Анализ музыкального произведения "Старинная французская песенка" П.И. Чайковский

                         МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

                          ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

                      УГРАНСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ                       

                                  Смоленская область, с. Угра

                                   Анализ музыкального произвеления

         П.И. Чайковский «Старинная французская песенка»

Преподаватель фортепиано:

Орлова Е.Г.

                                                              с. Угра

                                                                2023 г.

 План анализа:

1.История создания цикла.

2.Музыкально-содержательные аспекты произведения, возможные варианты его интерпретации.

3.Педагогические задачи, решаемые в процессе изучения данного произведения

4.Технические трудности и способы их преодоления

                                      1.История создания цикла.

           Пётр Ильич Чайковский - выдающийся русский композитор, чьё творчество имеет преданных поклонников не только в нашей стране, но и далеко за её пределами. Замечательным является то, что у многих людей любовь к музыке гениального маэстро начинается с самого детства. Обычно это происходит после того, как юные слушатели знакомятся с азбукой музыки, ведь именно так сегодня принято называть «Детский альбом» - бесценное творение Чайковского, созданное специально для детей.

         Цикл включает в себя двадцать четыре очаровательных миниатюры, художественная и педагогическая значимость которых весьма велика. Произведения, входящие в сборник, погружают в удивительный мир детства с его играми, сказками, увлекательными занятиями и, конечно же, мечтами об увлекательных путешествиях. Как, например, «Старинная французская песенка» знакомит нас с далёкой загадочной страной, в которой каждый бы хотел побывать.

Петром Ильичом Чайковским в 1878 году, и входящей в него необычайно популярной композиции «Старинная французская песенка» неразрывно связаны. Необходимо отметить и то, что созданию бесценного цикла предшествовала череда событий, произошедших в личной жизни композитора. Летом 1877 года Чайковский совершил опрометчивый поступок, нанесший ему тяжёлые душевные раны. Всему причиной была женитьба на Антонине Милюковой, оказавшейся особой, в которой маэстро в скором времени сильно разочаровался.

    Чтобы как-то развеяться от постоянно преследовавших тяжёлых мыслей, которые могли привести Петра Ильича к нервному расстройству, композитор спешно покинул Россию и отправился в длительное путешествие по странам Европы. Вскоре, чтобы скрасить своё пребывание на чужбине, он попросил брата Модеста приехать в Италию вместе с опекаемым им глухонемым мальчиком Колей Конради. Композитор, непомерно любивший детей, относился к больному ребёнку с большой теплотой. Забота о Коле, которого Пётр Ильич характеризовал как добродушного и смышлёного мальчика, доставляла композитору много приятных моментов, отвлекавших его от мрачных раздумий. Важно отметить, что воспитанник Модеста был не единственным представителем подрастающего поколения, который благотворно влиял на душевное состояние Чайковского.

      На улицах солнечной Италии композитор встречал много детей, которые зарабатывая себе на существование, вдохновенным исполнением народных песен, покорили сердце композитора. Особым вниманием Петра Ильича был удостоен флорентийский мальчик Витторио. Его красивый голос и задушевное пение вызвало у маэстро столько положительных эмоций, что он делился впечатлениями об этом в письмах своим друзьям. Вот такое соприкосновение с миром детства, вызывающим у Чайковского восторг и умиление, подтолкнуло композитора к идее создания цикла небольших пьесок для детей, которые бы помогали юным музыкантам развивать их творческие способности.

   По задумке Петра Ильича, этот сборник должен быть наподобие «Альбома для юношества» - цикла фортепианных пьес, написанного Робертом Шуманом для своей любимой дочери Марии. Сборник чудесных фортепианных миниатюр, созданных немецким композитором-романтиком, при первом ознакомлении понравился Чайковскому и зародил мысль о сочинении нечто похожего. Долго не раздумывая, в феврале 1878 года Пётр Ильич в своём послании поделился об этом намерении с владельцем музыкального издательства Петром Ивановичем Юргенсоном и вскоре получил радушное одобрение.

     По возвращении на родину Пётр Ильич сразу направился в Каменку – поместье, где со своим мужем и детьми проживала младшая сестра композитора Александра Ильинична Давыдова. Это местечко не только вдохновляло Чайковского на создание выдающихся шедевров, но и располагало к полному душевному расслаблению. Однако была ещё одна причина, по которой сердце композитора рвалось в Каменку. Это семь его обожаемых племянниц и племянников, которые всегда с нетерпением, как особо важного события, ждали приезда любимого дяди Пети.

     Вместе с детьми он с удовольствием совершал прогулки, участвовал в играх, запускал фейерверки, устраивал танцевальные вечера, а кроме того увлекательно рассказывал им про разные страны. Таким образом, погружаясь в светлый мир детства, Пётр Ильич чувствовал себя совершенно счастливым.  Своим вниманием и любовью он не обделял никого, но всё же особую привязанность испытывал к Бобику, так в семье ласково называли шестилетнего Володю. Приехав в этот раз, и внимательно наблюдая за музыкальными занятиями своего любимца, который во всём хотел быть похожим на дядю композитора, Чайковский решил незамедлительно приступить к осуществлению своей задумки, о создании цикла лёгких фортепианных пьес и обязательно с привлекательными для детей названиями.

Работу над произведениями, в число которых вошла вышеупомянутая миниатюра «Старинная французская песенка», композитор начал в последних числах апреля, а в эскизном варианте закончил уже в мае. Тщательно отредактировав все пьесы, Пётр Ильич в июле направил сборник в издательство с пометкой о посвящении его Володе Давыдову. «Детский альбом. Сборник легких пьесок для детей. Подражание Шуману» впервые предстал перед юными музыкантами в конце декабря 1878 года.

 2.Музыкально-содержательные аспекты произведения, возможные        варианты его интерпретации

      Я хочу уделить внимание детальному методическому разбору одного из лирических произведений «Детского альбома» П.И.Чайковского «Старинная французская песенка». К таковым, мы знаем, относятся «Итальянская песенка», «Шарманщик поёт». Все они объединены тем, что в их основе, как правило, лежит простая, часто подлинная народная мелодия, сопровождаемая незатейливым аккомпанементом, который имитирует характерное звучание какого-нибудь аккомпанирующего инструмента. Почему я выбрала именно эту пьесу? Потому, что её выразительная мелодия и очень прозрачное сопровождение делает её благодарным материалом для приобретения первых навыков исполнения кантилены.
       Все мы знаем, что отличительная черта русских композиторов – широта мелодии, поэтому это произведение маленький ученик должен играть, как взрослую арию. В этом заключается трудность исполнения «Старинной французской песенки».
    Существует ряд технических трудностей, овладев которыми ученик приобретёт разные пианистические навыки, помогающие ему в дальнейшем исполнять музыку такого плана.

    Мотив, который Пётр Ильич использовал для сочинения задушевно мечтательной миниатюры с названием «Старинная французская песенка», композитор услышал во время своего путешествия по Франции. Этот сдержанный и благородный напев, напоминающий баллады менестрелей, действительно старинный и был весьма популярен в XVI веке.

«Старинная французская песенка» написана в тональности соль минор и заключена в простую двухчастную репризную форму, которую можно отобразить в формуле I а+а II b +a I. Указанный композитором темп произведения - Moderato assai (весьма умеренно).

Первая часть композиции, выдержанная в трехголосном изложении полифонического склада, открывается «тихим вздохом» - затактом. Начальная нота делает квартовый скачок на тонику, а затем тема плавно, гаммообразно восьмыми длительностями движется к доминантовой ступени. Далее выразительная мелодия кружится опевая ноту «ре» и потом вновь возвращается к тонике.

Во второй части нежный и задумчивый характер композиции меняется. Музыка оживляется, мелодическая линия утрачивает плавное движение. Из-за аккомпанемента, исполняемого стаккато, тема становится взволнованной и даже приобретает тревожный оттенок. Её дальнейшее развитие приводит к кульминации (22 такт). Затем наступает успокоение и во втором предложении раздела вновь звучит проникновенная мелодия первой части.

3.Технические трудности и способы их преодоления

Каковы же основные трудности при работе над пьесой?
1. Авторские и редакторские лиги, соотношение веса между тактами в первом предложении, от которых зависит правильное интонирование основной мелодии.
2. Полифоничность – одно из главных свойств мышления композитора, которая раскрывается полно именно в лирических пьесах.
3. Оркестровая природа изложения музыкального материала, которая ставит перед пианистом ряд конкретных задач: выбор туше, приёмов артикуляции, близких по характеру звучания к манере игры на струнных инструментах оркестра.

4. Исполнение каденций.
      Поговорим о лигах, потому что от их правильного прочтения зависит интонирование мелодии. В первом двутакте лига заканчивается перед кульминационной нотой «Ре». Во втором двутакте конец лиги совпадает с концом мотива и фразы. Понятно, что цезуру после лиги в первом случае делать нельзя, она разорвёт мотив. Эта лига нужна для подчёркивания кульминационного значения последнего звука – она как бы берётся на новый смычок, чуть подчёркивается. Во втором двутакте лига указывает на смягчение, «выдох фразы». Конечно, мы пользуемся при работе с учениками редакцией Артоболевской, в которой она ставит длинные фразировочные лиги поверх мелких лиг автора. С методической точки зрения она права. Таким образом, она подчёркивает суммирующий характер второго четырёхтакта. По – мнению А.Алексеева, важно, чтобы ученик чувствовал завершающий характер второго четырёхтакта, доказывающего начатую мысль в первых двутактах. В первом предложении есть ещё короткая лига, связывающая конец предложения с затактом – это разделительная лига, как в «Камаринской». Но «смычковые» авторские лиги тоже важны. Они отражают более тонкие закономерности вокально-декламационной манеры интонирования кантиленой музыки композитора.
   В методическом разборе Натальи Корыхаловой большое внимание уделяется распределению тяжёлых и лёгких тактов.
    Для более выразительного исполнения мелодии всегда помогает сочинение слов к мелодии произведения. В этой пьесе это возможно сделать вместе с самим учеником, а можно воспользоваться готовыми. Тексты имеются в издании «Детского альбома» с подтекстовкой В.Лунина, у самого Чайковского имеется текст. П.Чайковский использовал тему «Старинной французской песенки» в опере «Орлеанская дева». В тексте говорится о том, как король Франции, в печальных раздумьях о судьбе своей страны, слушает пение менестрелей. Можно предложить ученику такой вариант содержания: дети остались сиротами, и пошли по миру искать счастье. Слова: «покинул отчий дом, бреду в краю родном….». Сочинять слова можно совместно с учеником, прямо на уроке.
      Для более выразительного и гибкого исполнения мелодии следует её поучить по 2 звука: от слабого к сильному – всё это с остановками. Тогда не будет звукового «забора» и быстрее удастся сложить звуки во фразу. Чем длиннее лига, тем больше интонаций по две.
Работа над полифоническим изложением музыкального материала – эта одна из главных задач в работе над этой пьесой.

Способы работы над двухголосьем в левой руке:
1. Играть два голоса в левой руке и петь бас голосом, тянуть его, много раз повторив на фоне тянущегося «соль» мелодию среднего голоса.
2. Держать бас левой рукой, а правой играть средний голос.
3. Средний голос играть приёмом стаккато на фоне тянущегося «соль», подобно скрипкам «pizzicato».
4. Бас тянуть пальцем, а средний голос петь.
5. Нельзя пройти мимо тонко выписанных Чайковским различий между тактами 2,4,6. Басовое «соль» - синкопа, требующая весомого прикосновения. В такте 2 надо сделать небольшой замах мизинцем, продолжая держать терцовый тон си-бемоль; в такте 4 – такой же замах 5 пальца, но уже си-бемоль не держится, а плавно «переливается» в соль-синкопу. В такте 6 «соль» превращается в мягкое окончание мотива, поэтому должна прозвучать без опоры.
6. Очень частая ошибка у учеников слишком рано поднимать 5 палец с баса или делать это раньше времени. Здесь важно, чтобы ученик понимал и умел приподнимать палец, не отрывая его от клавиши, тогда будет настоящее легато.
7. Ещё важно обратить внимание в среднем голосе на плавное «перетекание» си–бемоля (половинная длительность) в ми-бемоль.

Способы работы над трёхголосием:
1. Дуэт баса и мелодии. Это главное, что надо услышать в результате.
2. Бас + мелодия + средний голос «внемую». Такой способ нужен для того, чтобы ученик мог умело распределять вес в одной руке для двух голосов в одновременности. Средний голос должен, как будто «убаюкивать», «скользить».
3. Бас + мелодия + средний голос приёмом стаккато (только восьмушки и четверти), его можно ещё спеть. Приём другой инструментовки.
4. Два голоса в левой руке играть, а мелодию петь самому.

Во II части произведения стоят другие задачи:
Здесь аккомпанирующая левая рука превращается в «пиццикато» струнных или гитарные переборы, подобно звучанию старинной лютни, учтём, что это старинная песня. Ученик должен научиться лёгкому щипковому исполнению, цепкими пальцами, даже не пальцами, а их кончиками.
Нельзя забывать, что это сопровождение к мелодии, поэтому исполнитель должен слышать и регулировать баланс между руками.

Способы работы:
1. Бас + три оставшихся звука берутся аккордом, ведь это арпеджированные звуки.
2. Приём легато.
Эти два способа помогут быстрее запомнить аппликатуру и интервальный состав аккомпанемента.
3. Бас + мелодия.
4. Бас + мелодия, а оставшиеся звуки играть «внемую» (способ, помогающий правильно распределить вес между руками).
5. Мелодию здесь тоже стоит тоже поучить маленькими мотивами от слабой доли к сильной (для гибкости звучания).

Каденции:
Типичная ошибка маленьких музыкантов: удлинение шестнадцатой ноты, превращение её в восьмую.

Способы работы:
1. Считать на слоги «та-та» шестнадцатыми нотами.
2. Сочинить с учеником разные варианты мелодии после первой ноты.
3. Подобрать слова, например: «всё, конец» - тогда слитность шестнадцатой с последующим звуком ощутится сама собой.

Конечно, вся эта работа должна вестись регулярно и систематически, до самого выступления. Только тогда будет нужный результат. Нельзя забывать напоминать ученику, что исполнять пьесу надо подобно арии, очень певуче.

4.Педагогические задачи, решаемые в процессе изучения данного произведения

Одна из важных задач, стоящих перед юным музыкантом в работе над этим произведением, – научиться красиво вести мелодическую линию, добиваться певучего звука и соответственно плавного легато.

Полифоническое изложение музыкального материала требует от начинающего пианиста особого внимания. Он должен слушать каждый голос и следить за тем, чтобы основная мелодия звучала ярче.

Определённую сложность в пьесе представляет аккомпанемент во второй части. Исполняемый стаккато, он должно быть лёгким, но в то же время достаточно цепким.

Особое внимание в работе над произведением необходимо уделить педализации, которая в данном произведении весьма разнообразна.

«Старинную французскую песенку» часто называют шедевром «Детского альбома». Она действительно является самой популярной и самой исполняемой пьесой, причём не только из данного сборника, но и из всего творческого наследия Петра Ильича Чайковского. Переложение этого произведения сделано для всех инструментов, на которых ведётся обучение в музыкальной школе, так как пленяющее очарование композиции привлекает и учащихся, и педагогов.