МИХАЙЛОВСКОЕ КРУЖЕВО:
ИСТОРИЯ И СОВРЕМЕННОСТЬ.
Михайловское мерное кружево - это
нарядное и многоцветное кружево, но в отличие от кружева других районов оно
более плотное. В нем так же отсутствуют растительные и цветочные мотивы,
которые широко распространены во всех остальных регионах России
В старину Рязанском уезде
присутствовали разные типы кружевного плетения. Вначале было сцепное а также
тончайшее многопарное «травчатое» кружево и «рязанского манера». Однако в
городе Михайлове и его окрестностях присутствовал иной способ плетения —
численный. Это значит, что плели его не только по сколку, а считая число
переплетений. Именно местное численное кружево получило широкую известность под
названием «михайловского».
Во второй
половине XIX века михайловским кружевом торговали как в самой России, так и за
границей. Потому как михайловское численное кружево отличалось красочностью и
своеобразием рисунков. Данное кружево так же было распространено и в народном
костюме разных местностей. Яркое и плотное, оно хорошо дополняло одежду из
грубого полотна и тяжелых тканей закладной техники, а так же сочеталось с
яркими узорами вышивок и ткани.
К 1880 году в городе Михайлове и
окрестностях работало около двух тысяч кружевниц, в 1896 году их было более
трех тысяч, а перед первой мировой войной — десять тысяч. В 1882 году работы
Михайловских кружевниц с большим успехом демонстрировались в Москве на
Всероссийской выставке, где они удостоились внимания государыни и денежной
награды. В 1886 году С.П. Казначеевой, совместно с известной исследовательницей
народного искусства С.А. Давыдовой в с. Подлесное была открыта первая в России
художественная школа кружевоплетения и вышивания.
Первая
мировая война 1914 года, а затем и гражданская война оказали губительное
воздействие на развитие народных промыслов, так как экспорт кружевных
изделий за границу прекратился, спрос упал и в самой России. И
только во второй половине 20-ых годов 20 века начинается возрождение
кружевоплетения и тесно связанной с ним художественной вышивки. Так к осени
1925 года в городе Михайлове и уезде насчитывалось около 6000 мастериц, и с
каждым днем все большее их количество изъявляло желание объединиться в свои
промысловые артели.
В 1925 году в городе Михайлове
возникло небольшое предприятие, объединившее немногих кружевниц, а сегодня это
современная фабрика
«Труженица», изделия которой можно
встретить по всему миру. Это яркие праздничные занавеси, подарочные полотенца,
концы которых отделаны плотной вышивкой и в тон — Михайловскими кружевами. Это
небольшие скатерти, салфетки, женские платья, детская одежда, выполненная в
русском национальном стиле.
И все вещи украшены богато, щедро,
краски вышивки и кружев играют яркими, сочными тонами, но что самое важное — во
всех Михайловских изделиях вы видите ту гармонию, которая присуща только
подлинному искусству.
После
Отечественной войны оказалось, что кружевной промысел в городе Михайлове исчез
и секреты его забыты. Многие мастерицы долгие годы восстанавливали лучшие
образцы этого кружева, разрабатывали новые. Среди них была и Диана
Алексеевна Смирнова, заслуженная художница РСФСР. Ее часто видели в
бывших центрах кружевоплетения: в селах Пушкари, Новопанское, Рачатники,
Ижеславль и других. Д.А. Смирнову постоянно окружали пожилые люди — кружевницы,
которые еще не утратили секретов прежней работы. Диана Алексеевна сама изучала
всю технологию кружева и сумела перевести ее на поток. По специальным, ею
разработанным сколкам, сразу несколько кружевниц могли выполнить один и тот же
рисунок кружева с точными элементами.
В 1957 году артель возглавила Мария
Григорьевна Голованова, которая оставалась на посту директора почти 30 лет, до
1986 года. В том же 1957 году в артели был открыт новый цех машинной вышивки. В
октябре 1960 года на базе промартели организуется строчевышивальная фабрика
«Труженица». В 1968 году Михайловская строчевышивальная фабрика «Труженица»
стала участницей ВДНХ. В качестве экспонатов на выставке были представлены
женские платья с цветным кружевом, фартуки, полотенца, салфетки. Все изделия
получили высокую оценку. Все больше изделий фабрики стало появляться и за
границей — во Франции, Японии, США.
В 1978 году
в результате объединения фабрики «Труженица» и фабрики им.Лизы Чайкиной,
расположенной в поселке Октябрьском, было создано Михайловское производственное
строчевышивальное объединение «Труженица». В 80-е годы наряду с традиционной
цветовой гаммой, появляются изделия, колорит которых включает голубые,
бордовые, золотисто-коричневые цвета. С 11 августа 1993 года ПСО «Труженица»
было преобразовано в ТОО, а с 15 июля 1993 года — в Закрытое акционерное
общество «Тружёница».
Орнамент михайловского кружева —
геометрический: сочетание прямоугольников, полосок, треугольных «мысов» ,
«городков». и веерообразных «бубенцов». С плотно переплетенными частями
узора перемежаются треугольные сеточки. Узкие и широкие полоски узоров
обрамляют концы полотенец. Оплетами украшают как салфетки из сурового
холста, так и круглые скатерти.
Основные
цвета в михайловском кружеве — красный, белый, синий. Яркое плотное
кружево часто сочетают с вышивкой и ткачеством. Для современного Михайловского
кружева характерны более сложные по сравнению со старинным кружевом орнаменты,
а так же новые цвета – жёлтый, зелёный, чёрный.
Появились и изображения человеческих
фигур. Михайловскими кружевами украшают полотенца, скатерти, салфетки, одежду.
Михайловское кружево всегда плетут из цветных ниток, красных, синих, зелёных,
жёлтых в сочетании с белыми и суровыми. Если вы вспомните рязанскую вышивку, то
легко убедитесь, что михайловское кружево выполняют в той же гамме, что и
вышивку, при этом учитывают ещё и цвет ткани, из которой изготовлено изделие.
В древности кружева ценили на вес золота: один грамм золота
приравнивали одному грамму кружева. В наше время художники и мастера
по-прежнему создают шедевры, которые являются «золотым запасом»
современной русской культуры. Так, творческий коллектив ЗАО «Труженица» создаёт
постельное и столовое бельё, одежду, различные плоскостные изделия с
вышивкой и кружевом. Сохраняя живую старину, талантливо перерабатывая
художественные традиции народного искусства, художники промысла придают
изделиям и современность, и неповторимое очарование прошлого.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.