внимание уделено вопросам схем постановки света и созданию одиночного портрета. Автор уделяет внимание как теоретическим основам, без знания которых невозможно освоить технику создания портрета, так и практической работе, в ходе которой учащиеся могут применить полученные знания и навыки.

Введение

Наиболее частым сюжетом фотосъемки является портрет.  По статистике чаще всего все мы фотографируем своих родных, друзей, детей. Фотопортреты используются практически повсеместно –в рекламе, журналистике, криминалистике, во всех значимых областях деятельности человека. Портретная фотография давно и надёжно обосновалась в жизни современного общества. Фотография уже много лет, как приобрела своё особое место в современном мире, перейдя из сферы искусства в новую безраздельно правящую сферу – информативности. Портрет стал воздействующим компонентом журналистики. Лицо человека известного и публичного снимают в популярных изданиях, используя научный и психологический подход. Однако и желание использовать знаковую систему и законы семиотики почти повсеместно можно встретить и в социальных сетях, где обычные граждане демонстрируют свои снимки.

Чтобы создавать качественные снимки и выделяться из огромного количества фотографов, нужно не только желание снимать, но и  мастерство, которое фотограф вырабатывает, изучая основы освещения, колористку, знаковые системы и психологию, именно таким образом появляется профессионализм.  Знания психологии дают возможность рассказать зрителю о внутреннем мире и состоянии фотографируемого человека, о его эмоциональных переживаниях.

Так как каждый человек уникален, для фотографирования каждого в отдельности нужно учитывать конкретные особенности, уметь скрывать недостатки, подчеркивать преимущества, красоту модели.

Поэтому важно для успешной работы в этом жанре иметь обширные теоретические знания, включая историю развития жанра «портрет» в различных направлениях изобразительного искусства, технологию съёмочного процесса, а также основы психологии, и, конечно, применять эти знания на практике.

Пояснительная записка

Преподавание дисциплин культурно-творческой специализации имеет особую направленность. Данные учебные курсы представляют собой симбиоз ряда других предметов, начиная с  технических , заканчивая гуманитарными. Задача преподавателя курса «Художественная фотография» - сформировать у учащихся научно-техническую базу, провести исследование творческих способностей студентов и выработать мероприятия, нацеленные на развитие креатива у каждого обучающегося, организовать, структурировать и произвести контроль над практической деятельностью студентов, а также дать оценку проделанной работе.

Данная  методическая  разработка  выполнена  по  предмету  «Художественная фотография»  по  теме  «Портретная фотосъемка».  Так как для процесса преподавания технически-творческих дисциплин крайне важна практическая работа и наличие наглядных материалов, в рамках данного урока планируется использование технического фото- и компьютерного оборудования, а также презентаций, выполненных при помощи программы Power Point.

В данном уроке можно отметить связь со следующими дисциплинами: культурология, история фотографии, история искусства, компьютерная графика, физика.

Тема урока

«Портретная фотосъемка»

Цель урока: Теоретическое обоснование технологии преподавания основ портретной фотосъемки, практическое освоение полученных навыков, создание проектной серии портретов.

Задачи урока:

– рассмотреть и провести анализ тематической литературы;

–  изучить на практике процесс создания портретного снимка;

– способствовать организации проектной фотосессии обучающихся;

– рассмотреть процесс ретуши фотографий и произвести коррекцию полученных снимков;

– организовать выставку работ студентов и педагога в учебном заведении.

Межпредметные связи: тема связана с дисциплинами «история искусств», «физика», «художественная графика».

Методы проведения: словесный (объяснение, беседа), наглядный (показ презентаций, примеров работ), практический (осуществление фотосъемки и ретуши).

Оборудование на уроке: фотоаппарат, объектив, штатив, софтбокс, персональный компьютер с программой для обработки фотографии Adobe Photoshop CS6

Ключевые понятия: художественная фотография, фотосъемка, фотопортрет, компьютерная графика.

Структурный план урока:

1.     Организационный этап (2 мин.)

2.     Изучение теоретического материала (10 мин)

3.     Изучение простых схем постановки света (10 мин)

4.     Освоение практических навыков - съемка одиночного портрета (20мин)

5.     Проектное задание (3 мин).

Содержание урока

Организационный этап:

Приветствие. Проверка готовности учащихся к включенности в урок. Раскрытие общих целей урока и плана его проведения.

На данном этапе основной задачей педагога после приветствия, проверки присутствия учащихся и их готовности к занятию, является раскрытие целей урока и ознакомление студентов с его планом.

Задачи педагога на данном этапе:

– произвести краткий экскурс в предмет;

– провести опрос студентов на предмет знания предшествующих тем;

– ознакомить с планом урока;

– провести презентацию используемого оборудования;

– дать предварительное задание - задать вопрос о наиболее интересной тематике в жанрах портретной фотографии: детской, социальной, военной и т.п.

На этом этапе педагог не только проводит предварительное знакомство учащихся с темой урока, но и стимулирует развитие творческих способностей, акцентируя внимание на различных жанровых направлениях.

Изучение теоретического материала:

Учитель: в искусствоведческой литературе под словом «портрет» как правило рассматривают изображение одного или нескольких существовавших в реальности людей. Портрет является одним из основных жанров изобразительного искусства, в то время как фотопортрет - одним из основных жанров искусства фотографии.

Для художественного портрета главным критерием качества являлось сходства модели с конечным результатом, изображенным на холсте. Так как фотография дословно передает представленное перед объективом изображение, критериями ее качества можно назвать совершенно иные.

Следует отметить, что кроме таких признаков, как композиция, свет и ракурс, разными деятелями искусства называются разные способы оценки качества того или иного снимка.

Так, теоретик киноискусства Зигфрид Кракауэр в своей книге «Природа фильма» на основе исторического анализа эволюции фототворчества сформулировал то, что он образно назвал «природными склонностями» фотографии. Их, по мнению автора книги, четыре:

«Первая. Фотография явно тяготеет к неинсценированной действительности. Снимки подлинно фотографичны, когда в них чувствуется намерение автора воспроизвести физическую реальность в том нетронутом виде, в котором она существует помимо него…

Вторая. Тяготение фотографии к неинсценированной действительности определяет ее склонность подчеркивать элементы ненарочитого, случайного, неожиданного. Случайные события – лучшая пища для фотоснимков…

Третья. Фотографии свойственно передавать ощущение незавершенности, бесконечности, возникающее от подчеркивания элементов случайного, которые на фотографии… запечатлеваются скорее частично, нежели полностью. Фотография хороша только тогда, когда она не оставляет впечатления законченности. Рамка фотокадра – лишь условные его границы; его содержание связано с содержанием остающегося за рамкой; его композиция говорит о чем-то невместимом – о физическом бытии.

Четвертая, и последняя. Фотография склонна передавать ощущение неопределенного содержания, смысловой неясности…»

Как вы считаете, правильна ли оценка Кракауэра?

Давайте поговорим о том, какие виды фотографии бывают. Какие виды известны вам?

Можно выделить 4 вида фотопортретов:

Любительская или бытовая фотография. Цель таких фотографий – наполнить семейный альбом, сохранить память о людях и событиях. Ее признаки: случайный характер запечатленных событий, технические погрешности, заштампованность замыслов. Такие снимки, как правило, не попадают на фотовыставки

Научная и документальная фотография. Цель ее – передать информацию, документировать газетную статью, научное исследование. Признаки: средняя или высокая техничность, информационная насыщенность, отсутствие эмоционального содержания.

 Коммерческая и рекламная фотография. Цель – создать изображение, которое можно продать. При этом снимок может быть сделан с изрядной долей фантазии, содержать какие-либо оригинальные идеи. Для этого вида фотографий характерна «выстроенность» композиций, отсутствие жизненного содержания и жизненной правды, упор на внешнюю привлекательность, а не на глубину содержания.

Художественная и творческая фотография. Фотография как искусство. Наиболее интересна для зрителя, ибо воздействует на его чувства. Цель художественной фотографии – найти и показать в жизни прекрасное, а также типическое, воплотить в живых правдивых образах. Один из главных критериев настоящей художественной фотографии – жизненная правда!

Также, если говорить о портретной фотографии, можно выделить следующие жанры:  поясной портрет, портрет в полный рост, бюст,

групповой портрет, портрет в интерьере, портрет на фоне

пейзажа, семейный портрет, автопортрет. В настоящее время автопортреты, или селфи, составляют большую часть фотографий в интернете, однако этот жанр также далеко не нов. Так, на снимке Льва Толстого 1862 года написано: «Сам себя снял». Кроме того, нередки случаи, когда фотографы в XIX и начале XX века фотографировали себя в зеркале, как на представленном фото.

Можно выделить и ряд других жанров, предлагаю попробовать определить их самостоятельно: групповая и парная фотография, костюмированная фотография, парадная и камерная фотография.

Изучение простых схем постановки света:

Учитель: Рассмотрим ряд простых схем постановки света. Данные схемы подходят для студийной съемки. Существует 4 самых распространенных основ для освещения человека: боковое и классическое освещение, рембрандтовское освещение, бабочка, а также 5 дополнительных, которые являются элементами стиля и могут быть использованы одновременно с базовыми режимами освещения в портрете. Давайте рассмотрим каждый тип освещения в отдельности. Схемы постановки света можно увидеть в презентации.

Боковое освещение (Split Lighting)

При данном режиме свет «разбивает» лицо на две равные половинки, одна из которых находится на свету, а вторая в тени. Такой тип освещения больше подходит для мужчин, его часто используют при съемке портретов музыкантов или художников, потому что придает драматизма портрету. Не существует жестких правил для применения того или иного типа освещения, есть только рекомендации, основанные на среднем восприятии. Необходимо знать подобные правила, чтобы можно было их использовать в качестве основной отправной точки. Чтобы достичь подобного эффекта, следует поставить источник света на 90 градусов слева или справа от предмета, и, возможно, даже немного позади головы. Место расположения света по отношению к субъекту зависит от формы лица человека. Посмотрите, как свет падает на лицо. Свет с теневой стороны должен попадать только на глаза и формировать лицо таким образом, чтобы четко посередине проходила свето-теневая граница. Если, вращаясь вокруг лица человека, вы видите, что свет падает больше на щеку, вполне возможно, что просто модель не подходит для этой схемы, в которой должно быть идеальное разбиение светом.

Классическое освещение (Loop Lighting)

Классическим считается такое освещение, которое создает небольшую тень от носа на щеках, при этом образуется свето-теневая петля. Чтобы получить подобное, необходимо осветитель расположить немного выше уровня глаз, и примерно под углом в 30-45 градусов от камеры. После выставления света вы можете заметить небольшие тени слева и справа от носа модели. Данные тени необходимо оставить, отслеживая, при этом, чтобы тень была слегка направлена вниз. Для этого располодите источник света не слишком высоко, так как это может привести к образованию нежелательных теней на лице и потере бликов в глазах моделей.

Классическое освещение считается самой популярной моделью освещения при портретной съемке, потому что создаваемый рисунок света и теней является наилучшим и подчеркивает достоинства большинства людей.

Рембрандтовское освещение (Rembrandt lighting)

Освещение носит имя знаменитого художника потому, что Рембрандт часто использовал такой рисунок света в своих картинах.

Освещение Рембрандт отождествляется с треугольником света на щеке. При создании надлежащих теней следите, чтобы на глаз в теневой стороне портрета падало достаточно света, иначе он будет выглядеть безжизненным. Освещение Рембрандт считается драматичным, так как из-за «раскола» в светотенях создается особое настроение у портрета, которое может способствовать трагичному выражению лица. Чтобы создать такое освещение, необходимо развернуть модель немного в сторону от света. Источник должен располагаться выше головы человека, чтобы тень от носа падала вниз по направлению к щеке.

Не все лица подходят для подобной схемы. Если у модели высокие или заметно выделяющиеся скулы, Рембрандт освещение может дать интересные результаты. Небольшой нос и плоская переносица заметно усложнит работу фотографа и вряд ли удастся достичь нужного эффекта. Использование той или иной схемы освещения зависит только от модели, которую снимают и от того настроения, которое фотограф хочет передать в снимке.

Освещение «Бабочка» (Butterfly Lighting)

Подобное освещение напоминает форму бабочки, потому что создает под носом у модели такие тени, которые напоминают крылья. Основной источник света располагают повыше и непосредственно за камерой. Данную схему часто используют для съемки в стиле гламур, также она является оптимальной, когда вы фотографируете пожилых людей, так как меньше акцентирует внимание на морщинах. Данная световая схема создается при наличии источника света за камерой и чуть выше глаз объекта съемки. В качестве дополнительного оборудования можно использовать светоотражатель, который размещают ниже лица модели, чтобы подсветить тени под подбородком модели. Подобная схема освещения подходит для лиц с выраженными скулами или объектов с тонкими чертами лица. Для круглого или широкого лица лучше использовать стандартную (классическую) схему освещения или даже освещение типа Рембрандт.

Схема сложна для воспроизведения, если в наличии имеется только лайт-диск, в этом случае вам потребуется помощь ассистента.

Рассмотрим еще 5 дополнительных схем:

1. Световая схема «Петля»

Название этой схемы происходит от круга света на лице модели. Чтобы добиться такого типа освещения, установите все как для «Бабочки», затем сместите источник света чуть вправо или влево. Двигайте его до тех пор, пока на противоположной стороне лица не появится тень от носа.

2. Раздельный свет

Раздельный свет помогает придать фотопортрету атмосферу таинственности. Для постановки данной световой схемы вам потребуется разместить свет сбоку от модели, чтобы другая сторона лица оказалась в тени.

3. Контурное освещение

Контурное освещение отлично отделяет модель от фона. Для такой схемы установите источник света за моделью и наклоните его так, чтобы он светил на затылок. Этот источник света должен быть более мощным, чем тот, что освещает лицо спереди, что позволит придать снимку большую драматичность.

4. Широкое освещение

При таком типе света освещена более широкая часть лица смотрящая в камеру. При этом более узкая часть, которая находится дальше от камеры, оказывается в тени. Для создания этой схемы разместите источник света справа или слева от модели и наклоните так, чтобы свет падал на лицо. Попросите модель отвернуть корпус от камеры, а лицо наоборот, повернуть к ней.

5. Короткое освещение

Короткое освещение является противоположностью широкого освещения. Для этой схемы попросите модель повернуться корпусом к свету, чтобы широкая часть лица (обращенная к камере) оказалась в тени.

Освоение практических навыков - съемка одиночного портрета

Учитель: сейчас мы попробуем на практике попробовать все изученные схемы. Для этого разбейтесь на пары, в которой каждый должен попробовать себя и в качестве модели, и в качестве фотографа. На данное задание у нас уйдет 20 минут.

Проектное задание на дом:

В качестве проектного задания всем учащимся полагается снять портрет в одном из вышеизученных жанров: детская, групповая, костюмированная, социальная фотография и т.д. Задача преподавателя на данном этапе - оценить риски выбора наиболее сложных фотожанров - например, социальной или костюмированной фотографии.

Заключение

При составлении данной методической разработки автором были сделаны следующие выводы:

В век доступности фототехники фотография не перестает быть искусством, так как освоение ее на высоком уровне требует наличия теоретических и практических знаний, творческого вкуса и любознательности. Поэтому важно не только научить студентов основам фотодела, но и привить хороший вкус, способствовать развитию креативности.

Для продуктивной практической работы учебная фотостудия должна быть оснащена необходимой техникой, включающей фотоаппараты, объективы, осветительные устройства и программное обеспечение для последующей обработки снимков;

Процесс изучения портретной фотосъемки должен осуществляться с учетом принципов дополнительного образования: демократизации, культуросообразности, субъектности, самореализации и

самоактуализации, продуктивной деятельности, что позволит обеспечить интерес к предмету и эффективность преподавания.

Наиболее эффективными методами преподавания данной предмета автор данной методической разработки считает лекцию-беседу и практические парные занятия. Оценка работ должна осуществляться при анализе проектов студентами.

Данный методический урок может быть использован в практической деятельности в средне-специальных учебных заведениях, а также в учреждениях дополнительного образования.

Список литературы:

Академия художеств: история в фотографиях 1850-е - 1950-е / под ред. Н. Кирющенко. - СПб. : Историческая иллюстрация, 2004. - 71 с.

Алиева, II. 3. Физика цвета и психология зрительного восприятия : учеб. пособие / Н. 3. Алиева. - М. : Академия, 2008. - 208 с.

Васильев, А. А. Творческая фотография: от замысла к воплощению : учеб. пособие / А. А. Васильев. - М. : Заочный народный университет искусств, 1988. - 95 с.

Габричевский А. Г., Искусство портрета. Сб. статей. М.: Изд-во «Книга по требованию», 1928.– 194с.

Гройс Б. Комментарии к искусству. – М.: Изд-во «Художественный журнал», 2003. – 344 с.

Клейгорн М. Портретная фотография. – М., ЭКСМО, 2010. – 141 с.

Клиновский В. И. Искусство позирования: для моделей и фотографов. – М.: Издательский дом «Ниола 21-й век», 2005. – 124 с.

Зигфрид Кракауэр. Природа фильма: Реабилитация физической реальности = Theory of Film. The Redemption of Physical Reality / Сокращённый перевод с английского Д.Ф.Соколовой. — Москва: Искусство, 1974.

Лушников Б. В. Рисунок. Портрет. Учебное пособие для студ. высш. учеб. заведений. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2004. – 144 с.

Ляхова К. А., Дятлева Г. В. Мастера портрета. – М.: Изд-во «Вече», 2002. – 27 с.

 Розов Г. Как снимать: искусство фотографии. – М.: АСТ: Астрель: Транзиткнига, 2006. – 415 с.

 Н. М. Сокольникова. Методика преподавания изобразительного искусства: учебник для студ. Учреждений высш. проф. Образования / Н. М. Сокольникова.-6-е изд., стер.-М.: Издательский центр «Академия», 2013.-256 с.

 Теория и практика педагогического эксперимента / под ред. А. И. Пискунова, Г. В. Воробьева. - М. : Педагогика, 1979. - 207 с.

Краткое описание документа:

Данная методическая разработка посвящена теме портретной фотосъемки. Автор рассматривает проблему создания фотопортрета с двух сторон - технической и творческой. В данной работе особое внимание уделено вопросам схем постановки света и созданию одиночного портрета. Автор уделяет внимание как теоретическим основам, без знания которых невозможно освоить технику создания портрета, так и практической работе, в ходе которой учащиеся могут применить полученные знания и навыки.