Сценический костюм и его значение в реализации творческого замысла

Сценический костюм и его значение в реализации творческого замысла.

Костюмм (от лат. costume) -- может означать одежду в общем или отличительный стиль в одежде, отражающий социальную, национальную, региональную принадлежность человека.

Сценический костюм несет еще множество различных функций: он должен отражать характер героя, передавать идею танца, помогать в создании рисунка танца, не сковывать движений танцовщика, быть максимально легким и эффектным. Удачный костюм в создании детского танца- половина успеха.

Сценический костюм должен  подходить танцору по фигуре и соответствовать концепции номера. Казалось бы, это очевидно, но наверняка, каждый может вспомнить хоть одно выступление, например, на театральной , балетной или любой другой сцене, когда возникала лишь одна мысль «почему герой так одет?».
            В первую очередь костюм отражает суть танца, помогает раскрыть его смысл.

  Кроме того, костюм должен скрывать недостатки тела и, безусловно, подчеркивать его достоинства. Это сделать одновременно и просто и сложно. Легкость заключается в том, что, как правило, танцоры обладают хорошо сложенной фигурой и видимые недостатки бывают редко. Сложность же состоит в том, что тяжело подобрать одинаковую одежду для всех участников коллектива, при этом грамотно подчеркнуть тело каждого из них, не нарушая общую концепцию номера.

Цветовое решение оказывает огромное влияние на конечный результат. Давно известно, что существует целая философия цвета, каждый из которых может  помочь отразить те или иные чувства. Грамотно комбинируя цвета и оттенки, постановщик сможет добиться точной передачи задуманной идеи.

 Конечно, не стоит забывать, что сценический костюм должен соответствовать возрасту выступающим, ведь многие детали одежды могут быть неуместны в определенном возрасте. Несоответствие возраста выступающего и его образа может вызвать чувство дисбаланса, и номер не будет казаться целостным.

            Эстетический аспект также важен в выборе костюма. Излишне откровенные наряды будут смотреться вызывающе и вульгарно, и вместо одной из задач – подчеркнуть фигуру танцора, лишь сделает его образ пошлым и непритягательным.

Последний совет приходит из повседневной жизни, но не теряет свою актуальность и на сцене. Каким бы ни был красивым и эффектным костюм, если он не будет отглажен и чист, смотреться будет неопрятно и нелепо. Не стоит забывать о чистоте  и аккуратности. .      

В профессиональных танцевальных коллективах созданием костюма и сценического образа занимается художник-модельер или костюмер. В детском самодеятельном коллективе эту функцию выполняет чаще сам хореограф. С одной стороны это неплохо, ибо, кто если не постановщик лучше всех понимает во что должны быть одеты его исполнители. Но иногда отсутствие необходимых знаний о конструировании одежды, видах тканей  и ограниченный бюджет становятся непреодолимым препятствием. В такой ситуации существует два пути : 1.купить готовую одежду (юбочки, футболки, леггинсы и т.д), 2.заказать костюм в ателье. В первом случае затраты будут не очень велики ,но ярким сценическим дополнением танца такой костюм не станет. Второй вариант : дорого и не факт, что вам сошьют именно то ,что вам необходимо. На мой  взгляд , хореографу необходимо получить хотя бы минимальные знания в области моделирования одежды и подбора ткани. Это очень облегчит создание сценического костюма.

           В целом можно сказать, что при подборе сценического костюма, в первую очередь обращают внимание на сюжет номера, музыку и возраст танцующего. Все этапы создания костюма от начала и до конца-  творческая и очень сложная работа, а от выбранного образа зависит эффект, произведенный во время самого танца. Поэтому подбор костюма и является одной из важнейших задач при постановке номера.