Внеклассное мероприятие "ВОВ в живописи" (6-8 класс)

• 1 слайд

  "Память поколений"
  Великая Отечественная война
  в живописи
  

• 2 слайд

• 3 слайд

  Я был участником событий мощных
  В истории людей.Что делать мне -
  Простому сыну века?
  Говорить
  О времени, о том неповторимом,
  Единственном на свете...
  В. Луговой
  

• 4 слайд

  Тема войны, героических усилий и огромного нравственного превосходства советского народа над фашистскими полчищами красной нитью проходит в художественном творчестве, начиная с июня 1941 года, когда писатели, музыканты, деятели театра и кино, художники, как и все советские люди, поднялись на борьбу с ненавистным врагом.
  

• 5 слайд

  Художники горячо и вдохновенно заявили о себе, как об истинных патриотах.
  Они творили:
  повинуясь велению долга и сердца;
  не отступая от жизненной правды.
  

• 6 слайд

  Батальный жанр – это жанр изобразительного искусства, посвящённый темам войны и военной жизни.
  
  Главное место занимают сцены сражений и военных походов.
  

• 7 слайд

  П.А. КРИВОНОГОВ «ЗАЩИТНИКИ БРЕСТСКОЙ КРЕПОСТИ»
  

• 8 слайд

  "Гитлеровская Германия была полностью разбита.
  Великая освободительная война советского народа
  против фашизма закончилась полной нашей побндой..."
  С.П. Алексеев. "Пбеда"
  

• 9 слайд

  И.В. ЕВСТИГНЕЕВ «НОЧНОЙ БОЙ»
  

• 10 слайд

  А. ДЕЙНЕКА «ОБОРОНА СЕВАСТОПОЛЯ»
  

• 11 слайд

  А. ДЕЙНЕКА «ОКРАИНА МОСКВЫ, НОЯБРЬ 1941 ГОДА»
  Живую силу немцев уничтожить!
  Движение их танков задержать!
  Москва... Она не русской быть не может,
  Как человек не может не дышать.
  В. Инбер
  

• 12 слайд

  В. СЕРОВ, И. СЕРЕБРЯНЫЙ, А. КАЗАНЦЕВ «ПРОРЫВ БЛОКАДЫ»
  

• 13 слайд

  В. ОДИНЦОВ «ЗА РОДИНУ!»
  

• 14 слайд

  Как правило, художники выбирают такие моменты для сюжетов своих картин, когда наиболее ярко проявляются все положительные качества героев, и прежде всего, чувство гражданской ответственности и нравственного долга.
  

• 15 слайд

  С. ГЕРАСИМОВ «МАТЬ ПАРТИЗАНА»
  А. ПЛАСТОВ «ФАШИСТ ПРОЛЕТЕЛ»
  

• 16 слайд

  КУКРЫНИКСЫ «БЕГСТВО ФАШИСТОВ ИЗ НОВГОРОДА»
  

• 17 слайд

  А. Шилов «Вдовы войны»
  

• 18 слайд

  М. Самсонов «Подвиг Валерии Грановской»
  

• 19 слайд

  И. Балдина «Героиня Сталинградской битвы Наташа Качуевская»
  

• 20 слайд

  К. Ф. ЮОН
  «ПАРАД НА КРАСНОЙ ПЛОЩАДИ В МОСКВЕ 7 НОЯБРЯ 1941 ГОДА
  

• 21 слайд

  В.В. МЕШКОВ
  «ПО СЛЕДАМ ОККУПАНТОВ»
  Ю.И. ПИМЕНОВ «ФРОНТОВАЯ ДОРОГА»
  

• 22 слайд

  Обращаясь к этому жанру, художники стремились показать те черты в духовном облике людей, которые обнаружились в годы войны с особенной силой и отчётливостью: решительность, силу воли, особую собранность мыслей и чувств, продиктованную тяжёлыми жизненными испытаниями.
  

• 23 слайд

  В. Серов
  "ПОРТРЕТ ПАРТИЗАНА ВЛАСОВА"
  

• 24 слайд

  В.Н. ЯКОВЛЕВ «ПОРТРЕТ И. В. ПАНФИЛОВА»
  «Немолод уже Панфилов. К вискам седина подбежала. В морщинках лицо и лоб. Шапка-ушанка. Полушубок сибирский. Грудь ремнями от пистолета, от командирской сумке охвачена крест-накрест. Не знает Панфилов усталости. Часто бывает в кругу солдат. Любят солдаты Панфилова. Вот и сейчас генерал на боевых позициях…»
  С.П. Алексеев «Генерал Панфилов»
  

• 25 слайд

  П. КОРИН «ПОРТРЕТ МАРШАЛА Г.К. ЖУКОВА»
  

• 26 слайд

  В.Н. КОСТЕЦКИЙ «ВОЗВРАЩЕНИЕ»
  

• 27 слайд

  Многие картины послевоенного времени отличаются ясностью выражения основной идеи – идеи неизбежности победы советских войск над фашистскими полчищами, напряжённой динамичностью композиционных и колористических решений, которые дают авторам возможность нарисовать удивительные живые картины яростных сражений.
  

• 28 слайд

  Ф.П. УСЫПЕНКО «ОТВЕТ ГВАРДЕЙЦЕВ-МИНОМЁТЧИКОВ»
  

• 29 слайд

  И.А. Лукомской «Клятва сталинградцев»
  

• 30 слайд

  И.В. ЕВСТИГНЕЕВ «ПОД СТАЛИНГРАДОМ»
  

• 31 слайд

  А.Д. Шибнев «Пленных ведут»
  

• 32 слайд

  Тема Великой Отечественной воины неисчерпаема, к ней вновь и вновь будут обращаться художники, литераторы, музыканты, находя в событиях и людях тех героических лет мысли и чувства, которые не перестанут волновать будущие поколения.
  

Экскурсия по картинной галерее ВОВ «Память поколений»

ФИЛЬМ

1.СЛАЙД С НАЗВАНИЕМ

    Человеческая память вечна. Казалось, прошло 64 года с той победной поры, но каждый из нас с замиранием сердца смотрит на экране фильмы о событиях тех лет.

2. СЛАЙД: РОДИНА МАТЬ ЗОВЁТ.

    Ребята, а что вы знаете о ВОВ?

3. СЛАЙД: ДОЙДЁМ ДО БЕРЛИНА

    Дороги войны. Они были суровы для всех. Ожесточённые бои шли буквально за каждый город, улицу, дом. Восхищению мужеством, отвагой солдат нет предела. Ночь перед решающим наступлением многие солдаты не спали. Каждый вспоминал самое родное и дорогое, за которое сегодня, возможно, придётся умереть.

    ВОВ навеки останется в памяти народной как время величайшего патриотического подвига. Огромная заслуга в этом принадлежит литературе и искусству, вновь и вновь возвращающимся к тем суровым годам. 4. СЛАЙД. Тема войны, героических усилий и огромного нравственного превосходства советского народа над фашистскими полчищами красной нитью проходит в художественном творчестве, начиная с 1941 года, когда писатели, музыканты, деятели театра и кино, художники, как и все советские люди, поднялись на борьбу с ненавистным врагом.  И  теперь события тех лет продолжают волновать мастеров искусства. Создаются произведения живописи, графики, в которых получают освещение новые грани военной темы.

    Мы с вами сегодня рассмотрим тему ВОВ в живописи военных и послевоенных лет.

    С первых дней войны (5.СЛАЙД) художники горячо и вдохновенно заявили о себе, как об истинных патриотах. Их искусство обрело грозную силу оружия в борьбе с врагом. Они творили, повинуясь велению долга и сердца. Подлинное изображение воинов, женщин, оставшихся без мужей, детей и стариков является одной из характернейших черт искусства эпохи ВОВ.

    Стоит отдать должное, что, будучи свидетелями, а нередко и участниками сражений, когда гибли тысячи людей, художники стремились к широким обобщениям. Они верили в достоинство, в нравственную чистоту советского народа, в его душевное благородство, они верили в его победу. И эта вера вдохновляла их на создание произведений, проникнутых жизнеутверждающим характером, несмотря на ужасы войны.

    В эти годы создано не так уж много композиций (6.СЛАЙД), посвящённых темам войны и военной жизни – батальных композиций, законченного монументального характера. И всё же художники стремились запечатлеть в своих полотнах картины сражений. Среди них в первую очередь следует назвать мастеров Студии  военных художников имени Митрофана Борисовича Грекова, и, прежде всего,  Петра Александровича Кривоногова. Правда, многие его картины возникли уже после войны, но работа над ними была начата ещё до дня победы. Некоторые полотна художника явились важным вкладом в батальную живопись военных и первых послевоенных лет. К ним принадлежат  «Защитники Брестской крепости» и «Победа».

   (7.СЛАЙД) Ребята, обратите внимание, как защитники, превозмогая боль, несмотря на свои раны, из последних сил рвутся в атаку. А как автор рисует нам этих героев: в их лицах мы видим отвагу, настороженность, внимательность, наблюдательность. На них одеты рваные, выгоревшие гимнастёрки. Крепость защищают до последнего: она уже почти разрушена от боевой техники, местами виден огонь. Много людей уже погибло при этой защите (картина была закончена в 1951 году), но битва продолжается.

    И вот мы видим (8.СЛАЙД) картину того же Кривоногова. Она посвящена победе над фашизмом. Смотрите, как радуются русские солдаты. Война закончена. Они бросают в воздух свои пилотки, шапки, шлемы, в победном кличе поднимают вверх своё оружие. Среди мрачных, серых, коричневых цветов мы можем увидеть красные флаги Советского Союза, небольшой кусок красной ткани, привязанный к оружию.

    Среди батальных полотен первых послевоенных лет занимают важное место работы Ивана Васильевича Евстигнеева, автора проникновенной картины (9.СЛАЙД) «Ночной бой». Зима. Где-то вдали идёт бой, гремят взрывы. Кругом окопы, есть убитые солдаты и на главном плане солдат, тащащий за собой оружие, непросто по снегу, а по сугробам. Возможно, он ранен и представьте себе, как ему тяжело даются движения.

    В работах Кривоногова и Евстигнеева привлекает жизненная убедительность изображённого. Зритель чувствует, что художники пишут не понаслышке, что они были участниками войны.

     Одним из самых примечательных полотен времени войны является композиция (10.СЛАЙД) Александра Дейнеки «Оборона Севастополя». Это произведение высокого накала, воспринимающееся как героическая поэма, посвящённая подвигу моряков. В динамичной, полной напряжения и страсти картине раскрывается мысль о непобедимой силе советского человека. Моряки, морские десантники идут в штыковую атаку. На фоне дымного, закопчённого неба, тёмно-синей воды моря, руин домов – гневная, мощная и светлая фигура советского матроса с непокрытой русой головой. В яростном порыве он бросает связку гранат, а у его ног тело поверженного фашиста. Посмотрите, как художник чётко нарисовал жесты, мимику лиц моряков, а группа фашистов дана безликой, сплошной массой. Если моряки показаны в светлой форме, то фашисты – в тёмной. Удлинённый горизонтальный формат картины позволил Дейнеке развернуть широкую панораму сражения и показать поистине массовый подвиг советских воинов. Олицетворением этого подвига является огромная фигура моряка на первом плане. Его яростному натиску и боевым действиям вторят фигуры его товарищей. Одежда на них обгоревшая и рваная, но моряки не останавливаются.

    Дейнеке принадлежат ежё несколько батальных композиций, а также пейзажи, рисующие Москву в те дни, когда столица стала прифронтовым городом, в частности картина (11.СЛАЙД) «Окраина Москвы. Ноябрь 1941 года», в которой великолепно передана атмосфера тревожных дней, когда враг приблизился к Москве, но на его пути встало мужество и беззаветная преданность Родине её защитников. Вот так выглядит окраина Москвы в ноябре 1941 года.

    Среди живописных полотен, возникших в годы войны и первые послевоенные годы, обращают на себя внимание картины: (12.СЛАЙД) «Прорыв блокады» Владимира Серова, Иосифа Серебряного, Анатолия Казанцева. Это чёрно-белое полотно, в котором мы видим идущих и радующихся солдат, радующихся тому, что блокада Ленинграда была прорвана. И снова в честь небольшой, но победы, в порывах радости солдаты машут руками и оружием.

  (13.СЛАЙД)  Произведение   «За Родину!» Владимира Одинцова. Здесь также изображена зима. В центре внимания три солдата, один из которых погиб, защищая Родину. На заднем плане, если внимательно посмотреть, то можно увидеть солдат, в светлой одежде, идущих в атаку. Светлая одежда позволяла зимой слиться с сугробами и остаться незамеченными. А где-то вдали снова взрывы.

    И некоторые другие картины.

    Но особенно выделяются глубиной проникновения в действительность и значительностью содержания работы Сергея Герасимова, Аркадия Пластова, Кукрыниксов. Эти художники стремятся, прежде всего, показать правду жизни в годы войны, которую они раскрывают в своих произведениях в оправданности изображённых ситуаций и переживаний действующих лиц. (14.СЛАЙД) Как правило, художники выбирают такие моменты для сюжетов своих картин, когда наиболее ярко проявляются все положительнее качества героев, и, прежде всего, их чувство гражданской ответственности и нравственного долга. Результатом этого является утверждение морального превосходства советских людей над врагом.

    Именно эти черты отличают такие картины, как (15.СЛАЙД: ДВЕ КАРТИНЫ ВМЕСТЕ) «Мать партизана» Герасимова или «Фашист пролетел» Пластова. Это произведения, полные трагизма и вместе с тем жизнеутверждающего оптимизма. В первом полотне художник показал моральную стойкость старой русской женщины перед лицом тупого и жестокого врага, захватившего принадлежащую ей землю, но не сломившего силу её духа. Позади каратель держит её схваченного, совсем ещё юного сына-партизана. Ребята, посмотрите на её внешний вид: одета она в обычную женскую одежду – юбка и кофта, но на ногах нет никакой обуви. А посмотрите на рядом стоящего немца – он в сапогах и костюме.

    В картине Пластова также есть сопоставление. Сопоставление жестокости гибели ребёнка-пастушка, который был убит фашистским стервятником, и природы, которая здесь символизирует советскую Родину. В своём полотне он изобразил сцену убийства фашистским лётчиком беззащитного, ни в чём неповинного мальчика-пастушка. На картине убитый из нацистского самолёта мальчик-пастух, лежащий на фоне осенних перелесков и полей, воплощает идею чудовищной противоестественности войны. Мальчик, уткнувшись в землю, лежит с простреленной головой, а рядом его верный друг – маленький, лохматый щенок, который плачет о нём, кажется, как и вся природа. Художник выразил свою скорбь: «Это из тех картин, что пока пишешь – наплачешься». Небо подёрнуто облачками, в глубине его виден удаляющийся фашистский самолёт. Именно в эмоциональном содержании пейзажа заключено во многом понимание художественного образа картины.

    То же самое можно сказать относительно картины (16.СЛАЙД) «Бегство фашистов из Новгорода» Кукрыниксов. Здесь главным героем произведения является архитектурный пейзаж, и, прежде всего, величественный Софийский собор, в сравнении с которым маленькими и ничтожными кажутся фигурки фашистов, бегающих с канистрами и огнём и поджигающих  здание фашистского детинца.

    Нет более высокой и прекрасной задачи для художника, чем подлинное изображение женщин-воинов и женщин тыла, женщин выстоявших блокаду Ленинграда, женщин-подпольщиц и скромных тружениц, учительниц и простых хозяек, крестьянок, занявших место мужей, и матерей, склонившихся над маленькими детьми.

   Обратимся к некоторым картинам такого рода:

1. (17.СЛАЙД) А. Шилов «Вдовы войны» Кажется, настало уже мирное время, но война унесла жизни близких людей. От переживаний женщины очень изменились. Посмотрите на их лица – они все в морщинах, волосы седые, в глазах пустота.

2. (18.СЛАЙД) М. Самсонов «Подвиг Валерии Гнаровской». Самоотверженная девушка бросилась с гранатой на фашистский танк. Обратите внимание, как художник запечатлел движения Валерии Грановской.

3. (19.СЛАЙД) И. Балдина «Героиня Сталинградской битвы Наташа Качуевская». Героиня прячется в окопе с оружием, чтобы в любой момент пойти сражаться с немцами. Одежда на ней грязная, лицо грязное, волосы растрёпанные, но это не важно. Главное – Победа.

    Важное место в живописи военных лет занимает пейзаж, о котором мы говорили в связи с работами Дейнеки и Пластова. Художники с особой проникновенностью ощутили в годы войны своеобразие и прелесть родной мирной природы, в образе которой выразили своё чувство беспредельной любви к Родине. Но помимо традиционных пейзажей, возник в период ОВ и особый военный пейзаж, представленный произведениями (20.СЛАЙД) Константина Фёдоровича Юона («Парад на Красной площади в Москве 7 ноября 1941 года», 1941г.). Что вы можете сказать об этой картине?

(ЮОН. Дело в том, что Парад состоялся в Москве на Красной площади  в честь 24-й годовщины Великой Октябрьской социалистической революции. Проходил в условиях, когда советские войска вели тяжёлые оборонительные бои с фашистами, которые находились в 70-100 км от столицы. С речью к войскам обратился Верховный главнокомандующий И. В. Сталин. По Красной площади торжественно, под звуки марша военного оркестра, мерным чеканным шагом, стройными рядами прошли войска. Сначала курсанты военных училищ, затем стрелковые дивизии, кавалерия, артиллерийский полк, зенитный полк, танковый батальон. Был сильный снегопад, пурга, поэтому авиация в параде участие не принимала, как предполагалось изначально. Этот парад, единственный в истории всех войн, проходивший в таких тяжёлых условиях, оказал огромное влияние на моральный и боевой дух советских воинов и народа. Часть войск прямо с парада направлялась на фронт с большой верой в Победу).

(21.СЛАЙД: ДВЕ КАРТИНЫ ВМЕСТЕ) Василия Васильевича Мешкова («По следам оккупантов», 1943), Юрия Ивановича Пименова («Фронтовая дорога», 1944) и других художников.

    Ребята, что вы чувствуете, глядя на эти картины? Что вы в них видите?

    В работах этих художников отразилось суровое время с его тревогами и волнениями, с его надеждами и уверенностью в будущее. В изображении природы, в облике городов, изменённых войной, художники находили выход своим патриотическим чувствам.

    Но, конечно, прежде всего, мастеров искусства привлекал образ советского человека, ставшего грудью на защиту Отечества. Отсюда возникает интерес к портрету. (22.СЛАЙД) Обращаясь к этому жанру, художники стремились показать те черты в духовном облике людей, которые обнаружились в годы войны с особенной силой и отчётливостью: решительность, силу воли,  особую собранность мыслей и чувств, продиктованную тяжёлыми жизненными испытаниями. Вместе с тем портретисты ставили перед собой задачу – раскрыть в портретных образах истинно человеческие качества. Так появились портретные серии многих живописцев.

    Рассмотрим некоторые из них:

1. (23.СЛАЙД) Василий Серов: «Портрет партизана Власова», 1942.

2. (24.СЛАЙД)  Василий Яковлев: «Портрет генерал-майора И.В. Панфилова», 1942.

3. (25.СЛАЙД) Пётр Корин: «Портрет маршала Г. К. Жукова», 1945.

    Ребята, обратите внимание, на каком фоне изображены портреты советских  героев.

    В первое послевоенное пятнадцатилетие, да и позже, тема ВОВ продолжает волновать художников. И нередко она решается в подчёркнуто бытовом плане. Но такое решение нисколько не снижает значительность образов, созданных художниками. Примером здесь может послужить прекрасная картина Владимира Николаевича Костецкого (26.СЛАЙД) «Возвращение». До этого полотна в советском искусстве, пожалуй, ещё не возникало произведения, в котором глубоко личные чувства раскрывались бы с такой силой и выразительностью. Встреча близких людей после мучительно долгих дней разлуки воспринимается в картине Костецкого не как мимолётный эпизод, а как значительное событие, которое завершает тяжкое, трагическое время одиночества, тревоги, лишений. В сущности, художник решает здесь тему победы, но решение это переведено в план нравственной проблематики.

   (27.СЛАЙД)  Многие картины послевоенного времени отличаются ясностью выражения основной идеи – идеи неизбежности победы советских  войск над фашистскими полчищами, напряжённой динамичностью композиционных и колористических решений, которые дают авторам возможность нарисовать убедительно живые картины яростных сражений.

    Примером могут служить следующие работы:

1. (28.СЛАЙД) Фёдор Павлович Усыпенко: Ответ гвардейцев-миномётчиков», 1948.

2. (29.СЛАЙД) Илья Абелевич Лукомской: «Клятва сталинградцев», 1950.

3. (30.СЛАЙД) Иван Васильевич Евстигнеев: «Под Сталинградом», 1955.

4. (31.СЛАЙД) Анатолий Демьянович Шибнев «Пленных ведут». 1947.

  И другие.

    (32.СЛАЙД) Тема ВОВ неисчерпаема, к ней вновь и вновь будут обращаться художники, литераторы, музыканты, находя в событиях и людях тех героических лет мысли и чувства, которые не перестанут волновать будущие поколения.