Исследовательская работа:Мое Отечество Алтай"

Министерство образования и науки Республики Алтай

Муниципальное общеобразовательное учреждение дополнительного образования «Турочакский центр детского творчества»

Республиканские Краеведческие чтения

«Моё Отечество-Алтай»

для обучающихся образовательных учреждений Республики Алтай

Номинация «Наследие Г. И. Чорос-Гуркина»

Тема работы: «Шаманские образы в творчестве Г.И. Чорос-Гуркина»

Подготовил: Крачнакова Диана Александровна Учащийся 9 класса МОУ ДО «Турочакский ЦДТ» село Турочак, ул. Тельмана,18  649140 Тел. [phone] e-mail: Руководитель: Котова Яна Андреевна Педагог дополнительного образования МОУ ДО «Турочакский ЦДТ» с. Турочак, ул. Тельмана, 18 649140 Тел. [phone]  e-mail: [e-mail]

село Турочак

2020 г.

Оглавление:

Введение……………………………………………………………………………...3

ГЛАВА I. «Шаманский мир в рисунках Г.И. Чорос-Гуркина»…………………..

Заключение…………………………………………………………………

Список источников и использованной литературы…………………………

Введение.

Цель работы: определение места и значимости темы алтайского шаманизма в творчестве Г.И. Чорос-Гуркина, выявить его произведения на эту тему, раскрыть их содержание, стилистику, семантику и методы художественно-пластического воплощения.

В связи с этим исследовательской работе поставлены следующие задачи:

1. Раскрыть шаманскую образность, символику изобразительного языка в рисунках, посвященных шаманской Вселенной, образам божеств, духов и шаманскому ритуалу.

2. Выявить шаманские мотивы в пейзажной живописи Г.И. Чорос-Гуркина: символику сакрального пространства, видимых и невидимых миров, а также те художественные идеи, которые разрабатывал художник для их воплощения.

3. Проанализировать в содержательном и изобразительном планах жанровые произведения Г.И. Чорос-Гуркина на тему шаманизма.

4. Выявить особенности портретных образов шаманов и своеобразие психологической характеристики, которые придавал им Г.И. Чорос-Гуркин в своих произведениях.

5. Ввести в научный оборот изобразительные материалы Г.И. Чорос-Гуркина по алтайскому шаманизму.

Актуальность темы исследования обусловлена потребностями изучения традиционных культур коренных народов Сибири, выявления их 1 роли в современном художественном процессе. Эти вопросы сегодня являются особенно актуальными и недостаточно разработанными в искусствоведческой науке.

В настоящее время российское искусствознание возвращается к изучению наследия сибирских художников начала XX в. Легендой и гордостью сибирской культуры является алтайский живописец Г.И.Чорос-Гуркин, первый художник-профессионал среди коренных народов Сибири, воспитанник Петербургской Академии художеств, ученик И.И. Шишкина. Он в своем творчестве сумел отразить своеобразие духовного мира народов Алтая, в котором значительное место занимают языческие шаманские представления. Между тем ранее анализировались только те его работы, которые соответствовали идеологическим установкам советского времени; в полном же объёме его искусство по сути дела не изучалось.

Обзор источников: в процессе работы над темой сформировался обширный круг источников, включающий, как опубликованные, так и неопубликованные материалы и документы. Прямым источником исследования являются произведения творческого наследия Г.И. Чорос-Гуркина: живопись и графика на шаманскую тему, выявленные автором исследования в фондах Национального музея Республики Алтай имени А.В. Анохина, Государственного художественного музея Алтайского края, Томского областного художественного музея. Основная их часть вводится в научный оборот впервые. Сюжеты произведений, надписи и подписи на лицевой и оборотной сторонах, бумажные ярлыки, печати дали общирную информацию для решения поставленных задач. Наиболее ценные сведения представляют архивные материалы. Это делопроизводственные документы: приказы, отчёты, переписка, акты передач, списки, описи работ Г.И. Чорос-Гуркина в Национальном музее, в Государственной архивной службе Республики Алтай. Существенную помощь для раскрытия шаманских образов в творчестве Г.И. Чорос-Гуркина оказали тексты шаманских камланий и родословные шаманов, собранные А.В. Анохиным и практически неопубликованные. Они хранятся в архивах Музея антропологии и этнографии им. Петра Великого (Кунсткамера) Российской Академии наук, Томского областного краеведческого музея. Значительный интерес для данного исследования представляют архивы Музея археологии и этнографии Сибири Томского государственного университета, Красноярского краевого краеведческого музея. Глубже понять общественно-политическую ситуацию в стране, повлиявшую на творчество Г.И Чорос-Гуркина в конце 20-х первой 7 половине 30-х гг. XX в, способствовали архивно-уголовные дела, связанные с преследованием шаманов в Управлении Федеральной службы безопасности Российской Федерации по Республике Алтай. Важную группу опубликованных источников составляют каталоги художественных выставок Г.И. Чорос-Гуркина 1907-1908, 1910, 1911, 1915, 1926 гг. Автором работы привлекалась периодическая печать Томской губернии: газеты «Сибирская жизнь», «Жизнь Алтая», отчеты Алтайской духовной миссии. В собранном информационном комплексе особое место занимают записи текстов шаманских камланий, литературные сочинения самого Г.И. Чорос-Гуркина, а также вещественные источники: шаманские костюмы, бубны, деревянные скульптуры духов-охранителей. В целом собранная источниковая база отличается разнообразием информации и позволяет решать заявленные цель и задачи данного исследования.

Территориальные рамки исследования охватывают Алтае-Саянское нагорье (границы современной Республики Алтай, Республики Тыва) и Северо-западную Монголию, т.е. регион проживания и творческой деятельности Г.И. Чорос-Гуркина.

Методику исследования составили такие общенаучные методы как анализ и синтез, комплексный подход и междисциплинарные связи, метод восхождения от абстрактного к конкретному

ГЛАВА I. «ШАМАНСКИЙ МИР В РИСУНКАХ Г.И. ЧОРОс-ГУРКИНА»

Многие исследователи неоднократно предпринимали попытки изобразить виртуальную дорогу шамана по мирам Вселенной во время обряда камлания и общения с духами. В Национальном музее, в фонде Г.И. Чорос-Гуркина, хранятся ранее неопубликованные рисунки «из собраний Анохина» 1913 г., представляющие этапы пути шорского и телеутского шаманов к Улгеню, возможно, выполненные самим А.В. Анохиным. Следует отметить, что имеющиеся рисунки шаманской Вселенной охватывают не все её сферы и не обладают полноценными эстетическими качествами. Чрезвычайно интересно в этом отношении проанализировать опыт воплощения Г.И. Чорос-Гуркиным образа Вселенной и населяющих ее духов и божеств. Наиболее цельным является его рисунок «Вселенная шамана» (1912), который имеет как горизонталыгую, так и вертикальную структуру. В изображении Вселенной и духов Г.И. Чорос-Гуркин изначально отказался от академического рисунка и выполнил их в русле условной народной изобразительности. Необходимо отметить, что художница С.Н. Просвиркина, сопровождавшая А.В. Анохина в его экспедициях 1913 г., также пыталась изобразить шаманскую Вселенную. Верхний и земной мир у неё решён в рамках реалистического искусства, нижний же мир она дала схематично. В итоге рисунки миров представляются некой контрастной композицией и не столь органичной, как у Г.И. Чорос-Гуркина. В проработке некоторых деталей в рисунках обоих художников есть что-то общее, но только у Г.И. Чорос-Гуркина Вселенная шамана, охватывающая все миры: верхний, средний и нижний, композиционно органична. Важным элементом сакральной топографии шаманской мифологии стал образ главной реки Алтая - Кагуни, символически трансформированный и переосмысленный в рисунке под названием «Представления алтайцев о  реках, морях, океанах и чаик». На схематичном рисунке Катунь показана Г.И. Чорос-Гуркиным расчлененной горизонтальными линиями на некие сферы, как и вертикаль Вселенной. Срединный мир художником представлен рисунком «Алтайцы» (1926). Это идеальный образ Алтая, который живёт под благодатными лучами верховного духа. И не случайно весь строй акварели торжественный, цветовая гамма яркая, красочная. Г.И. Чорос-Гуркин в этом произведении даёт идеальный образ срединного мира - Алтая, считая, что благоденствие алтайского народа возможно при неизменном общении с духами.

Также я бы хотела проанализировать ряд рисунков Г.И. Чорос-Гуркина, посвященных шаманскому ритуальному действию - камланию: «Алтайцы», «Камлание», «Чачилга», «Отправление на небо к Улгеню Баш туткан», «Телецкое озеро» (1912), «Тёс», «Камлание» (1912), «Оп-курый! Оп-курый!» (1919), «Начало камлания» (1919), «Алтай-Канай». Все рисунки обладают ярко выраженной сюжетной организацией, представляющей символическое путешествие шамана в мир духов с целью жертвоприношения. До Г.И. Чорос-Гуркина никто не брался за решение подобной задачи, поэтому каждый из рисунков решён оригинально. В них он сочетает академический рисунок с условной изобразительностью, насыщая художественными идеями символического плана. В рисунке «Алтайцы» показан момент подготовки камлания. Фигура шамана изображена реалистически в ритуальном белом халате с ниспадающими белыми лентами и в шапке с перьями совы, пришитыми на темени. В одной руке он держит ветвь берёзы с лентой, с которой обращается при жертвоприношении к божествам и духам. Как главный персонаж камлания, в таком облике, он будет присутствовать и в других рисунках. В рисунке «Камлание», выполненном схематично, художник зафиксировал процесс ритуального умерщвления жертвенной лошади путём удушения. Рядом с животным изображена фигура шамана с ветвью, предназначенной для символической ловли души лошади перед отправкой её к Улгеню. В наброске карандашом «Чачилга» помечены группы людей и шаман, совершающий обряд «чачилга» - кормление духов гор и водопадов бульоном и мясом жертвенной лошади, шкура которой висит на длинном шесте. В рисунке «Отправление на небо к Улгешо Баш туткан» Чорос-Гуркин удачно сочетает статику с динамикой. Таким противопоставлением он пытается показать процесс символического вознесения в верхние сферы духа Баш туткан - помощника шамана. Наиболее интересным из этой серии является рисунок «Тёс», посвященный жертвоприношениям родовому, фамильному божеству - Алтай, 12 сыновьям Эрлика с подробными комментариями этнографического характера. Художник умело сочетает в рисунке реализм с условной народной изобразительностью. Пейзаж «Телецкое озеро» (1912) отличается глубоким философским смыслом. Художник хотел вписать в пространство Алтая финал шаманского ритуала и показать, как выглядит окружающая природа после камлания: вокруг всё застыло в благоговении перед верховным божеством. В третьем параграфе «Образы духов и божеств в шаманизме Алтая» анализируются рисунки Г.И. Чорос-Гуркина, посвященные образам невидимых духов и божеств, населяющих небесные, земные, подземные миры шаманской Вселенной. Внешнего образа духов, алтайцы не представляют себе ясно: «человек ли, птица ли, зверь ли, он им только «внушается» (эбелип jaf)», - писал А.В. Анохин в своих исследованиях. Г.И. Чорос-Гуркин впервые предпринял попытку визуализировать наиболее яркие и значимые образы этих невидимых духов гор, рек, водопадов и подземного мира, от которых, как считалось, напрямую зависела повседневная жизнь алтайца. Создавая художественные образы шаманских сакральных духов, Г.И. Чорос-Гуркин обратился к некоторым классическим образцам персонажей искусства скифской культуры Алтая. Синкретичные существа представлялись там в виде совмещения разных частей реальных животных: грифон с головой и крыльями орла, туловищем льва; крылатый тигр с рогами оленя и т.д. В рисунках «Духи» (1907), «Горный дух - туу эзи» (1907), «Духи гор» (1910), «Дух горного водопада» изображены персонажи шаманской мифологии - невидимые духи объектов видимого мира, которые изредка, только при воздействии сакральных сил, показываются человеку. Так из пространства горы как бы проявляются образы фантастических существ: горный дух с головой рыси, лапами птицы, длинной шерстью и огромным хвостом некоего чудовища, из воды «выходит» дух горного водопада в образе антропоморфного существа с длинным хвостом, птичьими когтями и шерстью. Образы духов воздействует на зрителя контрастностью и динамикой линий: косых, вертикальных, дугообразных, перекрещивающихся. Г.И. Чорос-Гуркин выразительностью линий и особым композиционным построением добивается необычного эффекта языческого, шаманского видения реального и ирреального миров. Диссертант впервые анализирует образ подземного божества Эрлика в рисунках, выполненных художником в 1907,1909,1919,1928,1930,1935 гг. В 1911 г. он записал текст камлания шамана к Эрлику и снабдил иллюстрациями с описанием облика божества: «атлетического телосложения старик, на голове имеет рога, борода спускается на бёдра». Надо сказать, что 13 словесный портрет Эрлика разработан с особой тщательностью в шаманской мифологии и в алтайском героическом эпосе. Г.И. Чорос-Гуркин впервые в изобразительном искусстве пытался найти адекватную художественную идею воплощения образа этого синкретичного существа, отталкиваясь от искусства скифов Алтая и античного язычества. Возможно, для него примером был образ врубелевского Пана, рогатого и козлоногого. По всей видимости, в дальнейшем Чорос-Гуркин не был удовлетворён явным сходством с персонажем М.А. Врубеля и постарался сделать изображение более близким к алтайскому фольклорному образу подземного божества Эрлика. В жизни алтайца, кроме высших духов-покровителей, заметігую роль играли духи-предки. Их изображения, вырезанные из дерева и сделанные из мягкого материала - ткани, войлока и кожи, считались сакральными и передавались из поколения в поколение. Г.И. Чорос-Гуркин в своем творчестве уделил им большое внимание. Художник, несомненно, глубоко понимал их семантическое и сакральное значение. В своих рисунках он их оживлял, придавал им жизнеподобное выражение. Сами ритуальные предметы вряд ли оказывают такое сильное психологическое воздействие, как их изображения у Г.И. Чорос-Гуркина. Это важный характерный момент его творчества - преобразить сакральные вещи в одушевлёішый дух так, как их воспринимали в жизни сами алтайцы. Для этого используется самый разнообразный арсенал художественных средств: композиционных, цветовых, тональных. Эти художественные приёмы связаны с древнейшими традициями восприятия условных изображений живыми. В четвёртом параграфе «Символика вещного мира в шаманских рисунках» анализируются рисунки Г.И. Чорос-Гуркина, посвященные главному ритуальному предмету шамана - бубну. Шаманский бубен у алтайских народов хорошо известен по этнографической литературе, музейным коллекциям, фотографиям и рисункам Г.И. Чорос-Гуркина, А.А. Каланакова и А.А. Ворониной-Уткиной, которые были выполнены в 1910-1930-х гг. XX столетия. Диссертант в своём исследовании ставит задачу выявить символику произведений Г.И. Чорос-Гуркина, посвященных сакральной атрибутике шамана. Главными сакральными элементами бубна являются антропоморфная рукоять, символизирующая духа-предка шамана - ээзи и рисунки на внутренней и внешней сторонах кожаной обтяжки. Изображения бубнов художник сопровождает подробными авторскими комментариями. Общеизвестно, что рисунки на бубен наносились по указанию духа-предка шамана. Среди них имелись обязательные, которые присутствуют также и на бубнах Г.И Чорос-Гуркина: солнце, луна, звёзды, радуга, дерево; антропоморфные и зооморфные символические образы. 14 Г.И. Чорос-Гуркин с особой выразительностью рисует на всех антропоморфных рукоятках бубнов лики ээзи. Они все оживлены, как и духи-предки, описанные в предыдущем параграфе главы. Для алтайцев-шаманистов это не просто мёртвые резные изображения. Шаман видит в них живых, действующих духов-предков, которые руководят его действиями. Поэтому Г.И. Чорос-Гуркин для оживления этого сакрального вещного мира резко выделяет дугообразные линии бровей, носа, глаз ээзи, что явно контрастирует со всеми остальными линейными штрихами. Голова даётся на чёрном фоне плотной штриховкой, которая является своего рода символическим эквивалентом потустороннего мира. При этом более светлая фигура духапредка словно выступает вперёд и как бы отделяется от плоскости листа.

Статья посвящена изучению вклада художника Г.И. Чорос-Гуркина в становление личности подрастающего поколения. Личность должна обладать множеством социальных свойств, качеств, навыков, умений применяемых в деятельности, взаимодействием с другими социальными индивидами и социумами, что невозможно осуществить только живыми силами педагогических кадров школьных образовательных учреждений. Нужна опора на авторитеты людей материального производства, науки, искусства. Для Сибирского региона таким авторитетом для подрастающего поколения является Григорий Иванович Чорос-Гуркин.

Григорий Иванович Гуркин родился 12 января 1870 года в небольшом селе Улала (ныне Горно-Алтайск) Бийского уезда в семье кустаря-седельника из древнего рода — чорос (впоследствии художник назовет себя Чорос-Гуркиным). В селе располагался главный стан Алтайской духовной миссии, при которой имелась начальная школа с иконописным классом. Впоследствии Г. И. Гуркин почти 15 лет проработал иконописцем, сначала в Улале, а затем в Бийске.

Приехавший в Бийск на каникулы слушатель Петербургской певческой капеллы А. В. Анохин, ознакомившись с творчеством художника, уговорил его вместе поехать в столицу. В октябре 1897 г. Г. И. Гуркин предпринимает попытку поступить в Академию художеств, но не хватало как общих, так и профессиональных знаний. Однако рисунки и наброски попали на глаза знаменитому пейзажисту И. И. Шишкину, и тот сразу пригласил Гуркина в личную мастерскую. И уже в марте 1899 г. художник был зачислен в пейзажный класс Академии художеств.

Первая персональная выставка Г.И.Гуркина в январе 1907 г. в Томске имела исключительный успех и сразу же возвела его в ранг первого пейзажиста Сибири.

«Явятся новые художники, подымут его (искусство — В. Э.) до европейского уровня, но первым на этом пути останется Г. И. Гуркин, и в этом его огромная заслуга перед родным краем, который он приобщил к искусству и его радостям», - писал петербургский критик М. Далькевич, подводя итоги выставки.

Григорий Чорос-Гуркин в представлении жителей региона остается легендарной личностью, поскольку сумел реализовать себя не только как талантливый художник, но и как видный общественный и политический деятель. Неоспорима его роль в создании Алтайской Горной Думы, а также в разработке так называемой ойротской идеологии по самоопределению алтайцев. Эта идеология получила свое развитие сначала в образовании автономии, а затем и высшей форме государственности — республики.

«Впереди большая дата – 150-летие со дня рождения яркого художника, любимого ученика гениального русского пейзажиста Ивана Шишкина. Хотелось бы, чтобы к юбилею мы подготовились очень тщательно: смогли не только отреставрировать картины Григория Чорос-Гуркина, но и решили вопрос об экспонировании в постоянной экспозиции Русского музея и Музея искусства народов Востока его картин, которые сегодня хранятся в запасниках. Это позволит познакомить с творчеством великого алтайского художника жителей европейской части страны», — отметила Татьяна Гигель.

Сенатор поддержала идею общественников о проведении в преддверии знаменательной даты персональной выставки художника в Третьяковской галерее.

«Несмотря на сложную судьбу художника, который был арестован и незаслуженно осужден в 1937 году по статье «измена родине», земляки смогли сохранить для потомков в целости и сохранности его художественные полотна, письма, рисунки. Общение с его картинами, в которых воспевается неповторимая природа Горного Алтая, дает импульс для новых свершений, наполняет гордостью за нашу страну», — подчеркнула парламентарий.

В трудно обозримых направлениях, методах, формах воспитательно-образовательной деятельности с детьми всех групп подрастающего поколения, которая ведется с первого дня рождения и до получения профессии и вступления в семейную жизнь, потому что человек является на свет практически природным субъектом, а должен стать личностью, социальным индивидом. Проблема формирования будущих граждан обычно сводится к деятельности работников дошкольных, школьных и внешкольных образовательно-воспитательных учреждений как проблема педагогики и частных методик.

Однако такую ориентацию в формировании личности будущего гражданина многоликого общества нельзя признавать перспективной, продуктивной, а тем более успешной. Социальный индивид должен обладать умением взаимодействий с другими социальными индивидами и социумами, что невозможно осуществить только средствами и живыми силами педагогических кадров образовательных учреждений. Требуется не только самое активное участие членов семейных коллективов, но и действенное соучастие всего общества, всей системы управления жизнедеятельностью граждан государства, то есть подход к формированию лиц подрастающих поколений должен быть в роли общественного производства социальной сущности людей.

По мнению большинства специалистов в области детской и молодежной политики современного российского государства, важное место в воспитании должны занять вопросы взаимодействия человека и общества с природой выполняющей социальные функции среды обитания людей, в решении которых, наряду с самой природной действительностью, важнейшая роль должна отводиться произведениям искусства разных видов, родов и жанров, связанных с эстетически-образным отражением действительности, показ того, что для гармонично развивающегося человека, живущего с радостью, «самая чистая радость - радость природы» (Л.Н. Толстой).

В художественной культуре всех народов, особенно малых, столетиями и даже тысячелетиями стабильно живших и живущих на одной, ставшей для них родной Земле, есть настоящие «великаны национального духа». В творчестве их наиболее глубоко, последовательно, пристрастно отражается национально-этническая психология соплеменников и сограждан и характернейшие черты образного народного восприятия природы, с которой люди региона живут в экономическом, эстетическом, нравственно-этическом, социо-историческом единении.

Для Алтайского, а может быть для всего Сибирского региона, таким наиболее признанным мастером живописи и рисунка в изображении алтайцев в единении с природой гор и предгорий Алтая, «великаном национального духа», безусловно, был художник из селения Анос бывшего Бийского уезда, а впоследствии Горно-Алтайской автономной области, а ныне Республики Алтай, Григорий Иванович Чорос-Гуркин. Теперь это имя все больше освобождается из плена забытья, связанного с трагическими событиями 1937 года. И все более отражает признание его роли национального гения не только в художественной, но даже и общественно-политической жизни этого относительно малочисленного народа.

В разные периоды отечественной истории о творчестве Г.И. Чорос-Гуркина немало писалось в периодической печати. Из монографии Г.И. Прибыткова о Г.И. Чорос-Гуркине можно узнать, что «о художнике из Горного Алтая в 1906-1917 годах неоднократно печатались статьи, заметки, очерки в таких популярных печатных изданиях Сибири, как «Сибирская жизнь», «Красноярский вестник», «Жизнь Алтая», «Алтай», в изданиях сибирского отдела Русского географического общества». Называется также общероссийский журнал еженедельного выпуска «Нива», издания всемирного почтового общества, где были напечатаны репродукции с некоторых картин Гуркина в виде почтовых открыток.

Г.И. Чорос-Гуркин в своем творчестве открыл для зрителей русской живописи неповторимую красоту сибирской природы. Он был певцом своей Родины, хорошим наблюдателем за природой и жизнью людей своего народа. Он тонко знал правила и обычаи алтайского народа, спешил показать их на своих полотнах. Именно отсюда мы узнаем о жизни, духовной культуре алтайских племен. Исключительно высокого качества его пейзажи. Они лирические и лирико-эпические, изображающие «чистую», порой дикую, нетронутую человеком природу. Когда смотришь на его полотна, то кажется, что ты находишься один на один с объектами его изображений. Происходит немой разговор с природой. В картинах художника зритель замечает красивые нотки природы: тихое очарование горных долин, прозрачных озер. Можно только удивляться неиссякаемому умению художника находить в природе все новые оттенки и грани, создающие богатую гамму поэтических чувств. Художник оставил богатое наследие не только в живописи, но и в рисунках декоративно-прикладного творчества.

Сюжеты его рисунков и декоративных работ разнообразны. Художественая культура формировалась на Алтае под влиянием природы, религиозного культа и, конечно же, этнографической среды. В своих многочисленных работах Г.И. Гуркин показал идею целостного восприятия мира человеком. В произведении «Ковер», например, он очень точно изобразил традиционное искусство мастериц Горного Алтая. На них с помощью символов и знаков, из которых состоит орнамент можно было прочесть даже историю рода, семьи. Художник использует в работе такие цвета, которые чаще всего использовались разными племенами алтайцев. Например, у кумандинцев белый цвет символизировал жизнь, свет; красный - осень, закат, зрелость; голубой цвет - зима, север. В этом плане его творчество пронизано идеями любви, поклонения природным объектам, восхищением ее красотой и неповторимостью, что находит подтверждение в рисунках, эскизах, картинах. В каждой декоративной работе мы видим, как он четко, конкретно прорисовывал на предметах в узорах все мелкие детали, как будто пытаясь передать будущим поколениям все тонкости алтайского орнамента и мастерства. Автор зарисовывал элементы древнейших орнаментов с утвари алтайцев. Под рисунками делал записи, поясняющие свои нарисованные сюжеты, характерные колористические и тональные особенности состояния природы.

Алтайскую орнаментику собирали многие художники Сибири, прежде всего Г.И. Чорос-Гуркин, Н.И. Чевалков, А.А. Каланаков. В Национальном музее Республики Алтай существует научная программа изучения наследия Гуркина по направлениям его музейной, исследовательской и педагогической деятельности. Подрастающее поколение может бывать в доме и мастерской художника в селе Анос Чемальского района. Изучение этнокультурных традиций художественной культуры Алтая на примере произведений Г.И. Гуркина - это целая программа необходимой и целенаправленной социализации подрастающих поколений Республики Алтай, достойная служить примером и для других регионов Сибири.

Творчество Г.И. Чорос-Гуркина пропагандировали такие ученые, художники, прозаики и поэты Сибири, как Г.Н. Потанин, А.В. Адрианов, Г.Д. Гребенщиков, В.Я. Шишков, Иван Тачалов, Лидия Базанова, Августа Капустина.

В ряду лиц, кто понял вклад художника Чорос-Гуркина в отечественную сокровищницу высокого искусства и служил своему народу как великий живописец необходимо назвать и первого советского народного комиссара по образованию и культуре А.В. Луначарского. Это было связано с тем, что «в 1926 году Гуркин получает приглашение участвовать на двух художественных выставках в Москве: на VIII выставке АХРР «Жизнь и быт народов СССР» и на выставке, организованной литературно-художественной секцией Общества по изучению Урала, Сибири и Дальнего Востока. На первой выставке работы Гуркина увидел и высоко отозвался о них А.В. Луначарский, назвавший их «драгоценными по краскам» и удивившийся по поводу того, «как забралась на Алтай такая утонченная техника» [1, с. 81]. Это еще раз подчеркивает известность и значимость великого таланта художника в культуре Сибири. Алтайский искусствовед Снитко Л.И. обращала внимание на то, что имя Гуркина Г.И. мы вправе называть вслед за такими художниками, расширившими содержание русского реалистического пейзажа освоением тем Урала и Сибири, как А.М. Васнецов, В.В. Переплетчиков, А.К. Денисов-Уральский, В.Д. Вучичевич-Сибирский.

Немаловажное значение для зрителей картин и рисунков, показанных на персональных выставках в губернском центре Томск (трижды: в 1907-1908, 1910, 1915 гг.), в Барнауле (1911 г.), Красноярске и Иркутске (1910г.), сюжетное повествование которых было обращено к национальной шаманистской религии («Камлание. Ночь жертвы», «Приглашение к тою», «Жертвенник»), к древней истории Алтая и его обитателей («Напал на след», «Кезер Таш») и целый цикл пейзажных картин с изображением аилов, юрт-летников, крестьянских дворов, стоянок охотников и чабанов. Кроме пейзажных, мы можем видеть многочисленные работы художника декоративного плана, которые дают представления о быте алтайцев. В своих работах художник стремился показать жизнь и культуру алтайского народа, его верование. Кроме того, Г.И. Гуркин выполнял многочисленные графические зарисовки предметов быта алтайского народа. Например, в работе «В юрте Тюка Тымай. Из сеока оргондин», выполненной в 1912 году, художник показал, какими предметами пользовались люди и как их декорировали. Автором рисунков около зарисовок записаны названия этих предметов, как-будто он писал своими рисунками историю своего народа для будущих поколений. Декоративная сторона предметов особенно ярко представлена в работе «Женский кисет Саната, сестры Саиму Такачак», выполненной в 1914 году. На кисете отчетливо можно рассмотреть алтайский узор, богато украшенный металлическими бляшками, словно Г.И. Гуркин хотел обратить наше внимание на мастерство ремесленников своего времени, зарисовывая мелкие детали предметов. Это же можно увидеть и в работах «Охотничье снаряжение. Мамач Кунак из сеока тибер Арты-баш», «Тажуур огниво, кисет», «Женщина верхом на коне», «Шаманский бубен».

Творческое наследие Г.И. Гуркина в виде живописных и графических зарисовок велико, хотя пока недостаточно изучено. На примере графических работ наследия учились и учатся многие студенты разных художественных учебных заведений. Его полотна: «Хан-Алтай», «Озеро горных духов», «Катунь весною», «Корона Катуни», «Прибой на Телецком озере», «Озеро Эшти-гол», «Аносинский бор», «Сосна Аската» - это настоящий эстетический гимн Горному Алтаю». (Г.И. Прибытков).

Эти работы учат подрастающее поколение смотреть на Алтай так же внимательно, любовно, по-сыновьи, как смотрел на природу своей малой Родины их автор - Григорий Иванович Чорос-Гуркин, выразивший свой восторг не только картинами, но и прозой, превратившейся в настоящую поэзию. Вот отрывки из его эссе «Алтай и Катунь»: «Какой везде простор и какая мощь! Это ты, заколдованный, угрюмый, царственный Алтай!.. Это ты окутался туманами, которые, как мысли бегут с твоего могучего чела в неведомые страны... Это ты, богатырь, дремлешь веками, сдвинув свои морщинистые брови, и думаешь, свои заветные добрые думы...» [2, с. 16]. Кажется, все сказано этими словами.    В течение всей своей жизни Г.И. Гуркин много путешествовал, собирал этнографический материал и принимал участие в сборе и собирании народного эпоса [1, с. 53]. Исследователь русской фольклористики Сибири Я.Р. Кошелев указывает на существование в переписке Г.Н. Потанина письма с интересной информацией о Гуркине. Кошелев сообщает: «В одном из писем известного сибирского ученого Г.И. Потанина, есть строки о том, что он собирается приехать на Алтай, где у него «компания сотрудников», которые помогут ему собрать алтайские сказки. «Постараюсь, - пишет он, - довести дело до конца, чтобы можно было представить в этнографический отдел Географического общества целый сборник алтайских сказок в тексте и переводе с именами собирателей на обложке: Гуркин и Никифоров» [3, с. 185]. Декоративно-прикладное искусство являлось для народа средой бытования и функционирования эстетических и нравственных идеалов. Оно способствовало пониманию социального поведения людей разных национальностей, их мировоззрения.

Сибирский ученый и публицист А. В. Адрианов писал позднее: «Уже первая выставка Г. И. Гуркина в Томске показала, что у Сибири, наконец, появился свой художник».

В последующее десятилетие художник пишет сотни этюдов, тысячи самых разнообразных рисунков — натурных, станковых, этнографических, создает десятки больших картин. Особую известность приобрела картина «Озеро горных духов», впервые появившаяся на выставке в Томске в 1915 г., и заказов на ее авторское повторение появилось столько, что, по признанию самого художника, он устал от их выполнения. Авторские варианты этой картины есть в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, в Музее изобразительных искусств народов Востока в Москве, в художественных музеях Красноярска и Барнаула, в частных собраниях.

Художник не просто много рисовал и писал, но и собирал героические сказания, народные сказки, легенды, песни, образцы музыки и прикладного искусства. «По понятиям алтайцев, Алтай не просто горы, леса, реки, водопады, а дух, щедрый, богатый исполин великан. Для живущего здесь народа Алтай живой. Сказочно красив он своей многоцветной одеждой лесов, трав, туманы, его прозрачные мысли, бегут во все страны мира. Озеро его глаз, смотрящие во Вселенную. Водопады и реки - его речь и песни о жизни, о красоте земли, гор…», - так не раз объяснял народное понимание природы и так хотел выразить Алтай в своих работах Григорий Иванович.

Во времена революции, в 1917–1919 годах художник возглавил Горную думу, пытавшую наладить местное самоуправление и обеспечить национальное равноправие алтайцев. И в конце 1919 г вынужден был уехать сначала в Монголию, а затем в Тувинскую республику, где проживал до 1925 года. Вернувшись, он активно включился в местную культурную жизнь, став членом общества «Новая Сибирь» (с 1926) и в том же году приняв участие в двух крупных экспозициях в Москве. Нарком просвещения А. В. Луначарский сказал при открытии: «Отмечу еще замечательные по тонкости живописи, прямо-таки драгоценные по краскам, пейзажи Чорос-Гуркина, ойротского художника с Алтая. Как забралась на Алтай такая утонченная техника — я уже не знаю».

Художнику возвратили национализированный ранее дом в Аносе, где Гуркин восстановил мастерскую. Также по его инициативе в Горном Алтае открылись музей, национальное издательство, художественная школа. Он иллюстрировал первые учебники на алтайском (ойротском) языке, книги, продолжал писать картины.

В июле трагического 1937г. 67-летнего художника арестовали, 11 октября 1937 года он был расстрелян (все его искусство, конечно, оказалось под запретом) и реабилитирован только в 1956 году.

Наиболее полное собрание работ художника хранится в Республиканском краеведческом музее имени А.В.Анохина (Горно-Алтайск). С течением времени все более ясной становится выдающаяся роль Г.И.Чорос – Гуркина в развитии сибирского и алтайского национального искусства, литературы, фольклора.

Творческий путь художника в 20—30-е годы был тесно связан с социалистической новью Алтая, это значит, что его талант был востребован Советской властью: ни один праздник в Горном Алтае, да и в Новосибирске, не обходился без участия художника. Плакаты, разрисовки и другая подённая работа становятся обязанностью художника. Он создал рисунки к алтайскому букварю, иллюстрировал народный эпос. И продолжал писать картины. Его живопись обрела новые качества: красочность, умиротворённость. Всё большую роль в его творчестве играла декоративность.

В 1937 году Гуркин был арестован и расстрелян по обвинению в организации подпольной националистической группы и шпионаже в пользу Японии.

Реабилитирован посмертно в 1956 году.

Заключение

В заключении следует сделать следующие выводы Г.И. Чорос-Гуркин в своих произведениях на шаманскую тему поставил сложную задачу - раскрыть своеобразие мировосприятия алтайцев, изначально предполагающее существование иных, невидимых миров и общение с ними посредством духов-помощников. Визуальное воплощение этой задачи художник во многом связывал с мифопоэтическими представлениями и архетипическими образами, которые функционируют в духовной культуре Алтая на протяжении тысячелетий. Г.И. Чорос-Гуркин был одним из первых художников, предпринявших попытку специального изучения народной изобразительности в наскальных рисунках и в декоративно-прикладном творчестве алтайцев. Освоение этого наследия позволило ему соединить в своем искусстве достижения русской реалистической школы с традициями национального художественного мышления. Художественные идеи мастера обогащают реалистическую живопись не известными ранее образами инобытия, своеобразной символикой цвета и динамикой линий. Стихия архаики, стихия языческого мировосприятия Азии, живущая в образной структуре его произведений, определяет неповторимое своеобразие его живописных полотен и графических листов. В них открывается неведомый шаманский мир, который привнес мастер в русское изобразительное искусство. Символизм Г.И. Чорос-Гуркина развивался параллельно символизму XX в., но сущность его художественных символов основывается на мифопоэтических представлениях необычайно богатого, древнего наследия алтайского этноса. Отсюда его интерес к символике народіюй изобразительности. Этот синтез художественных достижений Востока и Запада, органично претворённый в творчестве Г.И. ЧоросГуркина, определяет высокую эстетическую значимость его искусства.

Список источников и использованной литературы

1. Снитко, Л.И. Первые художники Алтая. - Л., 1983.
2. Егоров, Г.М. Туристские районы СССР. Алтайский край. - М., 1987.
3. Кошелев, Я.Р. Русская фольклористика Сибири (XIX - начало XX века). - Томск, 1962.
4. Прибытков, Г.И. Алтайский художник Г.И. Гуркин и современники. Спецкурс по истории изобразительного искусства. - Бийск, 1991.
5. Прибытков, Г.И. Чорос-Гуркин. - Горно-Алтайск, 2000.
6. Эдоков, В.И. Мастер из Аноса. - Барнаул, 1984.
7. Прибытков, Г.И. Жемчужина Сибири. - Бийск, 2012.
(Опубликовано в Н.Б. Пушкова // Мир науки,культуры, образования : науч. журн. 2012. - N 6. С. 388–389