Методическая разработка "История бального танца"

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

«Дом детского творчества»

Методическая разработка

История бального танца

Составитель: Карпачева И. Ю. ,методист

Алексин 2020

Оглавление

Введение…………………………………………………………………...............3

1. Возникновение и развитие бального танца ……………….............................4

2. Из истории бального танца  …………………………………………………..5

3. Из истории отечественного бального танца . ………………………………..6

4. Современные тенденции развития бального танца …………………………7

5. Бальный танец как средство воспитания……………………………………11

Заключение…………………………………………………………………….....13

Список литературы………………………………………………………………14

Введение

         Танец, как вид искусства, появился очень давно. Это уникальная и универсальная форма донесения до зрителей своих чувств, эмоций и ощущений вне зависимости от их пола, возраста, национальности и социального положения. Весь процесс трансляции информации проходит исключительно на невербальном уровне, с помощью одних лишь движений, жестов и поз.

Бальный танец представляет неотъемлемую часть духовной культуры любого  народа, это корни, связывающие человека с историей своей земли, своего отечества, раскрывающие духовное богатство  народа. Бальный танец как один из видов народного искусства передавался из поколения в поколения, каждый народ или племя имели своих мастеров исполнителей. В танцах они отражали традиции, обычаи, особенности своего народа, используя специфические положения и движения рук, характерных своему народу.

Бальный танец является народным массовым танцем, в  основе его лежит и классический, и историко-бытовой, и эстрадный, и современный танец. Танцевальные формы бытовой и бальной хореографии оттачивались временем и приобретали законченность и художественную ценность. Бесспорно, что в создание и развитие бальных танцев вложило свою фантазию и талант не одно поколение одаренных хореографов, музыкантов, исполнителей и педагогов.

Изменения, происходящие в экономическом, социальном, политическом укладе жизни, уровень общей культуры общества находят свое отражение в художественном творчестве народа, а следовательно, и в бальной хореографии. Таким образом, бальный танец как один из видов хореографического искусства выступает специфической формой отражения действительности.

Каждая историческая эпоха, каждая социальная группа влияла на логику построения танца, создавали свои определённые музыкально-хореографические формы. Этого влияния времени не избежал и бальный танец. Именно поэтому на смену менуэту пришел вальс, французская кадриль уступила место фокстроту и танго, которые, в свою очередь, потеснились под давлением новых пластических и музыкальных ритмов.

Главная цель современного бального танца – способствовать общению людей между собой.

Передавая из поколения в поколение традиции бытовых танцев, народ запечатлел в них нормы поведения людей при общении, традиционные праздничные каноны и живой кодекс морали.

Бальные танцы, основанные на определённом национальном хореографическом материале и сохранившие связь с первоисточником одних стран, оказались интересными и близкими народам многих других стран. В этом проявилась диалектическая закономерность единства национального и интернационального, этим же объясняются устойчивая широкая популярность, большой интерес во многих странах к таким танцам, как танго, фокстрот, самба, ча-ча-ча и особенно вальс.

Цель: изучить историю возникновения и развития бального танца.

         Задачи:

- изучить историю возникновения бального танца;

- рассмотреть возникновение  бальной хореографии и его влияние на развитие хореографического искусства;

- выявить влияние бальных танцев на воспитание молодежи.

         Актуальность данной работы заключается в том, что в современных условиях «активного» развития общества, необходимо сохранить историю и самобытную культуру народа, которая была веками накоплена предками. Именно бальный танец является ярким выражением художественно-исторической памяти народа, отражает обычаи и традиции народа. Для достижения гармонии в развитии личности необходимо совместно с умственным, физическим, интеллектуальным развитием ставить и развитие эмоциональной сферы личности, её духовное воспитание. В воспитании подрастающего поколения необходимо уделить внимание и оказать ему помощь в адаптации к стремительно развивающемуся и меняющемуся миру, при этом научить его сохранить массовую культуру и традиции своего народа. Каждому народу характерно стремление к развитию духовных основ этноса, поэтому знакомство с богатством танцевального творчества своего народа и других народов мира является идейно-эстетическим воспитательным процессом подрастающего поколения.

1. ВОЗНИКНОВЕНИЕ И РАЗВИТИЕ БАЛЬНОГО ТАНЦА

Хореография – самобытный вид творческой деятельности народа, подчиненный закономерностям развития культуры общества как одна из её форм.

В результате развития хореографии определился ряд разновидностей танцевального искусства, каждая из которых несет определенную функцию в обществе. Таким образом, можно говорить о сценической и бытовой хореографии.

Бальный танец – одна из бытовых форм хореографии.

Термин «бальный танец» появился вследствие интереса к танцам в быту в эпоху Возрождения. Многие связывают это название со словом «балет» и это будет, видимо,  верно, так как происхождение слова «бальный»  от слова «балет» (на французском языке ballet, на итальянском ballo). Таким образом, даже само название подчеркивает связь бального танца с хореографией в самом широком значении этого понятия.

                            2. ИЗ ИСТОРИИ БАЛЬНОГО ТАНЦА

Бальный танец как историческое явление уходит своими корнями в бытовые формы народного танца. На определенном этапе развития общества появились салонные или бальные танцы. В основу их легли бытовые народные танцы, которые видоизменялись под влиянием этикета и уклада жизни привилегированных слоев общества.

Первые танцевальные каноны и светские танцы возникают в XII веке,       в эпоху средневековья - расцвета замковой  рыцарской культуры. Первые элементы танцев – променадов, танцев – шествий включаются в полуцерковные – полусветские  процессии. Особенно они были популярны на юге Франции.

В XIII – XIV веках  во время многочисленных театрализованных праздников создавались выразительные средства и будущих балетов, и будущих бальных танцев. Из сценок с сюжетами в народном характере, разыгрываемыми бродячими актерами во время трапез между сменами блюд. До наших дней сохранились лишь названия этих танцев. Первые теоретические описания этих танцев сделаны в XVI веке, это бранлю и павана. Паваной открывались балы, она становилась центром свадебных церемоний. Эти церемониальные танцы исполнялись под музыкальное сопровождение небольшого оркестра.

С возвышением городов, возникновением университетов на смену средневековым танцам приходят менуэт и ригодон, основные формы которых заимствованы у народных танцев. К концу XVII века во Францию, Англию и Германию приходит танец контрданс, несколько чинный и строгий салонный танец, заимствованный из танцев английских крестьян.

Постепенное усложнение танцевальной лексики и композиций, канонизация фигур и поз привели к необходимости длительного обучения умению танцевать. Многочисленные педагоги и танцмейстеры в XVII веке    выпускают самоучители  по танцам, обрабатывая для балов наиболее популярные в это время (это польский народный, гавот, экосез и многие другие). В короткое время эти танцы становятся модными во всех странах Европы.   

В середине XVIII века парные танцы уступают место массовым танцам. Особенно подвижными были танцы,  появившиеся после французской буржуазной революции. Предпочтение отдавалось контрдансу, в котором принимало участие большое количество танцующих. В XIX веке сохраняются многие танцы прошлых веков, ставшие более доступными для знати  и простого народа. Все больше начинают входить в моду балы, маскарады. В них принимают участие не только богатые, но и городское население.

Ведущее место в  XIX веке  принадлежит вальсу. Проникновение вальса на балы шло постепенно.  Появление вальса отвечало новым нормам общественной жизни. Это был легкий, непринужденный танец, дававший большую возможность импровизации, потому он и полюбился широкому кругу городского населения, которым был чужд придворный этикет. Родился и расцвел вальс в Вене, но в других странах он приобрел национальные черты. Так появился английский вальс, венгерский вальс, вальс-мазурка и т.п.

Широкое распространение танцев привело к организации специальных классов, в которых главную скрипку вели преподаватели-французы. В 1661 году по указу Людовика XIV в Париже была открыта "Академия танца", где проверялись знания танцмейстеров, выдавались дипломы, устраивались балы и вечера, а главное, совершенствовались народные танцы.  Постепенно первенство Франции стали оспаривать Австрия, а затем и Россия.

3. ИЗ ИСТОРИИ ОТЕЧЕСТВЕННОГО БАЛЬНОГО ТАНЦА

         Права гражданства европейские бальные танцы получили в России только в начале  XVIII века. Их быстрое усвоение умелое исполнение способствовали  формированию русской хореографической школы.

         Указ Петра I об Ассамблеях (1718 г.) положил начало публичным балам в России. Этот указ обязал придворных устраивать поочередно у себя в домах открытые собрания. На Ассамблее  можно было поиграть в шахматы и шашки, побеседовать со знакомыми, а главное – потанцевать. Было даже создано специальное руководство "Юности честное зерцало, или Показание к житейскому обхождению", в котором говорилось об этикете на ассамблеях и в бытовой жизни. В содержание этого указа входили следующие положения:

"…непристойно на свадьбах в сапогах и острогах быть и тако танцевать: для того, что тем одежду дерут у женского пола, и великий звон причиняют острогами, тому ж муж не так поспешен в сапогах, нежели без сапогов»;

"… с кем танцуя, не подлежит никому неприличным образом в круг плевать, но на сторону»;

"… немалая отроку есть краса, когда он смирен, а не сам на великую честь называется, но ожидает, пока его танцевать не пригласят».

Петр ввёл преподавание бальных танцев как обязательный предмет в казённых учебных заведениях, тем самым подчеркнув государственное значение подобного начинания.

         Обучение танцам шло успешно, и скоро русские своей грацией и светским обхождением стали удивлять иностранцев. Об особых способностях русских к танцам сохранилось немало высказываний их учителей. Так. Балетмейстер Ж. Б. Ланде, восхищаясь тем, что русские танцуют менуэт, высоко оценивал естественность их исполнения и отсутствие чрезмерной манерности.

         К началу XIX века танцевальный репертуар в России значительно расширился: танцуют котильон, французскую кадриль в  8 фигур, полонез, мазурку, вальс, экоссез, а также характерные танцы: русскую пляску,  краковяк, венгерку.

Преподавание бальных танцев в России велось преимущественно артистами балета, что позволило русским педагогам не только научить своих учеников модному танцу, но и привить им высокую исполнительскую культуру.

Таким  образом, в XIX веке бальный танец в России занимает прочное место в программе воспитания: преподавание ведется во всех учебных заведениях, окончательно формируется русская школа бального танца, обучение бальному танцу на общей хореографической основе.

В настоящее время продолжается процесс формирования российской школы бального танца. Процесс сложный, но естественно закономерный. Восполняя некоторые пробелы в развитии российской бальной хореографии, специалисты в последние 20 лет много сделали для дальнейшего  развития нашей школы бального танца.

4. СОВРЕМЕННЫЕ  ТЕНДЕНЦИИ РАЗВИТИЯ БАЛЬНОГО ТАНЦА

В современном танцевальном искусстве насчитывается огромное количество танцевальных направлений, постоянно и динамично развивающихся. Самым же красивым из них по праву считаются спортивные бальные танцы. Сегодня это танцевальное направление собрало в себе все наиболее романтичные, чувственные и яркие парные танцы. Оно имеет огромную популярность у танцоров, а соревнования по нему проходят по всему миру.

В настоящее время бальные танцы имеют много общего со спортом, оказывают всесторонне развитие на физическое развитие танцоров, позволяя развить координацию, осанку, пластику движений. Современная программа обучения бальным танцам включает 10 танцев, которые подразделяются на европейскую и латиноамериканскую программу.

Это направление с обширной, богатой историей, своими корнями, уходящее в далекие времена, когда красиво одетые дамы и кавалеры танцевали эти танцы в больших паркетных залах на балах. С течением времени они заметно видоизменились и преобразились, преобразовавшись в конечном итоге к нашим дням в танцевальный спорт. Это соревновательное направление, по-прежнему исполняемое кавалером и дамой, и, по-прежнему красивое и завораживающее. История бальных танцев огромна и насчитывает множество лет.

Бальные танцы ХХ века основаны на европейском танце, который на стыке XIX-ХХ веков подвергся сильному влиянию африканской и латиноамериканской культуры. Практически все современные бальные танцы берут свои корни в африканской культуре, однако со временем все они видоизменились под влиянием европейской культуры.

В 20-х годах ХХ века в Англии возник специальный Совет, ответственный за бальные танцы. Его специалисты привели к общим стандартам все известные на тот момент танцы, такие как вальс, фокстрот, танго. Тогда же возникли конкурсные танцы и бальные поделились на спортивные и социальные. К пятидесятым годам число бальных танцев значительно возросло: в их состав вошли: румба, самба, джайв, пасодобль и ча-ча-ча.

         Каждый из 10 танцев насчитывает богатую историю

Медленный вальс (Slow Waltz), входящий в программу европейских танцев, впервые упоминается с середины XVIII века, в более древних документах встречается его обозначение как "weller", "walzen", "walzen", что означает – кружиться, скользить. В своей классической форме вальс родился и расцвел в начале XIX века в Вене, а затем и во всем мире. Из Австрии вальс был завезён в Англию и США и впервые исполнялся в стенах влиятельного Boston Club около 1874 года. Однако только после 1922 года танец стал столь же моден, как танго. После 1-ой мировой войны этот танец заметно видоизменился и положил начало медленному вальсу в его современном варианте. Он мелодичен, нежен, дарит танцорам ощущение спокойствия, интимности и отрешенности.

Венский вальс. По поводу происхождения Венского вальса также кипят споры исследователей: одни считают, что он произошел от лендлера - австрийского народного танца, другие уверены, что очевидна его связь с задорным провансальским танцем вольта. В начале XIX  века базовые движения и па вольты и лендлера были подстроены под определенный ритм, так появился основной шаг этого танца. Венский вальс (Viennas Waltz), который по праву носит название короля бальных танцев.  Пик популярности он пережил в начале XIX века в Вене под музыку Штрауса. Венский вальс возник в Баварии и назывался "немецким".

Танго - энергичный танец из категории танцев фламенко из Испании впервые получает общественное признание и успех в 1909 году в Париже, откуда этот танец стремительно распространился по всей Европе и пользовался огромной популярностью в период 1910-1915 годов. Несколько вышедший из моды в 30-60-е годы, в настоящее время танец снова получил широкое признание. С 30 сентября 2009 года танго объявлен объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО. 11 декабря, в день рождения аргентинского певца и киноактера, знаменитого «Короля танго» Карлоса Гарделя, отмечается «Международный день танго».

Фокстрот был придуман летом 1914 актером водевиля Гарри Фоксом(Harry Fox), наибольшим успехом он пользовался в 20-е годы. Первоначально фокстрот был частью представления "Jardin Danse" на крыше Нью-Йоркского театра. Как часть своего выступления, Гарри Фокс делал шаги "рысью"(trotting) под музыку ragtime , и люди назвали его танец "Fox's Trot"(потом "s" куда-то пропала, а произношение осталось). "Trot" - это изначально военный термин для описания конной походки, появившейся в штате Миссури, в переводе на русский - "рысь". Эта походка необычно гладка. Есть также версия, что название произошло из-за лисы (Fox), поскольку только она якобы имеет необычную походку среди животных, когда ноги ставятся в одну линию (след в след). Огромное количество фигур для фокстрота было придумано в 1922 году известным танцором, победителем танцевальных конкурсов Франком Фордом. Первоначальный танец имел темп приблизительно 160 ударов в минуту, и был описан как " чрезвычайно судорожный", позже, к 1927 году танец стал называться медленным фокстротом и основу его составили гладкие скользящие движении.

Квикстеп (Quickstep) - это легкий, живой, жизнерадостный танец, "напичканный" прыжками, подскоками с поворотами вправо, влево, назад с виражами вправо и влево, это действительно быстрый фокстрот. Годом рождения квикстепа считается 1923 год, когда оркестр Поля Вайтмана (Paul Whiteman) выступал в Великобритании. Современные движения квикстепа, основанные когда-то на шагах фокстрота, сильно отличаются от тех, которые танцевали в 20-е годы. Первоначально квикстеп исполнялся африканскими танцорами. Позже квикстеп дебютировал в Американском мюзик-холле и стал очень популярным в танцевальных залах.

         В группу латиноамериканских танцев в настоящее время входят следующие танцы: самба, ча-ча-ча, румба, пасадобль и джайв.

Самбу часто называют "южноамериканским вальсом", так как ритмы самбы очень популярны и легко видоизменяются, образовывая новые танцы - ламбаду, макарену. Бразильский карнавальный танец впервые был представлен в 1917, когда в Бразилию вместе с темнокожими выходцами из Конго и Анголы попало множество их традиций и танцев, которые обрели популярность среди местного населения и начали развиваться и видоизменяться. Этот танец окончательно сформировался в Бразилии в 1930 году, как бальный танец. В США он появился в 1939 году. В Россию самба попала из Польши, хотя в 1957 году на фестивале молодежи и студентов в Москве его уже танцевали. Музыкальный размер этого танца 2/4, а исполняется он в темпе 50-52 такта в минуту.

Ча-ча-ча получило свое название и характер из-за особого повторяющегося основного ритма и специфического инструмента маракасы. Захватывающий, синкопированный латинский танец, который возник в 1950 годах как замедленное Мамбо. Этот танец сначала был замечен в танцевальных залах Америки. Танец ча-ча-ча обязан своим появлением английскому педагогу Пьеру Лавелю. Вернувшись с Кубы, на которой он изучал афро-бразильскую культуру, Лавель укрепился в своей идее, состоящей в том, что Румба может исполняться в более быстром темпе. В 1952 году в Англии он представил совершенно новый танец, вызвавший мгновенную сенсацию. Музыкальный размер этого танца - 4/4, а темп 30 тактов в минуту.

Румба пришла к нам с Кубы и также имеет африканское происхождение. Румба пришла к нам с Кубы и также имеет африканское происхождение. Есть множество версий появления этого танца: некоторые считают, что изначально румба была пантомимой с сексуальным подтекстом, другие утверждают, что она представляла собой подражание животным, третьи связывают ее с африканскими рабами.  В Америку румба попала в тридцатых годах прошлого века и представляла собой смесь классической румбы с другими танцами, а шаги и движения еще не были полностью сформированы. Уже много позже был разработан окончательный вариант, который и входит сегодня в соревновательную программу. Размер этого танца - 4/4, темп 20-25 тактов в минуту.

Пасодобль пришел к нам из Испании и изображает корриду, где партнерша выполняет роль плаща, а музыка основана на марше, с которого начинается коррида. Этот танец был особенно популярен в 30х годах прошлого века в аристократических кругах Парижа, а после второй Мировой войны он попал в конкурсную программу танцев. Музыкальный размер этого танца - 2/4, его темп - 60 тактов в минуту.

         Джайв. Слово "Jive" похоже на южно-африканское слово "Jev" - "говорить пренебрежительно". Джайв появился в XIX веке на юго-востоке США. Джайв родом из Америки и построен на основе танца, первоначально называемого "Jitterburg", из которого убрали акробатические элементы и поставили технику исполнения. В 1880 годах в Америке среди чернокожего населения проходили танцевальные конкурсы на самое качественное исполнение этого танца, где победителю доставался большой пирог. Изначально - это молодежный танец, который не пользовался популярностью у старшего поколения. Более того, его даже пытались запретить, так как его исполнение в танцзалах мешало другим танцорам в силу того, что джайв исполнялся на месте и мешал продвижению по линии танца остальным танцующим. Позднее этот танец трансформировался в другие формы, такие как буги-вуги, би-боп и т.д. Первое описание джайва сделанное лондонским учителем танцев В. Сильвестром (Victor Silvester) было опубликовано в Европе в 1944г. Сегодня на танцевальных конкурсах этот танец исполняется последним и требует от танцующих огромной выносливости. Его размер - 4/4, а темп - 40 до 46 тактов в минуту.

         История развития танцевальных направлений поистине захватывающая. Все без исключения бальные танцы насчитывают множество десятилетий совершенствования и массу культурных воздействий, оказавших на них влияние. Каждый из них обладает свойственным только ему колоритом и характером. Именно поэтому эти танцы пользуются такой бешеной популярностью даже спустя многие столетия после своего   рождения.

6. БАЛЬНЫЙ ТАНЕЦ КАК СРЕДСТВО ВОСПИТАНИЯ

         Бальный танец играет немаловажную  роль в воспитании молодежи. Это связано с многогранностью бального танца, который сочетает в себе средства музыкального, пластического, спортивно-физического, эстетического и художественно-эстетического развития и образования. Конечно, в процессе  обучения все эти средства взаимосвязаны. Вот краткая характеристика каждого из них.

         Как известно, музыка является ритмической основы любого танца, но далеко не ритмом ограничивается ее роль. Музыка создает эмоциональную основу, определяет характер танца, его развития. Восприятие музыки в танце активно, оно вызывает действие, действие танцевальное. В этой созидательной активности кроются особенности музыкально-пластического воспитания – одной из задач обучения бальной хореографии. Умению слушать и понимать образный язык музыки, разбираться в основных формах и выразительных средствах, легко и непринужденно двигаться в ритме определенной музыки, получать удовольствие от красоты – этому учит танец. Поэтому так важен отбор музыки.

         В написании танцевальной музыки, в том числе бальной, имеются богатые традиции. Многие музыкальные произведения для бальных танцев создали ведущие композиторы и композиторы-классики. Это придало танцевальной музыке художественную ценность.

         Освоение бальных танцев  связано с определенной тренировкой тела. Поэтому обучение предполагает специальные тренировочные занятия. Эти тренировочные занятия дают значительную спортивно-физическую нагрузку.

         Систематические занятия соразмерно развивают  фигуру, способствуют устранению ряда физических недостатков, вырабатывают правильную и красивую осанку, придают внешнему облику человека собранность , элегантность.

         Бальный танец оказывает большое влияние и на формирование внутренней культуры человека. Выдержка, безупречная вежливость, чувство меры, простота, скромность, внимание к окружающим. Все эти черты, которые воспитываются у учащихся в процессе занятий танцами, и становится неотъемлемыми в повседневной жизни.

         Поскольку учебный процесс протекает в коллективе и носит коллективный характер, занятия танцем развивают чувства ответственности перед товарищами, умение считаться с их интересами.

         Бальный танец – одно из средств эстетического воспитания и воспитания творческого начала в человеке. Как и всякое искусство, бальный танец способен приносить глубокое эстетическое удовлетворение. Человек, который хорошо танцует, испытывает неповторимое ощущение от свободы и легкости своих движений, от умения владеть своим телом, его радует точность, красота,  когда  он исполняет сложные танцевальные движения.

          Исполнение танца, в том числе и бального, несет в себе элементы художественного творчества. Танцующий стремится в красивой, эстетически совершенной форме танца выразить свое настроение.

         Осваивая танцевальную лексику, человек не просто пассивно воспринимает  красивое, он преодолевает определенные трудности, проделывает немалую работу для того, чтобы эта красота стала ему доступной. Познав красоту в процессе творчества, человек глубже чувствует прекрасное и в искусстве и в жизни.

         Бальный танец является средством организации досуга молодежи. Танцевальное искусство, давая выход энергии, удовлетворяет потребность  человека в празднике, в зрелище, в игре. Он выступает как средство массового общения людей, дает возможность провести интересно свободное время. В часы досуга молодежь заполняет залы, приходит на вечера танца, танцуют на семейных торжествах и праздниках.

Заключение

         Бальный танец нужен людям, и в этом причина его тысячелетнего существования. В танце отражается жизнь людей: их труд, мысли, настроения, чувства, умения и познания. Бальный танец нужен людям как вид искусства, создающий красоту  своеобразными выразительными средствами: пластическими и музыкальными, динамическими и ритмичными, зримыми и слышимыми. Этими средствами он служит человеку в жизни, помогая в труде и праздниках, в горе и радости.

         Музыкально-пластические образы танца всегда эмоциональны, заразительны, увлекательны. Это все вместе определяет особую поэтику танца, его связь с природой и народным музыкально-поэтическим складом любого национального искусства.

         Танцевальное искусство занимает большое место в современном хореографическом процессе. Бальные танцы составляют основу репертуара многих профессиональных художественных коллективов, занимают ведущее положение в творчестве любительских ансамблей и участников хореографической самодеятельности. Являясь замечательным средством образной характеристики, бальные танцы входят в обширный репертуар  музыкально-драматических театров.

         Использование бального танца как самостоятельного и единственно выразительного средства создания художественного образа по законам сценического воплощения и восприятия дает возможность наиболее ярко и полно воссоздать истинно народный колорит во всем разнообразии движений, приемов их исполнения, особенностей музыкального сопровождения, костюма и прочее.

         На современном этапе школа бального танца является мощным фактором эволюции народного танца в его бытовом и сценическом существовании.

Список литературы

1. В.М.Строганов. Современный бальный танец.- М.,1975.

2. П. Боттомер. Учимся танцевать. Эксмо-пресс, 2002.

3. А. Мур. Пересмотренная техника европейских танцев.- Перевод и ред. Ю.Пина.-М.,С-П.,1993.

4. А. Мур. Пересмотренная техника латиноамериканских танцев. - Лондон . Имперское общество учителей танцев. Перевод и редакция Ю. Пина.- М., 1992.

5.  Приглашаем танцевать. Сборник популярных бальных танцев. Составитель В.Кудряшов. М., "Советский композитор" 1982.

6. Перспективные направления и Формы обучения танцам. - Перевод и ред. Ю.Пина.-М.,1995.

7. Положение PТС о допустимых танцах и фигурах, утвержденное Президиумом PTС 20 января 1996 г.

8. Интернет-ресурсы: www.ballroom.ru, www.dancelife.ru, www.idsf.net,www.ftssk.ru, www.dancesport.ru, www.danceplaza.com

Краткое описание документа:

В данной методической разработке изложена краткая история возникновения и развития бального танца, начиная с 12 века и до наших дней. Также анализируются современные тенденции развития бального танца и раскрывается воспитательное значение современного бального танца.