МЕТОДИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ РАЗВИТИЯ ТВОРЧЕСКОГО
ВООБРАЖЕНИЯ УЧАЩИХСЯ НА УРОКАХ МУЗЫКИ
Аннотация
Статья посвящена исследованию проблемы
развития творческого воображения детей младшего школьного возраста на уроках
музыки в школе. Решение проблемы представлено через призму определения основных
методических подходов к организации урока музыки и требований к необходимым
компетенциям педагога - музыканта в условиях формирования творческой личности
учащихся.
Ключевые слова
Творческое воображение, урок музыки,
методические условия, педагог - музыкант, педагогическое мастерство, творческий
подход, компетенции.
Проблема воспитания творческой личности
является одной из актуальных в современной музыкальной педагогике. Ведущей
тенденцией в музыкальном образовании
становится не только воспитание музыкально
грамотного и восприимчивого ко всему прекрасному человека, но и создание
условий для творческого самовыражения.
Урок музыки в школе играет значительную
роль в становлении личности ребенка. Это урок, где объединяются различные виды
музыкальной деятельности – слушание музыки, ее исполнение, размышления о
музыке. На уроке музыки ребенок получает навыки творческого подхода к
музыкальным знаниям. Именно развитие творческого воображения детей – это один
из приоритетных вопросов обучения детей на уроке музыки.
Творческое воображение – это не только
предпосылка эффективного усвоения детьми новых знаний, но также и важное
условие творческого преобразования имеющихся у учащихся знаний. Воображение –
это, в первую очередь, способность и потребность творить новое, что неизбежно
способствует саморазвитию личности и в значительной степени определяет
эффективность учебно - воспитательной деятельности.
Эффективность работы в области развития
творческого воображения в огромной мере зависит от преподавателя, его
музыкальных и педагогических качеств, стремления к постоянному самообразованию,
поискам новых методов, форм и средств. Учитель должен с самого первого урока
заложить в детях основы для развития глубокого интереса к музыке, подлинной любви
к ней. Необходимо увлечь школьников музыкальными впечатлениями, которые
останутся с ними на всю жизнь. Педагог - музыкант должен применять на уроках
творческие формы работы, направленные на развитие музыкально - творческого
воображения учащихся.
Музыкальное искусство способно через
систему ассоциативных значений раскрывать музыкальное содержание. Ассоциации
изначально свойственны самой музыке как виду искусства, способному через них
порождать в нашем сознании связь с реальной действительностью. Ассоциативное
мышление имеет важное обучающее значение в изучении музыки, ибо элементарные
ассоциации – это своего рода мост между музыкой и внемузыкальной
действительностью.
Ввиду несомненной обязанности пробудить у
учащихся интерес к занятиям музыкой педагогу - музыканту необходимо владеть
педагогическим мастерством. Широкий кругозор, многоплановость, владение
педагогической техникой, артистизм – все это должно быть необходимым арсеналом
педагога - музыканта.
Очень важен для последующего музыкального
развития ребенка подготовительный этап. Двигательный и интерсенсорный опыт, а
также опыт коммуникативный и речевой дают ребенку обширную базу для развития
его музыкальности. Но сама музыкальная деятельность, собственно музыкальная
практика, является одним из самых важных, центральных и специфических моментов.
Апперцепционная обусловленность музыкального восприятия проявляется прежде
всего в процессах творчества и исполнения, а музыкальный опыт формируется как
специфическая надстройка над общим жизненным опытом и как бы вбирает в себя
многие его элементы. Поэтому не только собственно музыкальный, но и весь
жизненный опыт в целом служит основой для восприятия музыки.
Важным аспектом в развитии творческого
воображения детей является умение педагога создавать на уроке творческую
атмосферу, при которой учащиеся должны быть не просто пассивными единицами в
деятельности педагога, а его друзьями по творчеству, партнерами. Создание
творческой атмосферы на уроке способствует тому, что дети легче постигают
понятия, правила и законы музыкальной науки. Важен каждый компонент
контакта педагога с классом, его манера
общения с учениками, речь и ее грамотность, эмоциональность в преподнесении
тематического материала, умение в любой ситуации перестроиться на ходу.
Для предмета «Музыка» личность учителя во
многом определяет успех его целенаправленных действий. В процессе общения
педагога и учеников творческое взаимодействие должно иметь особую эмоционально
- содержательную окраску. Общение на уроке можно определить и как совместную
творческую деятельность учащихся и учителя, направленную на раскрытие
содержания музыки, связанного с жизнью и заложенного в ней опыта эстетических и
нравственных отношений. Очень важно создать на уроке диалог, который должен
быть преобладающим принципом общения.
Первоочередная задача педагога заключается
в том, чтобы создать особые условия для естественного и бережного созревания
уникальной личности ребенка. Педагог должен знать, что принцип диалектической
спирали – основной в процессе развития. Двигаясь по ней, и на разных уровнях
возвращаясь к исходным позициям, он способствует качественному изменению
знаний.
Педагог - музыкант должен иметь
определенные профессиональные качества:
• Быть компетентным в своей
профессии, иметь личный авторитет;
• обладать творческой
индивидуальностью;
• быть духовно богатой
личностью;
• быть компетентным в
применении всего комплекса психолого - педагогической и специальной технологии,
как традиционной, так и инновационной;
• творчески реализовывать
себя как специалиста, быть обаятельным в общении с учеником человеком;
• владеть навыками анализа в
профессиональной и творческой сфере, быть способным к самоанализу;
• активно проявлять
инициативу;
• и главное – осознавать
глубокий смысл своей профессиональной деятельности.
Все эти положения подтверждают
уникальность и сложность профессии педагога - музыканта. Как отмечает В.
Ражников, каждый человек - педагог, любящий своих учеников, добровольно и
бескорыстно настроен на отдачу, он многим жертвует, но, отдавая свои знания и
чувства ученикам, он многое и получает [1, с. 97].
Однако для проведения урока музыки
профессиональная, интеллектуальная, психологическая, техническая подготовка еще
недостаточны. Здесь важна и эмоциональная составляющая. Найти верный
эмоциональный тон, который был бы своеобразным и неповторяемым на каждом уроке,
– одна из сложнейших задач педагога - музыканта.
На уроке предстает многообразная палитра
взаимоотношений между музыкой, с одной стороны, и учителем и учениками, с
другой. Не менее важны взаимоотношения между учениками и учителем; между самими
детьми в формах деятельности, которые требуют коллективных проявлений. И все
это должно быть направлено на творческое восприятие музыки.
Творческое развитие детей – это слаженно
выстроенная система движения от простого к сложному. Многими психологами
замечено, что младшие дети гораздо быстрее переключаются на творческий процесс,
включаются в игру, чем учащиеся средних и
старших классов. Особое значение на уроке
в младших классах приобретает игровая деятельность, которая, как известно,
является одним из важнейших методических принципов проведения творческих
занятий. Данную особенность активности возраста педагог должен всецело
развивать и поощрять. Важно, чтобы в творческом контакте учителя и ученика, ребенок
субъективно чувствовал, если можно так сказать, «проживал» в музыке свое
настроение, а не чисто технически выполнял задание учителя.
Итак, активизация творческого воображения
на уроке музыки в школе, процесс вовлечения в творческий процесс полностью
зависит от возможности педагога дать установку на созидание в любом виде
деятельности на уроке. Музыкальное искусство предполагает комплексное его
освоение. Этот комплекс, включающий творческий подход, способствует более
полному выявлению творческого начала в человеке, развивает его фантазию,
воображение, интеллект, эмоции, артистизм, то есть способствует развитию
универсальных человеческих способностей, важных для любых сфер деятельности.
Список использованной литературы
1. Ражников В. Диалоги о
музыкальной педагогике [Текст] / В. Ражников. – М.: Классика - XXI, 2004. – С.
97.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.