ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Рабочая программа курса «Изобразительное искусство»
разработана на основе Федерального государственного образовательного стандарта
начального общего образования, Концепции духовно-нравственного развития и
воспитания личности гражданина России, панируемых результатов начального общего
образования с учётом межпредметных и внутрипредметных связей, логики учебного
процесса, задачи формирования у младших школьников умения учиться и на основе
авторской программы «Изобразительное искусство», разработанной О.А. Куревиной
и Е.Д. Ковалевской, и является составной частью Образовательной системы «Школа
2100»
Рабочая программа разработана на основании нормативно - правовых
документов:
1.
п. 3.6 ст. 28. Федерального закона от 29.12.2012 № 273-Ф3 «Об образовании в
Российской Федерации» (вступил в силу с 1 сентября 2013 года);
2.
Письмо Министерства образования и науки РФ от 19 апреля 2011 г. № 03-255 “О
введении федерального государственного образовательного стандарта общего образования”;
3.
Федеральный перечень учебников, рекомендованных Министерством образования и
науки Российской Федерации к использованию в образовательном процессе в
общеобразовательных учреждениях, на 2015/2016 учебный год;
4.
Примерное положение о структуре, порядке разработки и утверждения рабочих
программ учебных курсов, предметов, дисциплин (модулей) образовательными
учреждениями, расположенными на территории Амурской области и реализующих
программы общего образования №1026 от 03.09.13г.
5.
Положение о структуре, порядке разработки и утверждения рабочих программ
учебных курсов, предметов, дисциплин (модулей) МОБУ СОШ №7Основная
образовательная программа образовательного учреждения;
6.
Примерная образовательная программы по учебному предмету;
7. Учебно-методический комплекс (УМК) -«Школа
2100».
Для реализации
программного содержания используются следующие учебные пособия:
1. Ковалевская
Е.Д., Куревина О.А. Изобразительное искусство. Разноцветный мир: Учебник для 3
класса. - М.: Баласс, 2012.
2. Ковалевская
Е.Д., Куревина О.А. Изобразительное искусство. Разноцветный мир: Рабочая
тетрадь для 3 класса. — М.: Баласс, 2012.
Общие цели образования с учетом специфики учебного
предмета
Основные
цели и задачи курса
1. Воспитание
культуры личности, формирование интереса к искусству как части общечеловеческой
культуры, средству познания мира и самопознания.
2. Воспитание в
детях эстетического чувства.
3. Получение
учащимися первоначальных знаний о пластических искусствах в искусствоведческом
аспекте.
4. Развитие
умения воспринимать и анализировать содержание различных произведений
искусства.
5. Развитие
воображения и зрительной памяти.
6. Освоение
элементарной художественной грамотности и основных приёмов изобразительной
деятельности.
7. Воспитание у
учащихся умения согласованно и продуктивно работать в группах.
8. Развитие и
практическое применение полученных знаний и умений (ключевых компетенций) в
проектной деятельности.
В соответствии с
поставленными целями в курсе решаются следующие задачи:
1. Расширение
художественно-эстетического кругозора (начальные темы каждого учебника,
посвященные знакомству с видами и задачами изобразительного искусства, его
классификацией).
2. Воспитание
зрительской культуры, умения увидеть художественное и эстетическое своеобразие
произведений искусства и грамотно рассказать об этом на языке изобразительного
искусства (рубрики «Учимся видеть» и «Изучаем работу мастера»).
3. Приобщение к
достижениям мировой художественной культуры (темы, относящиеся к истории
искусства).
4. Освоение
изобразительных приёмов с использованием различных материалов и инструментов,
в том числе экспериментирование и работа в смешанной технике.
5. Создание
простейших художественных образов средствами живописи, рисунка, графики,
пластики.
6. Освоение
простейших технологий дизайна и оформительского искусства.
В
программе реализуется деятельностно-практический подход к обучению,
направленный на формирование как общеучебных, так и специальных предметных
умений и навыков. В курсе осуществляются межпредметные связи изобразительного
искусства с технологией, литературой, театром, музыкой, окружающим миром,
информатикой, развитием речи. Важной методической составляющей курса для
обучения навыкам работы различными материалами в разных техниках являются
материалы под рубрикой «Твоя мастерская» и технологические памятки, находящиеся
в конце учебника. Для того чтобы сформировать у учащихся умение видеть и
понимать суть работы художника, в рубрике «Учимся видеть» даётся алгоритм
анализа художественного произведения, который расширяется по мере усвоения
нового материала.
Общая
характеристика учебного предмета
Программа создана на основе развития
традиций российского художественного образования, внедрения современных
инновационных методов и на основе современного понимания требований к
результатам обучения. Программа является результатом целостного комплексного проекта,
разрабатываемого на основе системной исследовательской и экспериментальной
работы. Смысловая и логическая последовательность программы обеспечивает
целостность учебного процесса и преемственность этапов обучения.
Художественно-эстетическое развитие
учащегося рассматривается как важное условие социализации личности, как способ
его вхождения в мир человеческой культуры и в то же время как способ
самопознания и самоидентификации. Художественное развитие осуществляется в
практической, деятельностной форме в процессе художественного творчества
каждого ребенка. Цели художественного образования состоят в развитии
эмоционально-нравственного потенциала ребенка, его души средствами приобщения к
художественной культуре как форме духовно-нравственного поиска человечества.
Содержание про- граммы учитывает возрастание роли визуального образа как
средства познания и коммуникации в современных условиях.
Связи искусства с жизнью
человека, роль искусства в по- вседневном его
бытии, в жизни общества, значение искусства в развитии каждого ребенка —
главный смысловой стержень программы.
Изобразительное
искусство как школьная дисциплина имеет интегративный характер, так как она
включает в себя основы разных видов визуально-пространственных искусств:
живопись, графику, скульптуру, дизайн, архитектуру, народное и декоративно
прикладное искусство, изображение в зрелищных и экранных искусствах. Они
изучаются в контексте взаимодействия с другими, то есть временными и
синтетическими, искусствами.
Систематизирующим
методом является выделение трех основных видов художественной деятельности
для визуальных пространственных искусств:
—
изобразительная художественная деятельность;
—
декоративная художественная деятельность
—
конструктивная художественная деятельность.
Три способа художественного освоения
действительности — изобразительный, декоративный и конструктивный — в начальной
школе выступают для детей в качестве хорошо им понятных, интересных и доступных
видов художественной деятельности: изображение, украшение, постройка.
Постоянное практическое участие школьников в этих трех видах деятельности
позволяет систематически приобщать их к миру искусства.
При
выделении видов художественной деятельности очень важной является задача
показать разницу их социальных функций: изображение - это художественное
познание мира, выражение своего к нему отношения, эстетического переживания
его; конструктивная деятельность - это создание предметно-пространственной
среды; декоративная деятельность - это способ организации общения людей,
имеющий коммуникативные функции в жизни общества.
Предмет «Изобразительное искусство»
предполагает сотворчество учителя и ученика; диалогичность; четкость
поставленных задач и вариативность их решения; освоение традиций художественной
культуры и импровизационный поиск личностно значимых смыслов.
Основные
виды учебной деятельности - практическая художественно-творческая
деятельность ученика и восприятие красоты окружающего мира, произведений
искусства.
Практическая
художественно-творческая деятельность (ребенок
выступает в роли художника) и деятельность по восприятию искусства
(ребенок выступает в роли зрителя, осваивая опыт художественной культуры )
имеют творческий характер. Учащиеся осваивают различные художественные
материалы (гуашь и акварель, карандаши, мелки, уголь, пастель, пластилин,
глина, различные виды бумаги, ткани, природные материалы ), инструменты (кисти,
стеки, ножницы и т. д.), а также художественные техники (аппликация, коллаж,
монотипия, лепка, бумажная пластика и др.).
Одна
из задач - постоянная смена художественных материалов, овладение их
выразительными возможностями. Многообразие видов деятельности
стимулирует интерес учеников к предмету, изучению искусства и является
необходимым условием формирования личности каждого.
Восприятие
произведений искусства предполагает развитие
специальных навыков, развитие чувств, а также овладение образным языком
искусства. Только в единстве восприятия произведений искусства и собственной
творческой практической работы происходит формирование образного
художественного мышления детей.
Особым видом деятельности учащихся
является выполнение творческих проектов и компьютерных презентаций. Для этого
необходима работа со словарями, использование собственных фотографий, поиск
разнообразной художественной информации в интернете. Программа построена так,
чтобы дать школьникам ясные представления о системе взаимодействия искусства с
жизнью.
Предусматривается
широкое привлечение жизненного опыта детей, примеров из окружающей
действительности. Работа на основе наблюдения и эстетического переживания
окружающей реальности является важным условием освоения детьми программного
материала. Стремление к выражению своего отношения к действительности должно
служить источником развития образного мышления.
Развитие
художественно-образного мышления учащихся строится на
единстве двух его основ: развитие наблюдательности, т. е. умения вглядываться в
явления жизни, и развитие фантазии, т. е. способности на основе развитой
наблюдательности строить художественный образ, выражая свое отношение к
реальности.
Наблюдение
и переживание окружающей реальности, а также способность к осознанию своих
собственных переживаний, своего внутреннего мира являются важными условиями
освоения детьми материала курса. Конечная цель - формирование у ребенка
способности самостоятельного видения мира, размышления о нем, выражения своего
отношения на основе освоения опыта художественной культуры.
Тематическая
цельность и последовательность развития курса помогают
обеспечить прозрачные эмоциональные контакты с искусством на каждом этапе
обучения. Ребенок поднимается год за годом, урок за уроком по ступенькам
познания личных связей со всем миром художественно-эмоциональной культуры.
Принцип опоры на личный опыт ребенка и расширения, обогащения его освоением
культуры выражен в самой структуре программы.
Программа
«Изобразительное искусство» предусматривает чередование уроков индивидуального
практического творчества учащихся и уроков коллективной творческой
деятельности.
Коллективные
формы работы могут быть разными: работа по группам; индивидуально-коллективная
работа, когда каждый выполняет свою часть для общего панно или постройки.
Совместная творческая деятельность учит детей договариваться, ставить и решать
общие задачи, понимать друг друга, с уважением и интересом относиться к работе
товарища, а общий положительный результат дает стимул для дальнейшего
творчества и уверенность в своих силах. Чаще всего такая работа - это
подведение итога какой-то большой темы и возможность более полного и
многогранного ее раскрытия, когда усилия каждого, сложенные вместе, дают яркую
и целостную картину.
Художественные знания, умения и
навыки являются основным средством приобщения к художественной культуре.
Средства художественной выразительности - форма, пропорции, пространство,
светотональность, цвет, линия, объем, фактура материала, ритм, композиция -
осваиваются учащимися на всем протяжении обучения.
На
уроках вводится игровая драматургия по изучаемой теме, прослеживаются связи с
музыкой, литературой, историей, трудом.
Систематическое
освоение художественного наследия помогает осознавать искусство как духовную
летопись человечества, как выражение отношения человека к природе, обществу,
поиску истины. На протяжении всего курса обучения школьники знакомятся с
выдающимися произведениями архитектуры. скульптуры , живописи, графики,
декоративно-прикладного искусства, изучают классическое и народное искусство
разных стран и эпох. Огромное значение имеет познание художественной культуры
своего народа.
Обсуждение
детских работ с точки зрения их содержания. '~
выразительности, оригинальности активизирует внимание детей, формирует опыт
творческого общения.
Периодическая
организация выставок дает детям возможность заново увидеть и оценить
свои работы, ощутить радости успеха. Выполненные на уроках работы учащихся
могут быть использованы как подарки для родных и друзей, могут применяться в
оформлении школы.
Описание
места учебного предмета, курса в учебном плане
Федеральный
базисный учебный план для образовательных учреждений Российской Федерации
отводит 34 часа в год для обязательного изучения учебного предмета
изобразительного искусства на этапе основного (общего) образования в 3 классах,
из расчёта 1 учебного часа в неделю. Продолжительность учебного года в 3
классах составляет 34 учебные недели.
Роль
учебного курса, предмета в достижении обучающимися планируемых результатов
освоения основной образовательной программы школы
3-й класс
1. Овладевать языком изобразительного искусства:
•
иметь чёткое представление о жанрах живописи и их особенностях (натюрморт,
пейзаж, анималистический жанр, батальнаяживопись, портрет, бытовой жанр,
историческая живопись);
•
понимать и уметь объяснять, что такое цветовая гамма, цветовой круг,
штриховка, тон, растушёвка, блик, рамка-видоискатель, соотношение целого и его
частей, соразмерность частей человеческого лица, мимика, стиль, билибинский
стиль в иллюстрации, буквица;
•
знать и уметь объяснять, что такое орнамент звериного стиля;
•
знать и уметь объяснять, что такое театр, театральная декорация, театральный
костюм и чем занимаются театральныехудожники;
•
учиться описывать живописные произведения с использованием уже изученных
понятий.
2. Эмоционально воспринимать и оценивать произведения
искусства:
•
чувствовать и уметь описывать, в чём состоит образный характер различных
произведений;
•
уметь рассказывать о том, какая цветовая гамма используется в различных
картинах и как она влияет на настроение, переданное в них.
3. Различать и знать, в чём особенности различных
видов изобразительной деятельности. Дальнейшее овладение навыками:
•
рисования цветными карандашами;
•
рисования простым карандашом (передача объёма предмета с помощью светотени);
•
выполнения декоративного панно в технике аппликации;
•
выполнения декоративного панно из природных материалов;
•
выполнения растительного орнамента (хохломская роспись);
•
выполнения плетёного орнамента в зверином стиле;
•
овладения различными приёмами работы акварельными красками (техникой
отпечатка);
•
работой гуашевыми красками;
•
постановки и оформления кукольного спектакля.
4. Углублять понятие о некоторых видах
изобразительного искусства:
•
живопись (натюрморт, пейзаж, бытовая живопись);
•
графика (иллюстрация);
•
народные промыслы (хохломская роспись).
5. Изучать произведения признанных мастеров
изобразительного искусства и уметь рассказывать об их особенностях (Русский
музей).
6. Иметь понятие об искусстве оформления книги в
средневековой Руси.
Информация
о количестве учебных часов, на которое рассчитана рабочая программа в
соответствии с учебным планом
№ п/п
|
Тема
|
Примерная программа
|
Рабочая программа
|
1-4
|
Изучение
жанров живописи
|
4
|
4
|
5-7
|
Углубление
знаний о цвете
|
3
|
3
|
8-10
|
Понятие
о декоративном панно
|
3
|
3
|
11-13
|
Выявление
объёма и формы гранёных и округлых поверхностей и простых геометрических тел
|
3
|
3
|
14-16
|
Изучение
основных пропорций человеческого лица
|
3
|
3
|
17-18
|
Народные
промыслы: изучение хохломской росписи
|
2
|
2
|
19
|
Изучение
орнамента
|
1
|
1
|
20-21
|
Совмещение
нескольких техник при работе акварельными красками
|
2
|
2
|
22-24
|
Изучение
особенностей стиля мастера иллюстрации И. Билибина
|
3
|
3
|
25-26
|
Древнерусская
книга
|
2
|
2
|
27-30
|
Как
создаётся театральный спектакль
|
4
|
4
|
31
|
Изучение истории
Русского музея и некоторых картин
|
1
|
1
|
32-34
|
Проектные
задания (открытки или панно) к праздникам.
|
3
|
3
|
|
|
34 часа
|
34 часа
|
Содержание
учебного предмета, курса
Наименование
разделов учебной программы и характеристика основных содержательных линий
Содержание
программы (34 часа)
Занятия
1-4 (4 ч). Изучение жанров живописи (натюрморт,
пейзаж, портрет, анималистический жанр, бытовой жанр, батальный жанр,
исторический жанр).
Что
такое натюрморт. Выполнение заданий на закрепление полученных знаний в учебнике.
Развитие умения рассказывать о живописных работах на языке искусства с использованием
изученных ранее терминов и понятий.
Что
такое пейзаж. Барбизонская школа пейзажа. Особенности импрессионизма. Изучение
зимнего колорита на примере произведений А. Грабаря, А. Остроумовой-Лебедевой и
Р. Кента.
Что
такое портрет. Виды портретов: парадные и камерные, групповые, парные и индивидуальные.
Исторический
и батальный жанры на примере произведений Н. Рериха и И. Айвазовского.
Бытовой
и анималистический жанры на примере произведений К. Гуна, Г. Терборха и Т.
Жерико.(предметные, личностные)
Занятия
5-7 (3 ч). Углубление знаний о цвете. Понятие о
цветовой гамме живописного произведения. Цветовой круг. Определение
дополнительных и родственных цветов по цветовому кругу. Работа цветными
карандашами.(Предметные)
Занятия
8-10 (3 ч). Понятие о декоративном панно. Коллективная
работа: декоративное панно в технике аппликации. Выполнение декоративного
панно с использованием природного материала.(предметные, личностные)
Занятия
11-13 (3 ч). Выявление объёма и формы гранёных и
округлых поверхностей и простых геометрических тел (пирамиды и цилиндра).
Отработка различной штриховки (различное направление штрихов, послойное
уплотнение штриховки). Распределение светотени на различных
поверхностях.(предметные, личностные)
Рисование
натюрморта из геометрических тел с натуры.
Занятия
14-16 (3 ч). Изучение основных пропорций человеческого
лица. Получение представления о соразмерности, соотношении целого и его частей,
идеальном соотношении частей человеческого лица, мимике.(Предметные)
Тренировка
наблюдательности: изменение пропорций лица человека с возрастом, мимика.
Занятия
17-18 (2 ч). Народные промыслы: изучение хохломской
росписи. Этапы выполнения различных видов хохломской росписи.(предметные,
личностные)
Занятие
19 (1 ч). Продолжение изучения орнамента. Плетёные
орнаменты: звериный стиль.(личностные, предметные)
Занятие
20-21 (2 ч). Совмещение нескольких техник при работе
акварельными красками. Техника отпечатка.(предметные , личностные)
Занятия
22-24 (3 ч). Изучение особенностей стиля мастера
иллюстрации И. Билибина. Иллюстрации И. Билибина к сказкам. Рисование в любой
технике иллюстрации к русской народной сказке или панно «Древнерусский витязь и
девица-красавица».(предметные,личностные, метапредметные)
Занятия
25-26 (2 ч). Древнерусская книга. Иметь представление о
том, что такое буквица, лицевая рукопись. Коллективная работа
«Кириллица».(Предметные, метапредметные)
Занятия
27-30 (4 ч). Как создаётся театральный спектакль.
Получение представления о работе различных театральных художников (декорации и
костюмы). Коллективная работа: подготовка и постановка кукольного спектакля по
сказке П. Бажова «Серебряное Копытце».(метапредметные, личностные)
Занятия
31 (1 ч). Изучение истории Русского музея и
некоторых картин, представленных в нём. Класс можно разделить на группы и
поручить представителям групп рассказать о каждой картине. Рассказ может
сопровождаться подходящей музыкой.
Занятия
32-34 (3 ч). Проектные задания (открытки или панно) к
праздникам.
Планируемые результаты: личностные,
метапредметные и предметные, на базовом и повышенном уровнях к каждому разделу
учебной программы
Программа
обеспечивает достижение третьеклассниками следующих метапредметных и предметных
результатов.
Личностными
результатами изучения курса «Изобразительное искусство»
в третьем классе является формирование следующих умений:
- формирование у
ребёнка ценностных ориентиров в области изобразительного искусства;
- воспитание
уважительного отношения к творчеству, как своему, так и других людей;
- развитие
самостоятельности в поиске решения различных изобразительных задач;
- формирование
духовных и эстетических потребностей;
- овладение
различными приёмами и техниками изобразительной деятельности;
- воспитание
готовности к отстаиванию своего эстетического идеала;
- отработка
навыков самостоятельной и групповой работы.
Метапредметные
результаты освоения курса обеспечиваются
познавательными и коммуникативными учебными действиями, а также межпредметными
связями с технологией, музыкой, литературой, историей, и даже с математикой.
Поскольку художественно-творческая изобразительная деятельность неразрывно
связана с эстетическим видением действительности, на занятиях курса детьми
изучается общеэстетический контекст. Это довольно широкий спектр понятий,
усвоение которых поможет учащимся осознанно включиться в творческий процесс.
Кроме этого, метапредметными результатами изучения курса «Изобразительное
искусство» является формирование перечисленных ниже универсальных учебных
действий.
Регулятивные
универсальные учебные действия:
- проговаривать
последовательность действий на уроке;
- учиться работать
по предложенному учителем плану;
- учиться отличать
верно выполненное задание от неверно выполненного;
- учиться
совместно с учителем и другими учениками давать эмоциональную оценку
деятельности класса на уроке.
Основой для
формирования этих действий служит соблюдение технологии оценивания
образовательных достижений.
Познавательные
универсальные учебные действия:
- ориентироваться
в своей системе знаний: отличать новое от уже известного с помощью учителя;
- делать
предварительный отбор источников информации: ориентироваться в учебнике (на
развороте, в оглавлении, в словаре);
- добывать новые
знания: находить ответы на вопросы, используя учебник, свой жизненный опыт и
информацию, полученную на уроке;
- перерабатывать
полученную информацию: делать выводы в результате совместной работы всего
класса;
- сравнивать и
группировать произведения изобразительного искусства (по изобразительным
средствам, жанрам и т.д.);
- преобразовывать
информацию из одной формы в другую, на основе заданных в учебнике и рабочей
тетради алгоритмов самостоятельно выполнять творческие задания.
Коммуникативные
универсальные учебные действия:
- уметь
пользоваться языком изобразительного искусства:
а) донести свою
позицию до собеседника;
б) оформить свою
мысль в устной форме (на уровне небольшого высказывания);
- уметь слушать и
понимать высказывания собеседников;
- совместно
договариваться о правилах общения и поведения в школе и на уроках
изобразительного искусства и следовать им;
- учиться
согласованно работать в группе:
а) учиться
планировать работу в группе;
б) учиться
распределять работу между участниками проекта;
в) понимать общую
задачу проекта и точно выполнять свою часть работы;
г) уметь выполнять
различные роли в группе (лидера, исполнителя, критика).
Предметными
результатами изучения курса «Изобразительное искусство»
являются:
1. Овладение
языком изобразительного искусства:
- иметь чёткое
представление о жанрах живописи и их особенностях (натюрморт, пейзаж,
анималистический жанр, батальная живопись, портрет, бытовой жанр, историческая
живопись);
- понимать и
уметь объяснять, что такое цветовая гамма, цветовой круг, штриховка, тон,
растушёвка, блик, рамка-видоискатель, соотношение целого и его частей, соразмерность
частей человеческого лица, мимика, стиль, билибинский стиль в иллюстрации,
буквица;
- знать и уметь
объяснять, что такое орнамент звериного стиля;
- знать и уметь
объяснять, что такое театр, театральная декорация, театральный костюм и чем
занимаются театральные художники;
- учиться
описывать живописные произведения с использованием уже изученных понятий.
2. Эмоциональное
восприятие и оценивание произведения искусства:
- чувствовать
и уметь описывать, в чём состоит образный характер различных произведений;
- уметь
рассказывать о том, какая цветовая гамма используется в различных картинах и
как она влияет на настроение, переданное в них.
3. Различение
особенностей различных видов изобразительной деятельности. Дальнейшее овладение
навыками:
- рисования
цветными карандашами;
- рисования
простым карандашом (передача объёма предмета с помощью светотени);
- выполнения
декоративного панно в технике аппликации;
- выполнения
декоративного панно из природных материалов;
- выполнения
растительного орнамента (хохломская роспись);
- выполнения
плетёного орнамента в зверином стиле;
- овладения
различными приёмами работы акварельными красками (техникой отпечатка);
- работой
гуашевыми красками;
- постановки и
оформления кукольного спектакля.
4. Углубление
понятий о некоторых видах изобразительного искусства:
- живопись
(натюрморт, пейзаж, бытовая живопись);
- графика
(иллюстрация);
- народные
промыслы (хохломская роспись).
5. Изучение
произведений признанных мастеров изобразительного искусства и объяснение их
особенностей (Русский музей).
6. Иметь понятие
об искусстве оформления книги в средневековой Руси.
Система оценки
планируемых результатов
Поскольку
изобразительное искусство - предмет особый, нужно очень деликатно подходить к
оцениванию результатов работы учащихся. Чтобы воспитать гармоничного, уверенного
в своих силах человека, важно не отбить у него интерес к искусству и желание рисовать.
Только в этом случае полученные знания и умения останутся с детьми надолго и
существенно украсят и обогатят их последующую жизнь.
Критерии
оценки устных индивидуальных и фронтальных ответов
- Активность участия.
- Умение собеседника прочувствовать
суть вопроса.
- Искренность ответов, их
развернутость, образность, аргументированность.
- Самостоятельность.
- Оригинальность суждений.
Критерии и система
оценки творческой работы
Как
решена композиция: правильное решение композиции, предмета, орнамента (как
организована плоскость листа, как согласованы между собой все компоненты
изображения, как выражена общая идея и содержание).
Владение
техникой: как ученик пользуется художественными материалами, как использует
выразительные художественные средства в выполнении задания.
Общее
впечатление от работы. Оригинальность, яркость и эмоциональность созданного
образа, чувство меры в оформлении и соответствие оформления работы.
Аккуратность всей работы.
Из всех этих компонентов складывается общая оценка работы обучающегося.
Оценка
деятельности учащихся
Оценка "5"
учащийся полностью справляется с
поставленной целью урока;
правильно излагает изученный материал и
умеет применить полученные знания на практике;
верно решает композицию рисунка, т.е.
гармонично согласовывает между собой все компоненты изображения;
умеет подметить и передать в изображении
наиболее характерное.
Оценка "4"
учащийся полностью овладел программным
материалом, но при изложении его допускает неточности второстепенного
характера;
гармонично согласовывает между собой все
компоненты изображения;
умеет подметить, но не совсем точно
передаёт в изображении наиболее
характерное.
Оценка "3"
учащийся слабо справляется с поставленной
целью урока;
допускает неточность в изложении
изученного материала.
Оценка "2"
учащийся допускает грубые ошибки в ответе;
не справляется с поставленной целью урока.
Формы контроля
уровня обученности
Викторины
Кроссворды
Отчетные
выставки творческих (индивидуальных и коллективных) работ
Тестирование
Перечень
практических работ, экскурсий
№ п/п
|
Тема
|
Форма
контроля
|
Количество
часов
|
Дата
проведения
|
план
|
факт
|
1
|
Понятие
о декоративном панно
|
Экскурсия
"Красота природы".
|
1
|
|
|
2
|
Изучение
основных пропорций человеческого лица
|
Практическая
работа "Семейный портрет"
|
1
|
|
|
3
|
Изучение
особенностей стиля мастера иллюстрации И. Билибина..
|
Рисование
или панно "Древнерусский витязь и девица-красавица»
|
1
|
|
|
4
|
Как
создаётся театральный спектакль
|
Экскурсия
в драматический театр
|
1
|
|
|
Направления проектной и
учебно-исследовательской деятельности обучающихся
№
|
Тема
урока
|
Тема
проекта
|
|
|
1
|
Открытка
к празднику
|
"Как
появились открытки?"
|
|
2
|
Из
истории искусства. Древнерусская книга.
Как украшали рукописные книги.
|
Коллективный
проект «Кириллица»
|
|
3
|
Приглашаем
в театр
|
"Театральные
профессии "
|
|
Описание материально-технического
обеспечения образовательного процесса
№
|
Автор, год издания
|
Название пособий
|
Вид пособия
|
1.
|
Куревина О. А., Ковалевская Е. Д.– М.:
Баласс, 2012.
|
Изобразительное
искусство
(«Разноцветный мир»)
|
Учебник для 3 класса
|
2
|
Куревина О. А.,
Ковалевская Е. Д. – М.: Баласс, 2012.
|
Рабочая тетрадь по
изобразительному искусству («Разноцветный мир»)
|
Рабочая тетрадь
|
Печатные пособия
1. Портреты
русских и зарубежных художников.
2. Таблицы по
цветоведению, перспективе, построению орнамента.
3. Таблицы по
стилям архитектуры, одежды, предметов быта.
4. Схемы по
правилам рисования предметов, растений, деревьев, животных, птиц, человека.
5. Таблицы по
народным промыслам, русскому костюму, декоративно-прикладному искусству.
6. Альбомы с
демонстрационным материалом.
7. Дидактический
раздаточный материал.
Технические
средства обучения
1. Классная доска.
2. Интерактивная
доска
3.Компьютер
Цифровые
образовательные ресурсы
Газета «Первое
сентября» http://ps.1september.ru
Газета «Начальная
школа» http://nsc.1september.ru
Русские словари.
Служба русского языка http://www.slovari.ru
Портал «Культура
России» http://www.russianculture.ru
Единая
коллекция цифровых образовательных ресурсов http://school-collection.edu.ru/;
Презентации уроков
«Начальная школа»: http://nachalka.info/about/193;
Я иду на урок
начальной школы (материалы к уроку): www.festival.1september.ru
Учебные материалы
и словари на сайте «Кирилл и Мефодий»: www.km.ru/education;
Поурочные планы,
методическая копилка, информационные технологии в школе: www.uroki.ru;
Официальный сайт
Образовательной системы «Школа 2100»: http://www.school2100.ru
Библиотечный фонд
(книгопечатная продукция).
1.
Учебно-методические комплекты (программы, учебники, дидактические материалы).
2. Методические
пособия и книги для учителя.
3. Методические
журналы по искусству.
4.
Учебно-наглядные пособия.
5. Справочные
пособия, энциклопедии по искусству.
6. Альбомы по
искусству.
7. Книги о
художниках и художественных музеях, по стилям изобразительного искусства и
архитектуры.
8. Научно-популярная
литература по искусству.
Модели и натурный
фонд.
1. Муляжи фруктов
и овощей.
2. Гербарии.
3. Изделия
декоративно-прикладного искусства и народных промыслов.
4. Гипсовые
геометрические тела.
5. Керамические
изделия.
6. Предметы быта.
Оборудование класса.
1. Ученические
столы двухместные с комплектом стульев.
2. Стол
учительский .
3. Шкафы для
хранения учебников, дидактических материалов, пособий и пр.
4. Стенды для
вывешивания иллюстративного материала.
Материалы
и инструменты для выполнения работ, предусмотренные программным содержанием: тонированная и белая бумага для рисования, гуашевые краски,
акварельные, кисти, простые карандаши различной твёрдости, фломастеры,
восковые, мелки, цветные карандаши, баночка для воды, карандашница, точилки,
палитра, ветошь (для вытирания рук).
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.