Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Начальные классы / Рабочие программы / Рабочая программа по музыке 3 класс " планета знаний " по ФГОС

Рабочая программа по музыке 3 класс " планета знаний " по ФГОС



Осталось всего 4 дня приёма заявок на
Международный конкурс "Мириады открытий"
(конкурс сразу по 24 предметам за один оргвзнос)


  • Начальные классы

Поделитесь материалом с коллегами:

Рабочая программа по музыке

на 2015-2016 учебный год

Предмет: музыка. 3 класс.

Учитель: Николенко И.А.

Система обучения: традиционная.

Программа: Планета Знаний. Музыка. Традиционная система. Программы общеобразовательных учреждений. Начальная школа. 2 класс. УМК «Планета Знаний». М.: АСТ, «Астрель». 2011г.

Пояснительная записка

Утверждённым приказом МО РФ учебным планом предусмотрено 1 час в неделю. Программа составлена из расчета 1 час в неделю по Базисному учебному плану, что составляет 34 рабочих часа за учебный год.

Главная цель музыкального образования – формирование и развитие музыкальной культуры обучающихся как одной из составных частей общей культуры личности.

Достижение данной цели предусматривает:

  1. формирование и развитие культуры музыкального восприятия у младших школьников: приобретение опыта музыкально - слушательской деятельности и новых музыкальных впечатлений,

  2. формирование потребности в восприятии музыки, воспитание адекватных эмоциональных реакций на музыку, развитие интереса к слушанию народной музыки, шедевров классического искусства и лучших образцов современной музыки, воспитание музыкального вкуса, освоение первоначальных навыков анализа и оценки прослушанных музыкальных произведений, их художественно - образного содержания, выразительных средств и др.;

  3. формирование и развитие музыкально_исполнительской культуры учащихся: приобретение опыта хорового, ансамблевого и сольного пения, а также элементарного музицирования, выявление и развитие музыкальных способностей, потребности в различных видах музыкально - исполнительской деятельности, певческих умений и навыков, первоначальных навыков элементарного музицирования и импровизации. Наряду с традиционными детскими и народными музыкальными инструментами, предусмотрено применение в учебном процессе синтезаторов и других электронных музыкальных инструментов;

  4. формирование и развитие музыкально - творческой культуры личности, неразрывно связанной с образным ассоциативным мышлением и воображением, проявляющейся в самостоятельности и творческом подходе к различным видам музыкальной деятельности, в интересе ребёнка к сочинению музыки, к музыкальным (певческим, музыкально - инструментальным, музыкально - танцевальным, музыкально - драматическим и др.) импровизациям, к разработке музыкально - творческих проектов;

  5. формирование и развитие музыкально – информационной культуры личности: воспитание музыкально - познавательных потребностей и интересов, приобретение основ музыкально - теоретических и музыкально - историческихзнаний, а также первоначальных навыков поиска и анализа информации о музыкальном искусстве с помощью различных источников и каналов (книг, музыкальных записей, видеофильмов, музыкальных музеев, СМИ, мультимедиа, Интернета и т.д.);

  6. формирование и развитие музыкально_релаксационной культуры: освоение детьми доступных им приёмов снятия психического и мышечного напряжения в процессе выполнения разнообразных музыкально - терапевтических упражнений (например, развитие певческого дыхания с использованием методов дыхательной терапии, развитие певческих навыков звукоизвлечения и звуковедения с использованием методов звукотерапии, развитие музыкального восприятия и творческого воображения с использованием методов музыкальной терапии).

Содержание и уровень развития каждого из компонентов музыкальной культуры личности неразрывно связаны с музыкальной направленностью личности (музыкальными потребностями, интересами, вкусами, ценностными ориентациями, мотивацией музыкальной деятельности).

Также важнейшим фактором формирования и развития музыкальной и общей культуры личности учащегося в процессе музыкального образования является выявление и развитие её способностей. Музыкальное образование обладает большим потенциалом для развития музыкальных, творческих и духовных способностей учащихся.

Основные цели изучения музыки

  • формирование основ музыкальной культуры через эмоциональное, активное восприятие музыки;

  • воспитание эмоционально - ценностного отношения к искусству, художественного вкуса, нравственных и эстетических чувств: любви к ближнему, к своему народу, к Родине; уважения к истории, традициям, музыкальной культуре разных народов мира;

  • развитие интереса к музыке и музыкальной деятельности, образного и ассоциативного мышления и воображения, музыкальной памяти и слуха, певческого голоса, учебно - творческих способностей в различных видах музыкальной деятельности;

  • освоение музыкальных произведений и знаний о музыке;

  • овладение практическими умениями и навыками в учебно - творческой деятельности: пении, слушании музыки, игре на элементарных музыкальных инструментах, музыкально - пластическом движении и импровизации.

2. «Волшебные силы музыки»: знакомство с особенностями музыки как вида искусства, с её создателями и исполнителями 3. «Где живёт музыка?»: путешествие по концерным залам, музыкальным театрам и музеям).

В 3 классе учащимся предлагается «посетить» три дворца, в которых живёт Музыка, — «Концертный зал», «Музыкальный театр» и «Музыкальный музей». Там происходит дальнейшее знакомство детей с различными видами и жанрами музыкального искусства (народного, классического и современного), с его создателями и исполнителями.

Особое внимание уделено знакомству детей с камерной вокальной и инструментальной музыкой, с крупными музыкально - сценическими формами: детскими операми, балетами, опереттами и мюзиклами (в частности, из репертуара Детского музыкального театра им. Н.И. Сац).

Благодаря такой структуре программы её содержание логично и последовательно развёртывается от звуков и образов природы к музыкальным звукам, интонациям, образам, средствам музыкальной выразительности, затем — к простым музыкальным формам и жанрам (песне, танцу, маршу), от них — к крупным музыкальным формам (симфонии, кантате, опере и др.). Одновременно дети имеют возможность познакомиться и с разнообразными формами бытования музыкального искусства, его сохранением, изучением, исполнением и трансляцией в современном культурно - информационном пространстве, а также с воплощёнными в музыкальной культуре духовно – нравственными ценностями и идеалами (любовь к Родине, природе, своему народу, родному дому, ценность семьи и семейных традиций, уважительное отношение к разным народам России и других стран, интерес к их музыкальному искусству и национально - культурным традициям и др.).

Знакомство с жизнью и творчеством великих русских и зарубежных композиторов классиков осуществляется в ракурсе, позволяющем раскрыть важную роль в творческих достижениях и успехах музыкантов таких факторов, как семейные музыкальные традиции, любовь к природе, интерес к народной музыке, образованность, трудолюбие, путешествия по миру.

Таким образом, в программе «Музыка» в полной мере представлены все содержательные линии, предусмотренные Федеральным государственным образовательным стандартом для начальной школы.

Важнейшим фактором формирования и развития музыкальной и общей культуры личности обучающегося является выявление и развитие способностей.

Музыкальное образование обладает большим потенциалом для развития музыкальных, творческих и духовных способностей обучающихся.

Музыкальные способности:

- музыкальный слух;

- музыкальная память;

- чувство ритма;

- певческие данные.

Творческие способности могут эффективно развиваться в процессе музыкального образования. В программе предлагаются творческие задания и вопросы, позволяющие формировать воображение, творческое мышление, потребность в самовыражении и самореализации, а также самостоятельной поисковой и авторской музыкальной деятельности.

Духовные способности личности - способности, которые определяют отношение человека к себе, другим людям, Родине, народу, природе, культурному наследию, различным видам деятельности.

Таким образом, музыкальное образование должно способствовать повышению культуры личности обучающихся на основе выявления и развития ее музыкальных, творческих и духовных способностей.

Этому способствует целостная система задач музыкального образования:

  1. Формирование музыкально – информационной культуры личности:

- воспитание музыкально – познавательных потребностей и интересов;

- приобретение основ музыкально – теоретических и музыкально – исторических знаний;

-приобретение первоначальных навыков поиска и анализа информации о музыкальном искусстве с помощью различных источников и каналов информации (книг, видеофильмов, музыкальных музеев и т.д.)

2. Формирование культуры музыкального восприятия:

- приобретение опыта музыкально – слушательской деятельности и новых музыкальных впечатлений;

- формирование потребности в восприятии музыки;

- воспитание адекватных эмоциональных реакций на музыку;

- развитие интереса к слушанию народной музыки и шедевров музыкальной классики;

- воспитание музыкального вкуса;

- освоение первоначальных навыков анализа и оценки прослушанных музыкальных произведений, их художественно – образного содержания, выразительных средств.

3. Формирование и развитие музыкально – исполнительской культуры обучающихся:

- приобретение опыта хорового, ансамблевого и сольного пения, а также элементарного музицирования;

- выявление и развитие музыкальных способностей обучающихся;

- потребности в различных видах музыкально – исполнительской деятельности, элементарных певческих умений и навыков;

- навыков элементарного музицирования и импровизации на детских и простейших народных инструментах.

4. Формирование музыкально – релаксационной культуры:

- освоение детьми приемов снятия психологического и мышечного напряжения в процессе выполнения разнообразных музыкально – терапевтических упражнений (развитие певческого дыхания с использованием методов звукотерапии, развития музыкального восприятия и творческого воображения с использованием возможностей музыкальной терапии).

5. Формирование и развитие творческих способностей обучающихся, потребности в самостоятельной музыкально – творческой деятельности, первоначальных навыков музыкальной композиции.

6. Формирование и развитие духовных способностей личности средствами музыкального искусства, системы духовно – нравственных ценностей и идеалов, потребности в самопознании, самооценке, самообразовании, саморазвитии и самореализации


В основе программы лежит междисциплинарный и личностно – ориентированный подход.


ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ 3-ГО КЛАССА.


ЛИЧНОСТНЫЕ

У учащихся будут сформированы:

мотивация и познавательный интерес к музыке и музыкальной деятельности;

чувство уважения к народной песне, народным традициям, музыкальной культуре России;

эмоционально - ценностное отношение к Государственному гимну России; к произведениям народной и классической музыки;

понимание разнообразия и богатства музыкальных средств для выражения состояния природы, духовного состояния человека.

Учащиеся получат возможность для формирования:

чувства сопричастности к культуре своего народа;

понимания музыкальной культуры как неотъемлемой части различных сфер человеческой жизни (семейно - бытовой, праздничной, трудовой, воинской, спортивной и др.) и отражение в ней исторических событий и личностей;

положительной мотивации к прослушиванию «живой» музыки, к посещению концертных залов, музыкальных театров;

ценностно - смысловых установок, отражающих индивидуально - личностные позиции;

уважительного отношения к музыкальному наследию России и каждого из народов нашей страны, понимания ценности многонационального российского общества культурного разнообразия России;

положительной мотивации к изучению основ нотной грамоты;

мотивации к занятиям определённым видом музыкальной деятельности;

эмоциональн - ценностного отношения к музыке как живому, образному искусству.

ПРЕДМЕТНЫЕ

Учащиеся научатся:

исполнять Государственный гимн Российской Федерации;

объяснять значение понятия «классическая музыка»;

узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов;

называть изученные жанры и формы камерной, хоровой и симфонической музыки;

называть наименования и авторов шедевров оперного и балетного искусства;

исполнять соло несколько народных и композиторских песен (по выбору учащегося);

различать виды музыкально - исполнительских коллективов (хор, оркестр, ансамбль);

называть основные традиционные формы трансляции музыки от композитора через исполнителей к слушателям (концерт и музыкальный спектакль);

использовать доступные младшим школьникам современные информационные каналы и средства трансляции классической музыки;

понимать выразительность и изобразительность музыкальной интонации в классической музыке;

устанавливать взаимосвязь народной и классической музыки;

выразительно исполнять в хоре вокальные произведения с сопровождением и без сопровождения, одноголосные и с элементами двухголосия;

определять на слух основные жанры музыки;

определять и сравнивать характер, настроение и средства музыкальной выразительности (мелодия, ритм, темп, тембр, динамика) в музыкальных произведениях (фрагментах);

передавать настроение музыки и его изменение: в пении, музыкально - пластическом движении.

Учащиеся получат возможность научиться:

определять особенности оперетты и мюзикла как видов

Музыкально - сценического искусства;

различать и называть музыкальные инструменты симфонического оркестра; певческие голоса в академическом хоре и оперном спектакле;

называть основные учреждения культуры, в которых исполняется для слушателей классическая музыка и сохраняются традиции музыкальной культуры, перечислять названия знаменитых концертных залов, музыкальных театров и музыкальных музеев России и других стран;

передавать настроение музыки и его изменение в игре на музыкальных инструментах;

использовать приёмы игры на ударных, духовых и струнных народных музыкальных инструментах;

применять приобретённые знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни при посещении концертов, музыкальных спектаклей и музеев, прослушивании записей музыкальных произведений, самостоятельном пении и игре на музыкальных инструментах, разработке и реализации творческих проектов в сфере музыкальной культуры.

МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ

Регулятивные

Учащиеся научатся:

определять цели и ставить учебные задачи, осуществлять поиск средств их решения (под руководством учителя);

выполнять музыкально - творческие задания по инструкции учителя, по заданным правилам;

планировать, контролировать и оценивать учебные действия в соответствии с поставленной задачей (под руководством учителя);

вносить коррективы в свою работу;

различать и соотносить замысел и результат работы;

адекватно воспринимать содержательную оценку своей работы учителем; адекватно оценивать правильность выполнения задания;

анализировать результаты собственной и коллективной работы по заданным критериям;

решать творческие задачи, используя известные средства;

объяснять, как строилась работа в паре, в группе;

участвовать в разработке и реализации коллективных музыкально - творческих проектов.

Учащиеся получат возможность научиться:

самостоятельно исполнять музыкальные произведения разных форм и жанров (пение, драматизация, музыкально - пластическое движение, инструментальное музицирование, импровизация и др.);

реализовывать собственный творческий потенциал, применяя музыкальные знания и представления о музыкальном искусстве для выполнения учебных задач;

планировать свои действия при выполнении музыкально - творческих заданий;

руководствоваться определёнными техниками и приёмами при выполнении музыкально - творческих заданий;

определять критерии оценки, анализировать и оценивать по заданным критериям результаты собственной и коллективной музыкально - творческой работы;

включаться в самостоятельную музыкально - творческую деятельность (музыкально - исполнительскую, музыкально - пластическую, сочинительскую);

применять приобретённые знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни при посещении

концертов, музыкальных спектаклей и музеев, прослушивании записей музыкальных произведений, самостоятельном пении и игре на музыкальных инструментах, разработке и реализации творческих проектов в сфере

музыкальной культуры.

Познавательные

Учащиеся научатся:

свободно ориентироваться в книге, используя информацию форзацев, оглавления, справочного бюро;

осуществлять поиск необходимой информации, используя различные справочные материалы; пользоваться вместе со взрослыми магнитофоном и другими современными средствами записи и воспроизведения музыки;

различать, сравнивать, группировать музыкальные произведения по видам и жанрам музыкального искусства (народное, классическое, современное), по музыкальным сценическим формам (опера, балет, оперетта, мюзикл), по создателям музыки (композиторы);

различать звучание отдельных музыкальных инструментов;

различать изученные произведения русской и зарубежной классики, народные песни и песни современных композиторов для детей;

сравнивать музыкальные произведения, особенности воплощения разными композиторами одного и того же образа;

характеризовать музыкальные произведения, персонажей музыкальных произведений;

группировать, классифицировать музыкальные инструменты (ударные, духовые, струнные; народные, современные);

различать, группировать виды ансамблей (инструментальный, вокальный), хоров (народный, академический, церковный) и оркестров (народных инструментов, духовой и симфонический);

устанавливать взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства на уровне общности их тем и художественных образов;

характеризовать образцы творчества крупнейших русских композиторов М.И. Глинки, П.И. Чайковского и Н.А. Римского - Корсакова.

Учащиеся получат возможность научиться:

применять различные способы поиска (в справочных источниках и открытом учебном информационном пространстве сети Интернет), сбора, обработки, анализа, организации, передачи и интерпретации музыкальной

информации;

сравнивать, группировать, классифицировать по родовидовым признакам музыкального искусства;

устанавливать аналогии и причинно - следственные связи, анализировать, обобщать на материале музыкальных произведений, в том числе анализировать приёмы создания образов в музыкальных произведениях;

осуществлять перевод нотной записи в ритмический рисунок, мелодию, использовать систему графических знаков для ориентации в нотном письме при пении простейших мелодий;

выступать с аудио-, видео- и графическим сопровождением.

Коммуникативные

Учащиеся научатся:

объяснять роль Государственного гимна Российской Федерации как одного из символов Российского государства;

объяснять понятие «классическая музыка», рассказывать о содержании прослушанных музыкальных произведений, о композиторах, о концертных залах;



СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ.


  1. «В концертном зале» (9 часов).

Концерт хоровой музыки. Концерт камерной музыки. Концерт симфонической музыки.

  1. В музыкальном театре (17 часов).

Опера. Оперетта. Балет. Мюзикл.

  1. «В музыкальном музее» (8 часов).

Музыкальные инструменты. Музыка и техника. Музыка и другие виды искусства. Музыка и книги.

КОНТРОЛЬ ОСУЩЕСТВЛЯЕТСЯ В СЛЕДУЮЩИХ ВИДАХ:

Входной, текущий, тематический, итоговый.

Форма контроля:

  • устный опрос;

  • практическая работа,

  • тест

Промежуточная аттестация проводится в соответствии с Уставом образовательного учреждения в форме теста.


ПРИМЕРНАЯ ТЕМАТИКА ТВОРЧЕСКИХ ПРОЕКТОВ:


  • «Звук и цвет»:

- Рисование под музыку.

- Выставка рисунков «Звуки и краски окружающего мира».

- Игра «Мы озвучиваем фильм».

- Игра – импровизация «Звук и цвет».

  • «Сказочные герои»:

- Музыкальная инсценировка сказки «Курочка Ряба».

- Постановка детской оперы «Волк и семеро козлят».

- Постановка музыкального кукольного спектакля «Колобок».

  • «Наш праздник»:

- Школьный праздник народного календаря «Масленица».

- Школьный праздник «Веселая ярмарка».

- Концерт – подарок.

  • «Полет над музыкальным миром»:

- Музыкальное соревнование «Полет на воздушном шаре к Вершине творчества».

- Школьный концерт народной музыки.

- Школьный музыкальный салон.

  • «Музыка и окружающий мир».

  • «Композиторы».

  • «Музыканты - исполнители».

  • «Европейская музыка и музыканты».

  • «Музыкальная история России».

  • «Музыкальный мир советской эпохи».

  • «Россия многонациональная».

Учебный план

п/п

Название раздела

Кол-во часов

1

В концертном зале

9 часов

2

В музыкальном театре

17 часов

3

В музыкальном музее

8 часов


Итого:

34 часа


КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

Характеристика

учебной деятельности учащихся

Основные понятия


Дата

1

Концертные

залы. С. 6–7

Цели:

Формирование представлений о концертах

как одной из наиболее

распространённых

форм публичных выступлений музыкантов.

Знакомство с историей

концертов и знаменитыми концертными залами России и зарубежных стран.


Слушать знакомые произведения классической музыки или их фрагменты в концертном

исполнении (просмотр видеозаписей).

Исполнять песни из программы для 2 класса.

Концерт.

Концертный

зал.

Знаменитые

концертные

залы.

Афиша и программа концерта. Правила поведения

в концертном

зале.



2

Концерт хоровой музыки. С. 8–9

Цели:

Развитие культуры воспрития музыки, вокально-хоровых умений и навыков

учащихся.

Воспитание интереса к

хоровому пению.


Слушать записи выступлений различных хоровых коллективов

Исполнять в хоровом исполнении песню

«Вместе весело шагать» (муз. В. Шаинского,

сл. М. Матусовского) — повторение.

Хор. Виды хоровых коллективов.

Известные

российские

хоры.

Правила поведения хора

на сцене.


3

Концерт хоровой музыки: гимн. С. 10–13

Цели:

Знакомство с Государственным гимном Российской Федерации,

с историей гимнов нашей страны.

Патриотическое воспитание.


Слушать и исполнять Государственный гимн

Российской Федерации (муз. А. Александрова,

сл. С. Михалкова); песню «Моя Москва» (муз.

И. Дунаевского, сл. М. Лисянского, С. Агаряна)., «Моя Россия»

Гимн. Виды гимнов.


4

Концерт хоровой музыки: церковное песнопение. С. 14–17

Цели:

Знакомство учащихся с

православным церковно-певческим искусством как одним из важных пластов традиционной отечественной

музыкальной культуры.

Воспитание уважительного

отношения к религиозному искусству.


Слушать знаменный распев; «Всенощное бдение» П.И. Чайковского (фрагмент).

Исполнять обиходные церковные песнопения

(например, фрагмент Символа Веры, тропарь

Рождеству Христову, просительную ектению).

Церковный хор. Знаменный распев.

Концерты церковных

хоров.


5

Концерт хоровой музыки: хор. С. 18–19

Цели:

Дальнейшее знакомство с творчеством композиторов П.И. Чайковского и

Н.А. Римского-Корсакова.

Развитие интереса к хоровой классической музыке как важной части культурного наследия России.

Слушать и исполнять хор девушек из оперы

«Евгений Онегин» П.И. Чайковского (первую

фразу); хор «На севере диком» (муз. Н.А. Римского-Корсакова, сл. М.Ю. Лермонтова).

Дополнительные виды учебной деятельности

Рисовать на темы «Девица-красавица», «Чудесный сон».

Хор как хоровое произведение.

Хоры русских

Композиторов-классиков. Хоровые

«краски».


6

Концерт хоровой музыки: кантата.

С. 20–21

Цели:

Знакомство с кантатой

как одним из жанров

музыки.

Развитие представлений о взаимосвязи музыки с историей нашей

страны, с другими видами искусства.

Патриотическое воспитание.

Слушать и исполнять кантату «Александр

Невский С.С. Прокофьева (фрагменты различных частей); «Вставайте, люди русские»

(из кантаты «Александр Невский» С.С.Прокофьева).

Исполнять русскую народную песню «Вспомним, братцы, Русь и славу»; песню «Родина

моя» (муз. Ю. Гурьева, сл. С. Виноградовой).

Кантата.

Композитор

С.С. Прокофьев.

Музыкальные и

кинематографические

образы защитников Родины.


7

Концерт камерной музыки. С. 24–25

Цели:

Дальнейшее знакомство учащихся с музыкальными жанрами.


Слушать записи концертов камерной музыки

(фрагменты): произведений камерной музыки

в исполнении знаменитых музыкантов.

Исполнять камерные вокальные произведения композиторов-классиков для детей (повторение).


Камерная музыка. Камерная вокальная и камерная

инструментальная музыка.

Малые музыкальные

формы.

Знаменитые

Музыканты- исполнители.



8

Концерт камерной музыки: романс.

С. 26–29

Цели:

Формирование у учащихся представлений о

романсе.

Знакомство с композиторами — авторами

знаменитых романсов.

Развитие музыкального восприятия и вокальных способностей

учащихся.

Слушать романсы: «Белеет парус одинокий»

(муз. А. Варламова, сл. М. Лермонтова), «Колокольчики мои» (муз. П. Булахова,

сл. А. Толстого), «Соловей» (муз. А. Алябьева

сл. А. Дельвига), «Романс черепахи Тортиллы» из к/ф «Приключения Буратино»(муз.

А. Рыбникова, сл. Ю. Энтина).

Исполнять мелодекламации текстов романсов. Дополнительные виды учебной деятельности

Выполнять упражнения арт-терапи: «Цветок», «Перекличка птиц», «Волны» (повторение).

Романс.

Музыкальные «краски» и образы

романсов.


9

Концерт камерной музыки: пьеса.

С. 30–31

Цели:

Формирование у учащихся представлений о

пьесе как одном из

жанров камерной инструментальной музыки.

Дальнейшее формирование представлений

учащихся о связи русской классической музыки с народной культурой и историей

нашей страны.

Слушать пьесы из цикла «Бирюльки» А. Лядова; «Про старину» А. Лядова.

Исполнять старинные русские народные песни (повторение).

Музицировать, исполнять на музыкальных

инструментах музыкально-инструментальные

импровизации на тему «Бирюльки» («Бирюлька-юла», «Бирюлька — пирамидка», «Бирюлька-самовар» и др.) на игрушечных музыкальных инструментах.

Дополнительные виды учебной деятельности

Выполнять упражнения арт-терапии «Зеркало», «Юла» (повторение).

Рисовать под музыку миниатюры на тему

«Про старину».

Соната. Композитор

Л.В. Бетховен

и его сонаты.


10

Концерт симфонической

музыки. С. 32–33

Цели:

Знакомство учащихся с

сонатой как одним из

жанров камерной инструментальной музыки,

формирование у них

первоначальных представлений о сонатной форме.


Слушать сонату № 14 («Лунная») Л.В. Бетховена.

Исполнять песню «Сурок» (муз. Л.В.Бетховена, русский текст Н. Райковского).

Музицировать, исполнять на музыкальных

инструментах музыкальную картину на тему

одной из картин М. Чюрлёниса («Весенняя соната», «Солнечная соната», «Морская соната» или «Звёздная соната»); музыкальную импровизацию «Мелодия лунной ночи».

Дополнительные виды учебной деятельности

Знакомиться с картинами М. Чюрлёниса, в

названиях которых встречается слово «соната».


Соната. Композитор

Л.В. Бетховен

и его сонаты


11

Концерт симфонической

музыки. С. 36–37

Цели:

Развитие представлений учащихся о симфонической музыке, симфоническом оркестре и

его составе.

Развитие культуры восприятия музыки и интереса к музыкально-исполнительской деятельности.


Слушать «Путеводитель по оркестру для юношества» Б. Бриттена.

Повторять исполнение под аккомпанемент

симфонического оркестра (фонограмму)

Гимна РФ.

Музицировать, исполнять на музыкальных

инструментах имитацию игры на различных

музыкальных инструментах, входящих в состав симфонического оркестра (под запись произведения Б. Бриттена «Путеводитель по оркестру для юношества»).

Симфоническая музыка.

Симфонический оркестр.

Музыкальные инструменты симфонического

оркестра.

Знаменитые

симфонические оркестры


12

Концерт симфонической

музыки: симфония.

С. 38–39

Цели:

Знакомство учащихся

с симфонией как крупной музыкальной формой.

Дальнейшее знакомство с образами природы в музыке. Развитие

представлений учащихся о взаимосвязи

классической и народной музыки, музыки,

поэзии и других видов

искусства. Развитие

творческого воображения.

Слушать симфонию №1 (Зимние грёзы)

П. Чайковского. (фрагмент).

Исполнять романс «Зимний вечер» (муз.

М. Яковлева, сл. А. Пушкина); мелодекламацию стихотворения А. Пушкина «Зимняя дорога»; русскую народную песню «Цвели цветики».

Музицировать, исполнять на музыкальных

инструментах звуковые картины, ритмические и мелодические импровизации на темы:

«Музыка зимы», «Зимние грёзы».

Дополнительные виды учебной деятельности

Рисовать фантазию на тему «Зимние грёзы».

Симфония.

Взаимосвязь

симфонической и народной музыки.

Музыкальные и поэтические образы природы.


13

Концерт симфонической

музыки: А. Бородин.

Симфония №2 «Богатырская».

С. 42–43

Цели:

Развитие творческого

воображения.

Слушать симфонию № 2 («Богатырская»)

А. Бородина(экспозиция).

Исполнять русскую народную песню «Вспомним, братцы, Русь и славу» (повторение).

Музицировать, исполнять на музыкальных

инструментах две контрастные «богатырские»

мелодии (музыкальные темы).


Симфония.

Композитор

А. Бородин.

Героические

музыкальные образы.


14


Концерт симфонической

музыки: симфоническая

картина.

С. 44–45

Цели:

Дальнейшее знакомство с жанрами симфонической музыки и творчеством композитора А. Лядова.

Слушать симфонические картины А. Лядова

«Баба-яга» (фрагменты); «Волшебное озеро»

(фрагменты).

Исполнять песни о сказочных персонажах

(например, игровую русскую народную песню

«Баба-яга», «Песенка Водяного» из мультфильма «Летучий корабль» (муз. М. Дунаевского, сл. Ю. Энтина).

Музицировать, исполнять на музыкальных

инструментах ритмическую импровизацию на

тему «Баба-яга, костяная нога» (на любых народных музыкальных инструментах).


Симфоническая картина.

Сказочные

музыкальные образы.


15

Концерт симфонической

музыки: симфоническая

сюита.

С. 48–49

Цели:

Дальнейшее знакомство с жанрами симфонической музыки.

Актуализация знаний о

жанрах русских народных песен. Сравнение

музыкальных «красок» (средств художественной выразительности) симфонической

и народной музыки..

Слушать симфоническую сюиту А.К. Лядова

«Восемь русских народных песен для оркестра» (фрагменты).

Исполнять русские народные песни «Я с комариком плясала», «Как у наших у ворот»;

повторять русские народные песни различных жанров (шуточные, колыбельные, хороводные, плясовые).

Симфоническая сюита.

Музыкальные образы

русской старины.


16

Музыкальные театры.

С. 58–59

Цели:

Формирование у учащихся представлений

о музыкальном театре

и его устройстве. Знакомство со знаменитыми музыкальными театрами разных стран.

Знакомство с основами

театрального этикета,

воспитание культуры

поведения.

Слушать фрагменты музыкальных спектаклей.

Повторять исполнение фрагментов хоров из

опер (например, «Хора девушек» из оперы

«Евгений Онегин» П.И. Чайковского, хора

«Славься!» из оперы «Иван Сусанин»

М.И. Глинки).

Музыкальный театр. Виды музыкальных театров.

Знаменитые

музыкальные

театры. Правила поведения в театре.


17

Опера.

С. 60–65

Цели:

Формирование у учащихся первоначальных

представлений об опере как о крупном музыкально-сценическом

произведении.


Слушать фрагменты оперы «Сказка о царе

Салтане» Н.А. Римского-Корсакова; фрагменты старинной итальянской оперы (по выбору

учителя).

Повторять исполнение фрагментов хоров из

опер (например, хора «Откуда приятный и

нежный тот звон» из оперы В.А. Моцарта

«Волшебная флейта», хора «Девицы-красавицы» из оперы П.И.Чайковского «Евгений Онегин»).

Опера. Виды

искусства,

объединённые в оперном спектакле. История

возникновения оперы.

Либретто.


18

М. Глинка.

Опера «Руслан и Людмила».

С. 66–69

Цели:

Создание у учащихся

целостного представления об опере М.И. Глинки «Руслан и Людмила» как шедевре классической музыки.

Знакомство с музыкальными «портретами» действующих лиц оперы и музыкальными «красками», с помощью которых они были

созданы композитором.


Слушать хор «Лель таинственный, упоительный» (из оперы «Руслан и Людмила» М. Глинки); старинные народные свадебные песни; песню Бояна, каватину Людмилы, арию Руслана, рондо Фарлафа, марш Черномора, музыку к танцам разных народов (из оперы «Руслан

и Людмила» М. Глинки); фрагменты оперы

М.И. Глинки «Руслан и Людмила». Исполнять русские народные песни (например, «Бояре»).

Представлять инсценировку шествия Черномора со свитой (под музыку марша Черномора).


Русская классическая

опера.

Реальные

и фантастические музыкально-поэтические образы.


19

Н.А. РимскиКорсаков. Опера

«Снегурочка» (весенняя сказка).

С. 70–75

Цели:

Создание у учащихся

целостного представления об опере Н.А. Римского-Корсакова «Снегурочка» как шедевре

классической музыки.

Знакомство с музыкальными «портретами» действующих лиц

оперы и музыкальными «красками», с помощью которых они были

созданы композитором.


Слушать фрагменты оперы Н. Римского-Корсакова «Снегурочка»: «Песня и пляска птиц»,

арию Снегурочки (из Пролога), песни Леля,

песню слепцов-гусляров, хоры «Ай, во поле

липенька», «А мы просо сеяли».

Исполнять русские народные песни

«Прощай, Масленица», «А мы просо сеяли» из

оперы Н.А. Римского-Корсакова «Снегурочка».

озвучивание рисунка на тему «Ярилина

долина».

Выполнять упражнения арт-терапии «Перекличка птиц» и «Лесное эхо» (повторение).

Рисовать пейзаж «Ярилина долина».

Русская классическая

опера.

Музыкальные образы

древнерусской мифологии и традиционной

народной

культуры.


20

Оперы для детей.

С. 76–79

Цели:

Знакомство учащихся с

оперными спектаклями для детей и детским

музыкальным театром

им. Н. Сац. Развитие

музыкально-слуховых

представлений о современном музыкальном

языке.


Слушать фрагменты детских опер.

Исполнять фрагмент оперы А. Зарубы

«Репка».

Инсценировать «Песенку весёлых козлят» из

оперы М. Коваля «Волк и семеро козлят».

Дополнительные виды учебной деятельности

Рисовать эскизы костюмов и декораций к любой детской опере (например, «Репке»).

Детский музыкальный

театр.

Оперы современных композиторов

для детей.


21

Балет. П.И.

Чайковский.

Балет «Лебединое озеро».

С. 80–83

Цели:

Формирование у учащихся первоначальных

представлений о балете

как крупном музыкально-сценическом

произведении.

Формирование представлений о музыкально-хореографических

образах природы и сказочных героев.

Слушать фрагменты балета П.И. Чайковского

«Лебединое озеро»: «Русский танец», «Неаполитанский танец».

Исполнять характерные движения одного из

старинных бальных (придворных) танцев,

пластическую импровизацию «Музыкальные

волны» под музыку П.И. Чайковского к балету «Лебединое озеро». Рисовать эскиз костюма и маски для одного из

видов старинного балетного спектакля: балета-маскарада, балета на рыцарские темы или балета-фантазии.

Балет. Виды

искусства,

объединённые в балетном спектакле. История

возникновения балета. Музыкально-хореографические образы природы и

сказочных героев.


22

Балет. П.И.

Чайковсий.

Балет «Спящая красавица».

С.84–85

Цели:

Формирование у учащихся целостного

представления о балете

П.И. Чайковского

«Спящая красавица»

как шедевре русской

классической музыки.

Дальнейшее формирование представлений о

Музыкально-хореографических образах сказочных героев.


Слушать и исполнять начало мелодии (на

звук «А») вальс из балета П.И. Чайковского

«Спящая красавица».

исполнять танцевальные движения вальса.

Рисовать Красавицу и Принца.

Музыкально-хореографические образы красавицы, принца и

других сказочных персонажей.


23

Балет.

И.Ф. Стравинский. Балет «Петрушка».

С. 86–89

Цели:

Первоначальное знакомство с историей

«Русских сезонов» в

Париже. Формирование у учащихся целостного представления о

балете И. Стравинского «Петрушка» как шедевре русской музыки

ХХ века.


Слушать фрагменты балета И.Ф. Стравинского «Петрушка».

Исполнять песни «Петрушка» (муз. И. Арсеевой, сл. Н. Френкеля); «Петрушка» (муз.

И. Брамса, сл. неизвестного автора).

Инсценировать «Народные гулянья на масляной» (по либретто оперы И.Ф. Стравинского

«Петрушка») — проектная деятельность

Музыкально-хореографические образы


24

Балет: В детском музыкальном театре.

С. 90–91

Цели:

Продолжение знакомства учащихся с детским музыкальным театром. Развитие

интереса к балетному

искусству.

Дальнейшее формирование представлений об

особенностях современной музыки и хореографии.

Слушать фрагменты детских балетных спектаклей.

Исполнять на звук «А» музыкальные темы из

балета П.И. Чайковского «Щелкунчик» (повторение).

Инсценировать одну из сцен балета С.С. Прокофьева «Золушка» (проектная деятельность).

Рисовать эскизы занавеса, декораций и костюмов для одного из балетов-сказок; макет декорации для одного из детских балетов;

Детский музыкальный

театр.

Детские оперные спектакли. Сказочные музыкально-хореографические образы


25

Оперетта.

С. 92–93

Цели:

Первоначальное знакомство учащихся с

опереттой и с известными театрами оперетты.

Сравнительный анализ

оперетты с другими видами музыкально-сценического искусства.

Знакомство с постановками оперетт в Детском

музыкальном театре им. Н. Сац.


Слушать фрагменты известных оперетт (например, «Летучая мышь» (муз. И. Штрауса),

«Принцесса цирка» и «Королева чардаша»

(муз. И. Кальмана).

Исполнять фрагмент одной из детских оперетт.

Подготовить постановку фрагментов детской

оперетты ( например, «Репка» П. Аедоницкого) (проектная деятельность).

Оперетта. Театры оперетты. Детские

оперетты.

Сказочные

образы в опереттах.


26

Мюзикл.

С. 94–95

Цели:

Формирование у учащихся первоначальных

представлений о мюзикле как крупном музыкально-сценическом

произведении.

Сравнительный анализ

мюзикла с другими видами музыкально-сценического искусства.


Слушать фрагменты известных зарубежных

мюзиклов («Ветсайдская история», «Кошки»), мюзиклов для детей.

Исполнять фрагмент одного из детских мюзиклов.


Мюзикл и его

происхождение.

Мюзиклы зарубежных и

российских

композиторов.

Детские мюзиклы.


27

Музыкальные музеи: путешествие по

музеям мира.

С. 102–105

Цели:

Формирование у учащихся представлений о

музыкальных музеях,

их видах, экспонатах и

музыкально-просветительной деятельности.

Развитие у учащихся интереса к отечественному

и мировому музыкальному наследию.


Слушать фортепьянные пьесы П.И. Чайковского.

Исполнение песни П.И. Чайковского (из цикла «16 песен для детей»).

Музыкальный музей.

Виды музыкальных музеев. Музыкальный

экспонат.

Музыкальное

наследие, его

сохранение и

развитие. Музей музыкальной

культуры им.

М.И. Глинки

Дом-музей

П.И. Чайковского



28

Музыкальные инструменты.

С. 106–111

Цели:

Формирование у учащихся представлений

о богатстве и разнообразии музыкальных

инструментов разных

времён, стран и народов.


Слушать записи звучания старинных клавишных и духовых музыкальных инструментов;

Исполнять русские народные песни с упоминаниями о старинных народных музыкальных

инструментах (например, «На зелёном лугу»,

«Заиграй, моя волынка»); песню «Весёлый барабанщик» (муз. Л. Шварца, сл. Б. Окуджавы).


Экспонаты

музыкальных музеев.


29

Музыка и

техника.

С. 112–113

Цели:

Развитие представлений учащихся о взаимосвязи музыки и техники. Формирование

интереса к изучению

различных музыкальных устройств, многообразных способов

записи и воспроизведения звуков.


Слушать пьесу «Музыкальная табакерка»

А. Лядова; пьесу «Шарманщик поёт»

П.И. Чайковского; звучание механического

пианино

и других старинных механических музыкальных устройств; Исполнять музыкальную игру «Граммофон».


Экспонаты

музыкальных музеев

старинные

музыкальные автоматы.


30

Музыка и

изобразительное искусство.

С. 114–117

Цели:

Развитие представлений детей о взаимосвязи музыки и изобразительного искусства,

дальнейшее формирование у них творческих способностей на основе синтеза искусств.

Слушать записи звучания музыкальных инструментов, изображённых в произведениях живописи и народного декоративно-прикладного

творчества.

Исполнять «Песню о картинах» (муз. Г. Гладкова, сл. А. Кушнера).

Экспонаты

музыкальных музеев.



31

Музыка и

книги.

С. 118–119

Цели:

Развитие представлений детей о роли нотных изданий и книг о

музыке в музыкальном

мире.

Повторение исполнения песен, сопровождавших воображаемые экскурсии по музыкальному музею (например, «Весёлый барабанщик»

(муз. Л. Шварца, сл. Б. Окуджавы) и «Песня о

картинах» (муз. Г. Гладкова, сл. А. Кушнера).

Экспонаты

музыкальных музеев.


32

Школа Скрипичного ключа: уроки

сольфеджио.

Урок 1. Мажор и минор.

С. 124–125

Цели:

Формирование у учащихся первоначальных

представлений о сольфеджио как учебной

дисциплине, которую

изучают в детских музыкальных школах и

студиях,

о мажорном и минорном ладах как важных музыкальных

«красках».


Слушать музыкальные произведения из программы для 3 класса, написанные в мажорном

и минорном ладах.

Исполнять песни, написанные в разных тональностях (например, «Наш весёлый пастушок» (муз. Ю. Литовко, сл. народные), «Коровушка»; песни Л.М. Абелян

«Про диез» и

«Про бемоль».

Сольфеджио.

Лад. Мажор и

минор. Диез и

бемоль. Тональность.


33

Школа Скрипичного ключа: уроки

сольфеджио.

Урок 2. Интервалы.

С. 126–127

Цели:

Формирование у детей

знаний и слуховых

представлений об интервалах.


Слушать звучания различных интервалов.

Исполнять пение по нотам различных интервалов; песню «Интервалы» (муз. О. Мандичевского, русский текст К. Алемасовой).

Сочинять и выполнять нотную запись мелодии и аккордов, состоящих из малых интервалов (от примы до терции).

Рисовать на тему «Дружная семья интервалов».



34

Школа Скрипичного ключа: хоровой

класс.

С. 128–129

Цели:

Дальнейшее формирование у детей представлений о хоровом пении

и об обучении ему в детских музыкальных

школах и студиях. Воспитание ценностного

отношения к школе,

учению и учителю.

Исполнять упражнения на распевание; песню

Л.М. Абелян «Петь приятно и удобно»; повторять хоровые произведения из программы по

музыке для 3 класса.




ИСПОЛЬЗОВАНИЕ МЕДИАРЕСУРСОВ.


  • Шедевры музыки. «Кирилл и Мефодий», 2001. ООО «Уральский электронный завод».

  • Энциклопедия классической музыки. Интерактивный мир. «Коминфо», 2002.

  • Музыкальный словарь Римана. 7727 статей с иллюстрациями. «Си ЭТС», 2004.

  • Художественная энциклопедия зарубежного классического искусства. «Коминфо», 1999.

  • Эрмитаж. Искусство Западной Европы. Художественная энциклопедия. ЗАО «Интерсофт, 1998.

  • Дракоша в мире музыки. ООО «СиДи-АРТ».

  • Музыкальный Бункер. DS Multimedia Production Ltd 1997.

  • Музыкальный класс. 000 «Нью Медиа Дженерейшн».

УЧЕБНО – МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКТ.


Учебно-методическое обеспечение.

  • Музыка. 3 класс: Учебник для четырехлетней начальной школы/ Т.И. Бакланова – 3-е изд., дораб. – М.: АСТ Астрель, 2012г.

  • Музыка. Обучение в 3 классе. Программа. Методические рекомендации для учителя/Т.И. Бакланова - М.: Астрель, 2012г.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА ДЛЯ УЧАЩИХСЯ.


  1. Владимиров В.Н., Лагутин А.И. Музыкальная литература. М.: Музыка, 1984.

  2. Куберский И.Ю., Минина Е.В. Энциклопедия для юных музыкантов. – СПб: ТОО «Диамант», ООО «Золотой век», 1996.

  3. Музыка. Большой энциклопедический словарь /Гл. ред. Г. В. Келдыш. – М.: НИ «Большая Российская энциклопедия», 1998.

  4. Прохорова И.А. Зарубежная музыкальная литература. – М.: Музыка, 1972.

  5. Прохорова И.А. Советская музыкальная литература. – М.: Музыка, 1972.

  6. Саймон Генри У. Сто великих опер и их сюжеты / Пер. с англ.

  7. Майкапара; А. Майкапар. Шедевры русской оперы. – М.: КРОН-ПРЕСС, 1998.

  8. Саминг Д.К. 100 великих композиторов. – М.: Вече, 1999.

  9. Финкельштейн Э.И. Музыка от А до Я. – СПб: Композитор, 1997.


ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА ДЛЯ УЧИТЕЛЯ.


1. Абдуллин Э.Б. Теория музыкального образования. – М.: Издательский центр «Академия», 2004.

2. Алеев В.В, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак. Музыка. 1-4 кл., 5-8.: программы для общеобразовательных учреждений. 5-е изд., стереотип. – М.: Дрофа, 2007.

3. Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. – М.: Гуманитарный издательский Центр ВЛАДОС, 2000.

4. Алиев Ю.Б. Пение на уроках музыки. - М.: Издательство ВЛАДОС-ПРЕСС, 2005.

5. Владимиров В.Н., Лагутин А.И. Музыкальная литература. М.: Музыка, 1984.

6. Гульянц Е.И. Детям о музыке: М.: «Аквариум», 1996.

7. Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. Методика музыкального воспитания в школе. – М.: Издательский центр «Академия», 2000.

8. Клёнов А. Там, где музыка живёт. М.: Педагогика, 1985.

9. Куберский И.Ю., Минина Е.В. Энциклопедия для юных музыкантов. – СПб: ТОО «Диамант», ООО «Золотой век», 1996.

10. Могилевская С. У лиры семь струн: Научно-художественная лит-ра / художник Н. Мищенко. –М.: Дет. лит., 1981.

11. Музыка. Большой энциклопедический словарь /Гл. ред. Г. В. Келдыш. – М.: НИ «Большая Российская энциклопедия», 1998.

12. Музыка. Изобразительное искусство. Мировая художественная культура. Содержание образования: Сборник нормативно-правовых документов и методических материалов. – М.: Вентана-Граф, 2008.

13. Прохорова И.А. Зарубежная музыкальная литература. – М.: Музыка, 1972.

14. Прохорова И.А. Советская музыкальная литература. – М.: Музыка, 1972.

15. Саймон Генри У. Сто великих опер и их сюжеты / Пер. с англ. А. Майкапара; А. Майкапар. Шедевры русской оперы. – М.: КРОН-ПРЕСС, 1998.

16. Саминг Д.К. 100 великих композиторов. – М.: Вече, 1999.

17. Финкельштейн Э.И. Музыка от А до Я. – СПб: Композитор, 1997.

18.Цыпин Г.М. Психология музыкальной деятельности: теория и практика. – М.: Издательский центр «Академия», 2003.

19. Школяр Л.В. Музыкальное образование в школе. – М.: Издательский центр «Академия», 2001.





57 вебинаров для учителей на разные темы
ПЕРЕЙТИ к бесплатному просмотру
(заказ свидетельства о просмотре - только до 11 декабря)


Автор
Дата добавления 21.09.2016
Раздел Начальные классы
Подраздел Рабочие программы
Просмотров13
Номер материала ДБ-205522
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх