Разработка классного часа "Молодые таланты Башкирии. Солнечная Вера." (11 класс)

Внеклассное мероприятие по теме:

МОЛОДЫЕ ТАЛАНТЫ БАШКИРИИ

СОЛНЕЧНАЯ ВЕРА

Цели:

- Развитие кругозора обучающихся

- Формирование интересов и духовных потребностей обучающихся

- Формирование нравственной культуры обучающихся

- Воспитание чувства прекрасного

Структура классного часа:

- Вступление. (2016г. – Год культуры)

- Истоки

- Свет юности

- Глубина постижения природы

 - Дорога к храму

 - Себя в портрете открывать

 - Заключение

Оборудование:  мультимедийный проектор, компьютер, презентация, выставка репродукций Члена Союза Художников России  В. А. Фроловой

        «Каждый из нас рождается в атмосфере идей и верований, порожденных всеми предшествующими поколениями», - справедливо утверждал итальянский политик и философ, живший в 19 веке Джузеппе Мадзини.

        У каждого из нас свои истоки, своя родословная, свой народ, своя родина. Прошлое открывает каждому окно в мир, учит уважению к предкам, что в свою очередь нужно будет и для наших потомков.  «Человек, - заметил Д. С. Лихачев в «Письмах о добром и прекрасном», - это не степное растение перекати-поле, которое осенний ветер гонит по степи». Любовь к своей семье, своим впечатлениям детства, своему дому, своей школе, своему городу, своей культуре и языку необходимо, совершенно необходимо для нравственной основы человека.  «Все мы родом из детства», - заметил Маленький Принц Э.Экзюпери. Один из самых щедрых подарков судьбы – это счастливое детство, которое научит маленького человека искусству любить. А он, став взрослым, вернет эту любовь высокой духовностью, способностью сопереживать, заботой о тех, кто слабее, творческим отношением к жизни.

ИСТОКИ

Детство Веры Фроловой было счастливым. Вера Фролова родилась седьмого марта тысяча девятьсот восемьдесят третьего года в семье инженеров, в городе Ишимбае. Отец Веры Александр Петрович и мама Ирина Александровна всю щедрость своей души отдали дочери, вложив в ребенка всю свою любовь, приложили немало усилий, чтобы вырастить талантливую художницу. В семье царили культ книг и природы. А живопись начиналась  так. Сама Вера вспоминает: «В семь лет меня с младшей сестренкой Надей привели в школу искусств в хореографический кружок, чтобы укрепить мое слабенькое здоровье. Я послушно начала посещать занятия.  А на переменах бегала в выставочный зал детской школы, надолго застывая перед выставленными там картинами и скульптурами.  Возвращаясь с занятий домой, я, по воспоминаниям мамы, рассказывала не о разученных на уроках хореографии па, а о рисунках и поделках, выполненных моими ровесниками.» Однажды, рассматривая их, Вера уверенно заявила, что сможет нарисовать лучше и решительно попросила записать ее в школу. Свою первую встречу с учителем семилетняя девочка запомнила навсегда.  «Идем мы с сестренкой по коридору, ищем класс, в котором должен проходить урок, видим навстречу идет дяденька, бородатый. Оказалось, что это наш будущий учитель, педагог высшей категории Зиалет Загретдинович Мухамметдинов ». Именно он открыл Вере мир, полный цвета и буйства красок, научил видеть прекрасное. «От педагога зависит многое, -говорит Вера,- я благодарна ему за то, что он привил мне любовь к искусству, к живописи».

        Ишимбайская детская художественная школа достойно представляет башкирскую школу живописи. Справедливо заметил первый директор ишимбайской картинной галереи Халип Мупгатарович Юмагузин  следущее:  «На земле Ишимбая родилось самое большое количество писателей и художников, лауреатов премии имени Салавата Юлаева». Здесь, на этой земле шесть лет из крошечной девочки любовно растили художника. Своим творчеством ответила Вера на эту любовь и по сей день, по ее утверждению, считает Зиалета Мухамметдинова своим главным учителем.

        Особое влияние на духовное развитие Фроловой оказали посещения Воскресной школы. Выросшая в семье атеистов, она, движимая любопытством, заглянула в только что открывшуюся школу. Но после первого занятия стала одной из самых ее добросовестных учениц.  В Воскресной школе она познакомилась с древними обычаями и традициями, участвовала в театральных представлениях, оформляя их как декоратор. Диапазон интересов ее всегда был очень широк. Аттестат выдан Фроловой Вере за то , что она прослушала в 1997 – 1998 годах Ветхий и Новый завет, историю церкви, литургику, катехизис. Настоятеля Свято – Троицкого храма, отца Валентина, руководителя Воскресной школы отца Сергия она считает своими крестными и духовными наставниками, озарившими ее душу. До сей поры она общается с ними. Дважды Вера участвовала в Крестных ходах в Красноусольск. Она мотивирует это стремлением разобраться в самой себе и в людях, идущих по крестному пути рядом с ней, будь то монахи или верующие, приехавшие из разных городов России. Здесь в Воскресной школе закладывались основы ее духовного мироздания, отсюда она будет черпать темы и сюжеты своих будущих картин, в которых обратится к Богу. «Проси – дастся, ищи и найдешь, стучи и откроется», - гласит Святое Писание. Все, что Вера получила от Бога, она уже возвращает окружающим своим трудом и талантом. Таковы истоки жизни, творчества молодой художницы.

                               Свет юности.

   Окончив девять классов, Вера едет в Уфу, чтобы поступить в Уфимское училище искусств. Однако первая попытка оказалась неудачной. Но юная девушка не сдалась. Она вернулась в Ишимбай, вновь стала посещать занятия Зиялетта Загретдинова и на следующий год стала студенткой Училища искусств, а ее руководителем по специальности – Валлиулин Ринат Абдуллинович, член Союза художников России, Заслуженный художник республики Башкортостан.

        Интеллигентный, деликатный Ринат Абдуллинович работал со студентами очень тактично, предоставляя им свободу выбора тем, техники, творческого метода, считаясь с индивидуальными личностными качествами студента. Поэтому с его курса вышли очень разные по своему творчеству выпускники, не похожие друг на друга, чего часто не бывает у более жестких, нетерпимых преподавателей ( Закирьянов Н. – живописец, Сайфуллин Р. – график, Макшанова Н. – компьютерный график, Мингажев В - живописец).

     В Училище искусств Вера, по ее собственным словам, носилась как ураган: мне надо было всюду поспеть. Лекции, занятия в мастерской, библиотека, выставки, концертные залы, вечерняя школа, которую она закончила с отличным аттестатом… Молодой восторг, неутомимое упоение и жажда работать переполняли душу. Как птица не может не петь, так она не могла не писать. Везде: в классе училища, в вагоне электрички, в комнате общежития, в городском парке – всюду она делала сотни набросков, эскизов, зарисовок, внимательно вглядываясь в лица, жесты, позы людей, настойчиво училась передавать их легкой летящей линией на бумаге. Возможно, работа над этими набросками легла в основу фундамента ее будущей дипломной работы в Академии искусств через несколько лет при создании группового портрета «Наставники».

        Природа и судьба были щедры к начинающей художнице. Они одарили яркой внешностью (ее лицо с озерными глазами под соболиными бровями невозможно не запомнить), страстным темпераментом, неукротимой волей к труду. Она познала ранний успех: выставки, интервью, статьи в периодике. Ее миновала забота, вечная спутница начинающих художников, о куске хлеба. Вспоминая эти годы, Вера призналась: «У меня все было хорошо: благодаря моим родителям я могла себе позволить книги, дорогие альбомы по искусству, поездки на выставки в Москву (Пикассо, Модильяни), путешествия с отцом по красивейшим местам Башкирии. Я была окружена заботой и любовью ».   Поэтому ее картины той поры наполнены ощущением юности , радости бытия и красотой природы. Они ярки, красочны, залиты солнечным светом.

 «Мне кажется , что мир похож на большой цветок», -признавалась девятнадцатилетняя художница в одном из интервью по поводу ее выставки в 2002 году в зале филиала художественного музея имени Нестерова. Что это? Наивное незнание жизни? Нет, это мироощущение, которым она щедро делится с нами в своих картинах. Его чувствуют и рядовые зрители, и журналисты, и маститые художники, пришедшие на выставку. Это передается и в заголовках рецензионных статей: «Солнечная Вера», «Свет души», «Необычный свет ее картин».  «Молодая художница будто бы все краски и цвета заставляет работать на себя, свое настроение, в котором нет места печальному и темному. Она уверенна, что есть в этом мире радость, жизнеутверждение, вера», - так пишет Э. Живитинко в статье, посвященной открытию ее персональной выставки в Ишимбае в августе 2005 года. «Душевность, чистая, бескрайняя перекликается с духовностью, преобладает в любом полотне Веры над всем остальным», - отмечает известный художник Рафаэль Кадыров. Эта духовность видна и в тех названиях, которые дает своим персональным выставкам сама художница. Они раскрывают еще одну грань ее души: любовь к поэзии «Прекрасное далеко не будь ко мне жестоко»,  «И разлился повсюду мерцающий свет»,  «Сердцем веря чуду». Особенно любимы ей поэты А. Фет и Ф. Тютчев, их стихотворения о природе.

                   Есть в светлости осенних вечеров

                   Умильная таинственная прелесть.

В этих строка Ф. Тютчева все настроение ее «Осенних сумерек»

с березками, вспыхнувшими золотом над стынущей рекой, с медленно потухающим небом, с едва заметной рябью переливающейся всеми оттенками фиолетового, жемчужного, голубого, розового. Хочется воскликнуть: остановись мгновенье - ты прекрасно! Это, действительно мгновенье, потому, что такое волшебное состояние природы возможно только в предвечерье. Оно течет во временном пространстве, меняясь даже в пределах нескольких минут. Вечный праздник красок, линий, вечное движение. И остановить прекрасное мгновенье под силу только опытному мастеру.

Глубина постижения природы

         Известный русский писатель Федор Абрамов справедливо отметил: «Глубина постижения природы – это глубина и масштабность человека». Конечно, мало найдется людей, которые были совершенно равнодушны к красотам природы, к живописным видам, великолепным восходам или закатам. Но это «внешняя» любовь к пейзажу, декорациям. Такое любование чуждо Фроловой. Ее этюды с натуры, пейзажи подтверждают Тургеневскую заповедь: «Человек связан с природой тысячью нитей». Человек был и остается сыном земли. После просмотра фильма «Не стреляйте белых лебедей» Вера призналась, что ее глубоко потрясли своей мудрой дальновидностью слова главного героя фильма Егора Полушкина, правдоискателя и поэта, неудачника и бедолаги, блаженного и юродивого в глазах большинства своих земляков, человека, живущего по законам сердца и совести. «И никакой человек не царь ей, природе – то, не царь, вредно это царем - то зваться. Сын он ее, старший сыночек. Так разумным будь, не вгоняй в гроб маменьку». Егор страдает, замечая как на каждом шагу, оторвался человек от родной природы. Сам он уверен, что жизнь без красоты и поэзии бессмысленна. Воплощением такой красоты для него станет пара лебедей и его мечта возродить лебяжье озеро. Егор погибнет от руки браконьеров, радуясь только тому, что прожил свою жизнь, никому не сделав зла.

        Пройдет несколько лет, и на полотне Веры Фроловой, уже студентки Академии искусств закачаются на синих волнах в лучах заходящего солнца бело - розовые птицы, бывшие на Руси во все времена символом любви, верности, воплощением неземной, небесной красоты.

 В этом фантастическом пейзаже, который называется сказка, все символично. Ярко – желтые, устремленные к солнцу подсолнухи стоят, как говорится, по колено в воде. И по густой, ультрамариновой водяной дорожке уплывают от зрителя воздушные лебеди. Куда они плывут? В тридевятое царство, в райскую, тайную землю? Художница не дает ответа, она дает возможность зрителю домыслить, дофантазировать, как бы приглашая его стать соавтором, соучастником ожидания чуда, которое так ждет юный подсолнушек на переднем плане, распахнувшийся навстречу солнечному свету.

        Сама Вера надеется, чтобы ее пейзажи возрождали в людях утраченное чувство изумления перед миром природы, ее загадками, тайнами, будили любовь ко всему живому. Природа живет единой жизнью с людьми, сочувствуя им, восстанавливая душевное равновесие. Об этом – работа «Лебеди».

Натурным мотивом для нее послужил пруд в парке имени С.Т. Аксакова в нашем городе. Доверчиво подплыла к ступеням на берегу пара белоснежных лебедей, как бы благодаря людей за заботу. Композиция картины преднамеренно статична. Фигуры молодых людей застыли в едином порыве умиления, восхищения, сопричастности к красоте земной.

        Идея сопричастности человека и мироздания пронизывает все творчество Фроловой. Особенно она ощущается в ее пейзажной живописи. Работы Фроловой посвящены всем временам года. Их особенности продиктованы, наверное, особенностями самой российской природы, в которой нет ничего вечного, неизменного, например, вечно зеленых деревьев, всегда голубого неба Италии, белоснежных шапок гор Кавказа. В российской природе, по верному замечанию Д. С. Лихачева, все непостоянно по окраске и состоянию. «Деревья то с голыми ветвями, создающие своеобразную графику зимы, то с листвой, яркой, весенней , живописной. Разные состояния воды, принимающей на себя окраску неба и окружающих берегов, различная окраска самого воздуха, туман, роса, иней, снег сухой и мокрый»1 Вот на все это разнообразие откликается пейзажная живопись Фроловой Веры.

Пронизаны дыханием жаркого июльского солнца, бездонностью голубого неба, глубоко поэтичны и лиричны ее «Кузьминовка»,

«Алексеевский пейзаж».

Художница жадно ловит все мгновенья

земной жизни. По - моцартовски  легко передает не только многообразную гамму красок, но и свое эмоциональное состояние.  А палитра ее эмоций черезвычайно богата.  

         Более любимы художницей ранняя пора весны, в которой каждый день приносит с собой что – то новое, и начало осени, с его особой тишиной и воспетой Федором Тютчевым прозрачностью воздуха. «Осень», «Осенний день», «Осенние сумерки», «Осенний туман».

Вера не боится сюжетно повторять одни и те же мотивы: вода, небо, лес, дом. Может быть, потому, что они любимы всяким русским человеком, потому, что они незыблемая частица его Родины. Природа на ее картинах часто соприкасается с миром людей, с миром живых существ, о которых напоминает мотив дороги, тропинки, лестницы, теряющиеся в лесной гуще, крыши домов… Такова «Весна в деревне».

 Время большой воды.  Затопленные потемневшие от влаги дома, приземистые сарайчики, заборы, юные березки отражаются в почти черной, затененной, ледяной воде. Но перед нами не стихийное бедствие, а повседневная жизнь русской деревни с ее последовательной сменой природных сезонов. На минуту приостановилась с хворостинкой в руке женщина (на переднем плане картины) переброситься парой слов с соседкой, чтобы потом продолжить пасти холеных гусей, важно поглядывающих на хозяйку. А затопленные огороды – к урожаю: запасет землица влаги к лету. Поневоле думается, что такой народ преодолеет все стихии и напасти. Потому светел и радостен дальний, залитый солнцем план картины с переливчатым буйством весенних красок, золотистыми, безмятежно плывущими облаками. И даже пласты тающего снега выглядят светло и нарядно. Автор как бы говорит зрителю: «Да в жизни много трудностей, но пока мы можем восхищаться красотой, мы остаемся людьми, способными преодолеть их».

        В своих пейзажах Фролова Вера всегда основывается на живых конкретных впечатлениях. Сосны. Многократно воспеты и в живописи и в поэзии. Но Вера пишет свои «Сосны».

 Откуда взялась эта небольшая группа великанов, возвышающаяся над лиственным окружением? Их огромность автор подчеркивает, сопоставляя с домиком под красной крышей на заднем плане, срезав рамой основание стволов на переднем плане. Они так стройны и высоки, что кажется, упираются вершинами в синее небо, возвышаясь над тяжелыми кучевыми облаками. Эти сосны не назовешь вековыми, они молоды, великолепны их смолистые стволы, освещенные солнцем, сочно зеленеют пушистые ветви. Они сильны, стойки, умеют бороться за жизнь. Вот и сейчас предгрозовой ветер гуляет в их вершинах, неистово сгибая их долу, а они, словно купаясь в его волнах, наслаждаются прохладой, небесным простором, самой жизнью. Чистой, свежей энергией веет от этой картины Фроловой.

А. Н. Бенуа как - то сказал об И. Левитане, что он чувствовал в природе то, что живет и хвалит создателя. Эти слова художника можно соотнести с картиной Веры «Шихан».

 Ее предыстория такова: четыре красавца холма Юрактау, Куштау, Шахтау, Тратау - Стерлитамакские Шиханы - веками возвышались над зелеными лугами Белой. Двести восемьдесят пять миллионов лет, по подсчетам археологов, их возраст. Трудно переоценить их значение для научно – исследовательских работ. Но еще более важно то, что Шиханы создали неповторимый ландшафт одного из самых живописных краев Башкирии, веками облагораживая мысли и поступки людей, как здесь живущих башкир, так и переселенцев, формируя их культуру. В настоящее время те, кто любит родной Башкирский край, обеспокоены их судьбой, которая может стать драматичной. Одного из них, самого величавого, уже поглотил стерлитамакский ОАО «Сода», превратив его в груду камней.  Да и назойливая реклама пива «Шихан» по телевидению, на предметах быта, одежды опошляет величавое звучание живописной палитры родного Башкортостана.

        Создавая картину, художница, словно наслаждаясь, кистью передает красоту Тратау.

Покрытый у подножия темно – зелеными лиственными лесами, с обнаженной вершиной  спокойно млеет он в лучах закатного солнца, любуясь розовыми водами своей спутницы Агидель, зелеными лугами, по которым она протекает. Тишина, покой августовского предвечерья разлиты в прозрачном, чистом воздухе. Только фиолетово - синяя полоса над головой Шихана тревожно предостерегает о возможной беде. Не станут ли в будущем великие Шиханы источником сырья для ЗАО «Каучук», ЗАО «Каустик» и ОАО «Сода»? Сама Вера признавалась, что когда писала эту картину неоднократно вспоминала строки М. Дудина : «Мы нашу землю мало бережем. О, люди, люди! Заржавленным ножом по материнской груди!»

        Несомненно, Фролова Вера и как человек, и как художник одарена страстным темпераментом, но в ее душе всегда жила и живет тоска по внутреннему миру, по светлой тишине, которую она нашла в любящем соединение с природой, в ее радостном безмолвии. Человек, живущий богатой внутренней жизнью все более самовыражается, самоотражается,  в ее живописи.

        На ее картинах, этюдах море цветов: астры, ромашки, розы, мальвы, васильки, маргаритки.

 Они выполнены с большим профессиональным мастерством, сочно, ярко. «Я всегда любила цветы, - призналась юная художница на персональной выставке в 2002 году в городе Ишимбае, - цветы приносят в нашу жизнь красоту, загадочность , любовь. Они многогранны, многолики, среди них можно найти сочетания различных оттенков красок. После того, как цветок сорвут, он живет недолго, но за этот короткий миг он приносит людям счастье и радость». Но как самобытно, оригинально воплощаются эти простые искренние слова в художественном творчестве у талантливого человека.

        Среди моря цветов есть у Веры один, самый любимый. Это подсолнух.

 По ее словам, она воспринимала его всегда метафорически. Еще в детские годы он вызывал у нее своеобразные ассоциации. «Его семена – это люди, все мы, а расположенные по кругу лепесточки – красота, которая нас окружает».

Удивительно, что более чем через сто лет в провинциальном городке, в далекой от Франции Башкирии русская девочка почувствовала в подсолнухе то, что великий Ван Гог называл «Душой» подсолнуха, которая была ему особенно созвучна (он писал их одиннадцать раз). Это умение не только увидеть в природе душу, но и передать ее на холсте особенно проявилось у Веры в серии ее картин о подсолнухах. На ее полотнах они  - живые существа, распускающиеся, увядающие, юные, зрелые и стареющие. Глядя на эти удивительные цветы, живущие в согласии с космическими ритмами, поворачивающие свои венчики вслед за солнцем, физически ощущаешь ход времени. Работы Веры о подсолнухах глубоко философичны.

        Одна из первых работ этой серии была создана в 2002году, кода девушка была еще студенткой Уфимского училища искусств. Картина называлась «Жизнь».

 В ней молодая художница передает вечную изменчивость мироздания, которую она глубоко чувствует, единство расцвета и увядания, жизни и смерти. На переднем плане холста стоят, согнувшись, сгорбившись под тяжестью спелых шляп зрелые подсолнухи. Теряют, осыпаясь на землю, упругость их лепестки. Но крупные темно – зеленые листья еще полны силы, сопротивляются увяданию, питая своими соками дозревающие плоды. А за ними ярко светятся более молодые растения, словно впитавшие в себя свет горячих солнечных лучей. Им еще предстоит дозреть, наслаждаясь солнечным теплом и светом. На заднем плане картины, словно приподнявшись на цыпочках, трепетно тянется ввысь совсем юный подсолнушек,  с бесстрашной доверчивостью распахнувшись навстречу свету, навстречу жизни. В этой картине нет печали: под солнцем растет и зреет все живое, но за созреванием, естественно, неминуемо следует увядание. Когда смотришь на это полотно, трудно предположить в ее авторе юную девушку, настолько сильно крепко оно написано: мощные, крупные мужские мазки, передающие буйство красок подсолнечного поля. Все оттенки зеленого, изумрудного, желтого, фиолетового, голубого сверкают на полотне. Эмоциональное воздействие картины предельно высоко.

        Этой же теме посвящена картина «Стар и млад», написанная в том же году.

О чем она? О смене поколений? Нет, о их единстве или преемственности. Ветреный день, предгрозовая, низкая фиолетовая туча почти закрыла солнце. Видно, как в его гаснущих лучах мечутся, трепещут на ветру листья, раскачиваются головки подсолнухов. Но прямо держит спину старый подсолнух, кряжистый и сильный. Глубоко пустил он свои корни, впитав в себя силу матушки – земли. Мощны его темно – зеленые листья, наполнена дозревающими семечками большая голова. Его жизнь близка к закату, но он выполнил свое предназначение, поэтому так уверенно стоит он на земле. И подрастает у его плеча прелестный цветок, ища у «деда» защиту от холодного ветра.  Нежны, хрупки, прозрачны его яркие лепестки. Они настолько мастерски выполнены, что глазами ощущаешь их шелковисто – бархатную,  прохладную поверхность. Картина, несмотря на тревожное состояние природы, оптимистична по своему настроению.  Верится, что рядом с крепким и надежным дедовым плечом вырастет, так и хочется сказать, «хороший человек». Цветовое решение картины необычайно ярко. Оно построено на резком контрасте, чернильно – фиолетового и воздушно – голубого. Тем праздничнее выглядит в ореоле золотых лепестков, вобравших в себя все оттенки желтого, молодой подсолнушек.

         Смысловым завершением этой серии является картина  «Семечки» (2004 год).

 На нарядном, расшитом ярко – красным народным орнаментом, белоснежном рушнике лежат приготовленные для лущения подсолнухи. Неброски они на вид: давно опали их яркие лепестки, потемнели стволы, пожухли зеленые шляпки. Но полны отборными спелыми плодами ячейки. Сохранили они семена и от прожорливой птицы, и от беспощадного града, и от ураганного ветра. И вот теперь спокойно, торжественно и беспечально лежат они на белой ткани. В них нет страдания. Жизненный цикл гармонично завершен, но жизнь продолжится: вспыхнут по весне яркими лепестками юные подсолнухи, взошедшие из семечек. Вспоминаются срезанные подсолнухи Ван Гога  ( « Два срезанных подсолнуха», «Четыре срезанных подсолнуха» ).

«Примятые, теряющие упругость лепестки, похожие на взъерошенную шерсть или на языки гаснущего пламени, черные сердцевины- на огромные скорбные глаза, стебли - на судорожно изогнувшиеся руки. От этих цветов веет печалью, но в них еще дремлет жизненная сила, сопротивляющаяся увяданию».

Для Ван Гога подсолнухи – символ трагичного бытия. Для Веры –символ прекрасного мира. Для обоих – образ Вселенной в ее неустанном круговороте.

        Вера – не устает любоваться подсолнухами. С все большим мастерством она пишет их снова и снова, В разное время суток, в разную погоду, в разную пору их жизни, стараясь передать «целый балет красок». Об этом говорят названия картин. «В красном», «Вечернее настроение», «Желтый букет».

Дорога к храму

        В 2003 году Фролова Вера стала студенткой Уфимской Государственной Академии Искусств имени Загира Исмагилова. Под руководством педагогов Назарова М. А. и Абдуллина Р. М. она продолжила свое образование по специальности «станковая живопись». Студенческая жизнь была творчески насыщенной: работы в мастерской, поездки на пленер, особенно запомнились две пленерные поездки в город Псков.

Пять персональных выставок, участие в зональных, республиканских, всероссийских выставках. Участие в творческой школе «Молодые дарования России», 2008 году она становится членом творческой молодежной группы «Новь». Годы, проведенные с Академии, можно назвать дорогой к мастерству. Но прошла она и еще одним творческим путем – «Дорогой к храму».

        Процесс христианства на Руси- длительный, болезненный, сложный. И слова Евангелие – «Пока не будете как дети, не войдете в царствие небесное», - делают усилия верующих особенно трудными, полными заблуждений и откровений. Вере повезло – она родилась с Богом в душе, от Бога у нее и талант. В Воскресной школе, под крылом духовных наставников чистая детская вера оформилась в глубокое осознанное мировоззрение. Отнюдь одной из главных тем ее творчества становится тема христианского пути православия в России. Поражает дерзкая отвага молодой художницы, смело берущейся за разработку идеи, которой посвящали многие годы подвижнеческого труда лучшие русские художники: А. Иванов, В. Васнецов, М. Нестеров, И. Р. Репин, И. Прянишников…

        После поездок в составе группы студентов Академии искусств в Красноусольск, где они принимали участие в Крестном Табынском ходе, она пишет несколько полотен, посвященных ему. «Задача крестных ходов напомнить всем россиянам, что не хлебом единым сохраним мы себя и своих детей как нацию, а великой Верой. Именно она всегда помогала объединиться и спасти народ от порабощения духовного и физического.»  Актуальность этой темы заключается в том, что в современном Российском государстве отсутствует идеологическая доктрина, но есть идея обогащения, которая толкает к служению себе, безразличию другим людям, к обществу в целом, к утрате духовной ориентации. Фролова пишет большое многофигурное полотно «Крестный ход».

 В погожий летний день, среди раздолья зеленых холмов, под высоким небом лежит дорога к храму, который белеет вдали, возносясь синим куполом к небу. Рассказывая о замысле этой картины Вера вспоминала, что, однажды перечитывая письма Нестерова, она обратила внимание на одно, в котором он рассказывал о замысле картины «Христиане». «Народу много, народ всякий, и получше , и похуже, все заняты своим делом – верой. Все «верят» от души и искренне, каждый по мере своего разумения. И никого не обвинить, что – де плохо верит – верит всяк, как умеет». Необычна композиция картины: согбенные спины коленопреклоненных верующих перед иконой Табынской Божьей Матери, участников Крестного хода. Но художнице удалось передать молитвенное состояние душ, когда соучаствуя, сопереживая в общем порыве, люди хоть немного приподнимаются над своей грешной сущностью, начиная понимать, что есть вещи несравненно более важные, чем достаток, здоровье, власть. Это состояние души и на лице старушки с клюкой, много пережившей на своем долгом жизненном пути, и юной девушки, молитвенно сложившей на груди руки, и молодого человека, держащего в руках крест, и девочки в светлом,  благоговейно прижимающей к груди икону, и женщины, вытирающей слезы. Своеобразие композиционного решения заключаутся еще и в том, что люди стоят у иконы Божьей Матери, повторяя контуры креста, в руках молодого человека. Находящиеся в его центральной части смотрят на зрителя. Художница ничего не приукрасила. Все они верят искренне, верят в «Святую икону». В своем человеческом стремлении к свету они обращаются к Богу, надеясь на его защиту, помощь и утешение. На зрителя смотрят Божьи лики хоругвей, полон скорби и милосердия взыскующий взгляд самой Божьей Матери.  «Глядя на эту картину, - написала одна из жительниц Ишимбая в книге отзывов, - хочется влиться в эту толпу, как спешат влиться в нее, подобно ручейкам в полноводную реку женщины с детьми на дальнем плане картины», чтобы пройти это удивительное шествие с молитвой, с хоругвями, под солнцем и дождем, замаливая грехи свои и чужие, грехи своего многострадального отечества.

        По маршруту следования Крестного хода во всех храмах, встречающихся на пути, в деревнях проводятся церковные службы местных иереев. Такие службы отобразила Вера на двух своих полотнах.

В картине «Служба» преобладают прозрачные, сине – голубые тона, много белого цвета, символизирующего чистоту и святость.

Верится, что в их памяти надолго сохранятся шествия через города и села с хоругвями, иконами православных христиан во имя духовного единения россиян, чтобы противостоять бедам и напастям, чтобы не терять надежду, служить Отечеству, обрести веру отцов.

        В работах религиозной тематики Фролова стремится утвердить незыблемость, преемственность вечных ценностей человеческого бытия. Эта тема нашла воплощение в ее картине «Духовный отец».

Прямой линией пересекает полотно узкая тропинка, на обочине которой, как свечки, мерцают золотой листвой белоствольные березки, а за ними над обрывом густая, черная темень. Художница дает зрителю возможность домыслить что это: бездна Вселенной, олицетворение напастей, зла, искушения, сомнений, наконец, неизвестности, сопутствующих каждому на его  жизненном пути.  Но с уверенным спокойствием ведет духовный отец светлоголового мальчика по тропинке над бездной. Непреклонен и требователен он в своей вере в божьи идеалы, сложившиеся веками, четко определив для себя границу между добром и злом.  Созерцая это полотно, зритель верит, что рядом с духовным наставником вырастет правильный человек.

        Одной из лучших картин в художественном решении, на мой взгляд, является картина «Источник».

Безмятежно и прекрасно отражение  белокаменной церкви в зеркальной глади водоема. Тишина, покой, вечность. О ней напоминают серо – белые камни, скатившиеся с горы к берегу. Странно, что у воды нет признаков жизни: ни деревца, ни кустика, ни травинки, и только родник, льющийся из водостока своей струей, поет звонкую песнь во славу жизни.  И за этой живительной влагой будут приходить люди, склоняясь перед ним, как склонилась молодая монахиня, пришедшая за чистой водой источника.

        С религиозной тематикой у Веры тесно переплетается тема русской женщины. Картина «Пасха, освящение куличей».

 Сюжет картины прост. Три женщины по религиозному обычаю освящают пасхальные куличи, расположенные на белой скатерти стола. Перед нами величавое повествование о трех разных судьбах, соединенных естественно и просто. Годы унесли молодость и физическую красоту этих женщин, но зато щедро наделили их нравственной силой. Царственно спокойна женщина в центре. В ее образе особенно полно раскрываются нравственный характер нации, мужественный, несгибаемый. Благородная сдержанность чувств, стойкость и внутренняя сила. Добротой, кротостью, всепониманием наполнены глаза, проникновенно глядящие на зрителя женщины в синем. Лицо же третьей полно скорби и печали, человека, прошедшего через житейские невзгоды и потери. Эти женщины прожили достойную жизнь. Что было главным в их жизни? Честный, тяжкий труд. Посмотрите на их руки. Они большие, даже несколько уродливо большие. Эти люди никогда не кривили душой, жили достойно. Поэтому так светло и чисто горят в их руках пасхальные свечи. Автор пробуждает у зрителя глубокое чувство благодарности к этим женщинам, которых можно назвать словами поэта Евгения Евтушенко «Женщина, жена солдата, мать народа моего»

   Женской доле посвящается полотно «Жизненный путь».

Оно глубоко символично, его сюжет наполнен большой философской мыслью. Это повествование о женской судьбе. Тернист путь, выложенный камнями, пролегающий по склону высокой горы, возвышающейся над золотистыми облаками, медленно плывущими рядом с героинями картины. Этот путь олицетворяет жизненный путь, по которому уже прошла идущая впереди старая женщина. Годы согнули ее фигуру, побелили сединой ее голову, наложили глубокие морщины на смуглое лицо, но каким мягким светом озарено оно, какая  добрая улыбка застыла на ее губах. За ее судьбой стоит сложная история всего народа. Поэтому так близко подлетел к ней белый голубь – символ святости и чистоты. Прекрасно лицо молодой женщины, идущей следом. Вопросительно смотрит она вдаль озерными глазами. Покорно опущены вдоль тела большие прекрасные руки. Но не смотря на хрупкость всего облика этой молодой женщины верится, что она пройдет свой жизненный путь достойно, не переступив через грань добра. Совсем юны полны надежд, ожидания чуда две девушки. Образы женщин содержат одну мысль – тему судьбы народа, его стремление к праведности и чистоте, его несгибаемой нравственной силы и духовного величия.

Себя в портрете открывать

        Фролова плодотворно работает еще в одном жанре – жанре портрета. Она создает различные типы портретов. От портрета – фотографии, до группового портрета. Удивительно легко, с большим мастерством она добивается портретного сходства. Но ее портреты – это трепетный рассказ о душе человека. В портретных работах «Надя», «Катерина», «Анна»

показывает свое отношение к близким ей людям. Они чисты и прекрасны, потому что таков внутренний мир самой художницы. Особенно интересны для нее люди с богатым жизненным опытом.

 Сама Вера как- то заметила, что работая над портретами, она всегда помнит слова великой итальянской актрисы Анны Маньяни: «Не убирайте моих морщин, они мне дорого стоили». Поэтому так увлеченно и с таким вдохновением трудилась над своей дипломной  работой, групповым портретом преподавателей Академии Искусств «Наставники». Работа была оценена высшим баллом. В настоящее время  она находится на выставке портретов в Центральной выставочной галерее.

                                              Заключение

        Как у любого молодого художника у Фроловой много планов, мечтаний.
Она понимает, что находится лишь в самом начале пути, на котором должна еще обрести себя сказать свое слово людям. В заключении хочется сослаться на слова талантливого художника Рафаэля Кадырова: «Мы имеем сегодня утверждать, что на свет родился новый талант, плодотворный, живой, жизнеутверждающий…». Благодаря таким художникам, как Вера Фролова наша страна и воспрянет, восстановит все свое доброе, патриархальное и самобытное, об утрате чего мы так часто скорбим, то, что всегда и формировало образ россиянина, входило в понятие «русская душа». Хочется привести слова из книг отзывов с выставок. «Уважаемая, Вера Фролова! У тебя впереди огромная, полная творчества жизнь, ведь тебе всего 26 лет. Но если бы за всю жизнь ты написала всего две картины «Собачья жизнь» и «Источник», ты уже была и стала состоявшейся, как самая талантливая. Преклоняюсь перед тобой, восхищаюсь и горжусь, что в Башкирии есть такой самородок. Успехов тебе и удачи!» . «Собачья жизнь», спасибо за нее! Аж как – то сердце закололо. И чуть не потекла слеза, когда я увидел собаку и ее печальные глаза».