Открытый урок по фортепиано "Заключительный этап работы над произведением"

План открытого урока

с обучающейся Кошмановой Софией – 2 класс

отделения «Фортепиано»

на тему

 «Заключительный этап работы

над произведениями»

Преподаватель

Тинькова Марина Юрьевна

2017 г

Обучающаяся Кошманова София имеет хорошие музыкальные данные, выполняет все программные требования.

Тема урока: «Заключительный этап работы над произведением»

Цель урока: достижение целостности исполнения произведения

Задачи урока:

образовательные: добиться соответствия создаваемого образа авторскому замыслу при исполнении музыкальных произведений - «Этюд» И.Л.Беркович и «Дождик» И.Кореневской

развивающие: развитие эмоционального отношения исполнению изучаемых музыкальных произведений с тщательным слуховым контролем; помочь обучающейся в преодолении исполнительских трудностей.

воспитательные: способствовать эстетическому развитию и воспитанию обучающейся.

Тип урока: традиционный

Форма урока: индивидуальная

Методы и технологии обучения:

словесные: изложение теоретического материала

наглядные: показ на инструменте

практические: этюд, пьеса

здоровьесберегающие: при подборе музыкального репертуара учтены индивидуальные особенности обучающейся

Технология:

оснащение урока: нотный материал, музыкальный инструмент, наглядное пособие

Ход урока

1.     Организационный момент

2.     Сообщение темы, цели и задачи урока

3.     Работа над произведениями

(довести произведение до эстетической завершённости)

Заключительный этап работы над произведением заключается в том, чтобы, передавая в своём исполнении замысел композитора, обучающийся выражал своё отношение к исполняемому произведению и выявлял своё понимание. Это понимание основывается на тексте – его выразительных элементах, авторских указаниях большого проникновения в замысел композитора, увлечения музыкой, творческой отдачи требует исполнении музыкально - художественного произведения.

Современная уверенность и убеждённость исполнения достигает тогда, когда в игре не остаётся не только шероховатостей или логических неувязок, но когда устранены и все технические и художественные «сомнения», все затруднения в работе воображения, все двигательные «зажимы»

«Этюд» И.Л.Беркович, тональность d-moll.

Основной целью работы над этюдами является приобретение отдельных технических навыков, поэтому, следует стремиться раньше выучить этюд на память, так как это даёт возможность сосредоточить внимание на выработке нужных движений.

Задача этого этюда – научиться чередовать разные штрихи -

legato (связно) и staccato (отрывисто). Во время исполнения постоянного внимания требует переход от одного приёма звукоизвлечения к другому. Пальцы должны чётко нажимать клавиши при игре staccato (отрывисто). Переходя на штрихи legato, нужно следить за пальцами, чтобы они не зажимались. Звуки между собой связываются без толчка, как бы переступая с пальца на палец. Постоянного внимания требует смена штрихов legato и staccato.

После первого проигрывания сразу активизировать фантазию обучающейся, предлагая изменить характер произведения, и с лёгкого staccato перейти на тяжёлое, широкое legato, напоминающее протяжную песню в широком поле, а legato заменить staccato.

Пытаемся учиться «слушать вперёд», то есть играя и прослушивая звуковую линию, целенаправленно вести её слухом, несколько предвосхищая появление реального звучания каждой последующей ноты, интонации, мотива. Не держим звук, а ведём его. Внимательно дослушать окончания фраз. Обратить внимание на то, как выразительно, глубоко зазвучали терции, и какими напряжёнными стали мотивы средней части, благодаря острому staccato.

Провести сравнительный анализ двух исполнений, что удалось достичь и что не удалось.

Заключительным этапом станет проигрывание от начала до конца, соблюдая условия фразировки и динамики.

«Дождик» И.Кореневская, тональность e-moll

Исполнение произведения от начала до конца укрепляет слуховое внимание и сосредоточенность. Поэтому сразу предложить обучающейся самой дать установку на точное исполнение нотного текста и авторских указаний

Далее необходимо проанализировать исполнение, обратив внимание на идею произведения – кульминацию. Задача левой руки – поддержать правую на forte, добившись хорошей опоры.

Предложить изменить характер произведения, исполнив среднюю часть вместо forte на piano (сравнить эхо), послушав звуки. При этом уровень звучания сопровождения должен быть таким, чтобы можно было каждый звук мелодии дослушать до конца, ощутив разную глубину в звучании обеих руках. В музыке, как и в живописи, есть передний и задний план, между которыми должна быть «воздушная прослойка».

Важный элемент кульминации – акценты. Акцент – это выделение отдельного звука путём его динамического усиления.

Для того, чтобы точнее передать логический акцент, мы придумываем подтекстовку, и находим в каждой маленькую интонационную вершину, к которой «катятся» наши «волны» - фразы. «Ты выходи гулять!», «Нет, я не выйду!» обратить внимание на снятие кистью мягкое, пластичное.

Затем приступаем к детальной проработке каждой фразы.

Особое внимание уделять ведению мелодической линии в местах, где отсутствуют формальное legato, реагировать на смену гармонии и настроение в коде. Добившись выразительного звучания отдельных фраз, надо объединить их в целое предложение, которое следует выстроить по форме, увязывая её с динамическим развитием.

Последний этап заключается в совершенствовании исполнения в целом. Внимание пытаемся переключать на более крупный план, в который должны органично войти все детали. При этом значительную роль играет эмоциональная сторона исполнения.

В конце урока необходимо подчеркнуть основные условия успешности работы. Это: осмысленность занятий, сосредоточенность внимания; умение слушать свою игру, слуховое представление конкретной звуковой цели, правильное определение основных трудностей. Осознание первоочередных задач и путей их разрешения и постоянный контроль за качеством звучания.

Сообщение домашнего задания.

Выставление оценок за урок.