Информационный лист «Театрализованное представление в театральном коллективе»

                                         Информационный лист

          «Театрализованное представление  в театральном коллективе»

 Театрализованное представление — самая емкая и многогранная форма массового искусства, включающая в себя синтез музыки, света, звука, спецэффектов и актерского мастерства, формирующая творческую личность.

                         В процессе театрализованного представления:

•                                     расширяются и углубляются знания детей об окружающем мире;

•                                     развиваются психические процессы: внимание, память, восприятие, воображение, стимулируются мыслительные операции;

•        активизируется и совершенствуется словарный запас, грамматический строй речи, звукопроизношение, навыки связной речи, стихотворной речи, мелодико-интонационная сторона речи, темп, выразительность речи;

•           совершенствуется моторика, координация, плавность, переключаемость, целенаправленность движений;

•         развивается эмоционально-волевая сфера;

•         происходит коррекция поведения;

•         развивается чувство коллективизма, ответственность друг за друга, формируется опыт нравственного поведения;

•         стимулируется развитие творческой, поисковой активности, самостоятельности;

•         вызывается радость, проявляется активный интерес. Обучение в театральном коллективе влияет на:

Социально-коммуникативное развитие:

• формирование положительных взаимоотношений между  обучающимися в процессе совместной деятельности;

• воспитание культуры познания взрослых и обучающихся (эмоциональные состояния, личностные качества, оценка поступков и пр.);

• воспитание у обучающегося уважения к себе, старшим, сознательного отношения к своей деятельности;

• развитие эмоций;

• воспитание этически ценных способов общения в соответствии с нормами и правилами жизни в обществе.

Познавательное развитие:

• развитие разносторонних представлений о действительности (разные виды театра,

профессии людей, создающих спектакль);

• наблюдение за явлениями природы, поведением животных (для передачи символическими средствами в  этюдах);

• адаптация  в социальной среде;

• развитие памяти, обучение умению планировать свои действия для достижения результата;

•                                     умение усваивать полученный материал и применять его на сценической площадке.

•                                    Речевое развитие:

• содействие развитию речи при монологе и диалоге;

• обогащение словарного запаса: образных выражений, сравнений, эпитетов, синонимов, антонимов и пр.;

•  умение расставить смысловые акценты;

• овладение выразительными средствами общения: словесными (регулированием темпа, громкости, произнесения, интонации и др.) и невербальными (мимикой, пантомимикой, позами, жестами).

Художественно-эстетическое развитие

• приобщение к  миру прекрасного и позитивного;

• развитие воображения;

• приобщение к совместной дизайн деятельности по моделированию элементов костюма, декораций, атрибутов;

• создание выразительного художественного образа;

• реализация самостоятельной творческой деятельности  обучающегося;

•      культура общения.

Физическое развитие

• согласование действий и сопровождающей их речи;

• умение воплощать в творческом движении настроение, характер и процесс

·         развития образа;

• выразительность исполнения основных видов движений;

• развитие общей и мелкой моторики: координации движений, мелкой моторики

·         руки, снятие мышечного напряжения, формирование осанки.

                                        Уважаемые коллеги!

 Рекомендуем руководителям театральных коллективов, педагогам-организаторам строить  свою работу с обучающимися по следующим направлениям.  

1.         Привлекать и расширять контингент обучающихся театральных коллективов, повышать интерес к актерскому мастерству, расширять знания по сценическому искусству (сценречь, сцендвижение, ритмопластика).

2.      Заинтересовать обучающегося в начале занятия, научить любить и понимать театральное  искусство, которое расширяет кругозор, гармонично развивает личность, формирует гражданскую позицию. 

3.      Применять в своей работе наиболее целесообразные методы для работы в разновозрастном коллективе, с учетом их специальной подготовки, уровня эмоциональной отзывчивости.

4.         Использовать мотивационные методы: поощрение, благодарность, ответственное поручение и др.

5.       Применять наглядный метод (мастерство педагога-руководителя, профессионализм педагога, личный пример педагога)

6.      Проявлять  интерес  к  актерскому мастерству путем индивидуального подхода; обсуждения проделанной работы; участия в конкурсах и др.

7.      Использовать метод демонстрации, эмоционального воздействия.

8.    Создавать творческую атмосферу в коллективе и доброжелательный микроклимат путем совместного досуга (капустники, дни рождения, театральные КВНы и др.).

9.    Привлекать родителей обучающихся к совместному творчеству.

Вводить обязательные мероприятия, как форму контроля: отчетный концерт, генеральную сдачу спектакля и др.

Участвовать в культурно-массовых мероприятиях учреждения, города, республики.

10.Подводить итог общением опыта работы руководителей театральных коллективов.

                      Предлагаем вашему вниманию-

Комплекс упражнений по сценической речи, сценическому движению, актерскому мастерству.

1.        Упражнение на концентрацию внимания – «Звучащая тишина».

Закрыв глаза, аудитория должна воспринять звуки, наполняющие тишину не только в аудитории, но и за ее пределами.

2.        Артикуляционная гимнастика.

Упражнения для мышц лица и губ. Например, хоботок-улыбка; зевок; скороговорки:

«Бык, бык – тупогуб. Тупогубенький бычок. У быка бела губа была тупа».

«Из-под топота копыт пыль по полю летит. Пыль по полю летит. Из-под топота копыт».

3.        Голосовая разминка.

Произношение гласных с вариациями других звуков: «И Э А О У Ы»; «РБИ РБЭ РБА РБО РБУ РБЫ»; ПТИ ПТЭ ПТА ПТО ПТУ ПТЫ»; 

Упражнение на силу голоса, дыхания «Барабаны» - от шепота до крика!

«Пара барабанов, пара барабанов, пара барабанов била бурю.

Пара барабанов, пара барабанов, пара барабанов била бой».

4.        Упражнение по развитию ассоциативной памяти – «Восприятие слова» (слова и связанные с ними ассоциации).

Например, стол – обед – ресторан – кухня – шеф-повар  - искусство- театр.

5.        Актерское мастерство.

Упражнения на память физических действий, беспредметное действие, предлагаемые обстоятельства  «Душевая», «Оправдай позу».

             Упражнение на взаимодействие с партнером – «Зеркало».

Работа в паре. Один зеркало,  другой его отражение. Задача состоит в том, чтобы движения совпали максимально.

6.          Сценическая речь.

1.Упражнение - скороговорки.

Проблемный звук региона «Г» -

«Говорит попугай попугаю. Я тебя, попугай, попугаю. Говорит ему попугай. Ты меня, попугай, не пугай».

«Гришка, гад, гони гребенку. Гниды голову грызут».

2. Не скорость произношения, а смысл.

 «Стоит поп на копне. Колпак на попе. Поп под колпаком. Копна под попом».

«Тридцать три корабля лавировали, лавировали, да не вылавировали».

7.    Ритмопластика и сцендвижение.

Техника исполнения элементов сценических драк – пощечина.

Работа в паре. Нападающий делает замах с разворотом корпуса и резкий выброс руки к щеке партнера. Защищающийся в этот момент делает скользящий удар ладонями (звучит хлопок) и прикрывает щеку (место удара) ладонью, при этом отыгрывая словесно и мимически.

8.    Этюды на наблюдение.

Примеры из жизни, которые могут стать составляющей частью сценического образа и роли.

9.    Сценический смех и техника его выполнения.

 Необходимо сделать глубокий вдох и с помощью диафрагмы и горловых звуков делать частые выдыхания. Получается хохот (истерика, кокетство, издевательство, веселье).

                                               Коллеги!

Надеемся ,что представленная для вас информация пригодится для работы и принесёт пользу. Удачи! Успехов и творческого вдохновения вам и вашим воспитанникам!

Краткое описание документа:

Театрализованное представление — одна из форм досуговой деятельности. Оно является достаточно сложным по задачам подготовки и реализации массового действа. Для его воплощения необходимы определенный уровень актерского мастерства исполнителей, достаточно глубокий и сложный характер драматургии и выразительных средств режиссуры.По своей сути и процессу театрализованное представление очень похоже на пьесу. В нем, как и в пьесе, должен быть сюжет, развернутое сквозное действие, “сквозные” герои, события, действия, основанные на необходимом для каждой сюжетной линии конфликте. Организатору театрального досуга детей невозможно обойтись без знания основ постановочного мастерства и работы с аудиторией. В театрализованных представлениях ярче, чем в других видах досуговой деятельности, присутствует сама театрализация, масштабнее степень воздействия, шире диапазон используемых средств художественной выразительности о которых должны знать организаторы.