27.04.2020г.
Тема: Репетиционно-постановочная
работа.
Цель:
Преподать обучающимся элементы актёрского мастерства и сценического действия в
репетиционно-постановочной работе.
Задачи:
-ознакомить с тренингами по актёрскому
мастерству, дать краткое понятие сценического действия.
- научить применять элементы актёрского мастерства на сцене.
Ход занятия:
I Разминка:
артикуляционная гимнастика.
https://www.youtube.com/watch?v=xzGzNXZ8G3o
II Теоретическая
часть : раскрыть понятие актёрского мастерства и сценического действия
III Практическая
часть: применить элементы актёрского тренинга на практике.
II Корни профессии актерское мастерство
и театральное искусство можно найти еще в первобытном обществе, хотя, такого понятия
«искусство» тогда, конечно, не существовало. В эпоху первобытнообщинного строя
в каждом племени присутствовали собственные ритуалы: игрища, пляски, священные
действа, разнообразные сцены, сопряженные с основополагающими моментами жизни
общества (ритуалы, направленные на взаимоотношения с силами природы и духами
предков). Основной задачей было
эмоциональное воздействие на членов племени. Это в дальнейшем разделило людей
на исполнителей и наблюдателей, как можно выразиться - на исполнителей действий
- актеров и зрителей, где артист находился со зрителями один на один.
Намечаются два пути развития театра в целом и актерского мастерства в
частности.
I путь - можно проследить на примере стран востока, здесь театр сохраняет
устойчивую связь с религией, и актерское искусство формируется под влиянием
присущих религии аллегорических приемов выразительности, спектакли ставятся в
основном на религиозную, мифологическую, эпическую тематику.
II путь - это древняя Греция, где в драматургии и театральном искусстве все
явственнее звучат светские, социальные мотивы, способствующие более гибкому
развитию различных форм театра и актерских техник. Сценическое искусство, в том
самом виде, в каком мы с вами привыкли его видеть, зародилось как раз в Древней
Греции. Здесь профессия актера была очень популярна. Каждый прославленный
полководец, считал своим долгом иметь при себе штат актеров, которые помимо
прочего обучали его ораторскому искусству. Имена хороших актеров были известны
всему городу, и зрителям часто не хватало мест на спектаклях. Мастерство самого
актера, оттачивалось годами, а играть древнегреческим артистам было сложнее,
чем нашим современникам. Театры имели огромные размеры, микрофонов не было,
актеры должны были быть услышанными и увиденными из любого места в театре,
поэтому их лица обязательно закрывались большими масками в трагедиях
изображающими горе, а в комедиях - радость; актеры надевали высокие головные
уборы, становились на котурны, яркость и выразительность движений актера
скрывал широкий, длинный плащ в трагедиях, а в комедиях огромный накладной горб
и живот. Поэтому актер мог только своим голосом выразить всю гамму чувств и
эмоций, передать напряженный ход действа.
В Древнем Риме актерская профессия была менее престижна. Почет и уважение
получали лишь те, кто добился блестящих успехов в актерском мастерстве. Вначале
актерское искусство Древнего Рима шло параллельно с Грецией, но в эпоху
императоров театр стал вытесняться цирком и пантомимой, актерское искусство
пришло в упадок.
В начале нашей эры эта профессия вообще перестала быть
известной, поэтому на игру актеров стали смотреть, как на гладиаторские бои.
Эту традицию целиком поддержала средневековая Европа, где театрализованные
представления долгое время считались бесовскими, бродячие народные труппы
безжалостно преследовались церковью, хотя на протяжении многих веков у всех
королей при дворе находились шуты и лицедеи, которые постоянно развлекали
своего правителя и его гостей. Некоторые были презираемы публикой, а иные имели
власть сравнимую с министром или советником короля.
На Руси в средние века профессия актера (вначале ими были скоморохи) и
вовсе была связана с опасностью, потому что за непонравившееся представление,
скомороха могли избить, сломать инструменты, выпустить его зверей, а самого
посадить в темницу (см. Рис 3).. Изменение отношения к театру и актерскому
мастерству в лучшую сторону началось с приходом эпохи Возрождения, но актеры
еще долго не могли рассчитывать на уважение окружающих.
Но вернемся к эпохе Возрождения. Актерское
мастерство эпохи Возрождения унаследовало многие элементы сценической культуры
народного театра средних веков. Отдельные сценические условности формировались
столетиями и прочно вошли в обиход театра того времени. Но, естественно, что
драматургия Шекспира, Марло, Б. Джонсона столь богато и разнообразно
показывавшая характеры персонажей, стала требовать другой актерской игры, чем
та, которая была нужна для воплощения абстрактных образов добродетелей и пороков
в мистериях, моралитэ и фарсах средневековья, которые в основном были
поставлены целиком силами любителей, редкие профессионалы привлекались к
действу не часто. Именно здесь возникает пристальное внимание к актеру,
появляется стремление научить его считаться в первую очередь не с собой, а с
творческим замыслом автора пьесы. Профессия актера начинает приближаться к
современному ее варианту.
Престижной профессией актерское мастерство стало только в конце XIX и
начале XX веков, когда появился режиссерский театр, что в свою очередь привело
к разработке и реализации новых актерских методик и тренингов. В настоящее
время это одна из интереснейших и уникальнейших профессий, потому что
единственным инструментов в работе актера является он сам. Он становится стразу
и инструментом в умелых руках режиссера, и мастером и продуктом
профессиональной деятельности. Несмотря на огромные возможности театра и
разнообразие средств художественной выразительности, каждый актер все равно
выходит один на контакт со зрительным залом. Каким бы маститым и известным ни
был режиссер спектакля, художник, композитор, конечный результат зависит от
мастерства актера, потому что он является накопителем и проводником идей
постановочной группы. Здесь важны не только внешние данные и голос, но и
обаяние, кураж, непосредственность, чувство ритма, стиля и вкус. Все это как
раз позволяет хорошему актеру быть таким разным даже в одном и том же
спектакле, помогает воссоздать внутренний мир персонажа и увлечь зрительскую
массу своей игрой и мастерством перевоплощения. Высокий уровень актерского
мастерства может во много раз увеличить и усилить творческий замысел
постановки; тогда как низкий, непрофессиональный уровень актерской игры -
уничтожить, свести на нет самое блистательное постановочное решение. Именно в
этом и состоит противоречивость профессии актера, обусловливающая большие
психологические трудности. С одной стороны, актеры крайне зависимы от множества
факторов (от возможностей, заложенных драматургом в ролевой материал и
режиссерского умения работать с актером до слаженной работы театральных
технических цехов во время спектакля и настроения зрительного зала); с другой
стороны - именно в актере заключена квинтэссенция всего театрального искусства.
Наверное, недаром на протяжении мировой истории театра популярность ни одного
самого именитого режиссера или драматурга не может сравниться с уровнем
популярности маститых актеров: именно они становятся подлинными властителями
дум зрителей, воплощая и символизируя театр. Успешные актеры, громко заявившие
о своем таланте и способностях, пользуются успехом не только на театральных
подмостках, но и в среде городских элит всех уровней, становятся постоянными
участниками общественной жизни, почетными гражданами, являют собой пример
активной жизненной позиции. Общественность не обходит их своим вниманием. В
настоящее время известных актеров называют истинными сливками общества и
украшением света.
Действие — единый психофизический процесс
достижения цели в борьбе с предлагаемыми обстоятельствами малого круга,
каким-либо образом выраженный во времени и в пространстве.
В этой формулировке важно
каждое слово; убрать любое — значит уничтожить смысл понятия. Вот как коротко
можно прокомментировать эту формулу. Прежде всего необходимо акцентировать в
действенном процессе неразрывность психологического и физического, их
единство. Следует помнить, что понятие «физическое действие» — условно; конечно
же, у Станиславского речь идет о психофизическом действии, просто в
предложенном названии выражено стремление подчеркнуть именно физическую сторону
действенного процесса. Не понимая этого, часто физическим действием называют
всего лишь физическое механическое движение. Запомним же, что физическое
действие в учении Станиславского — это всегда действие психофизическое. В этом
ценность его открытия: точно найденное физическое действие способно разбудить
верную психологическую, эмоциональную природу актера. Вот как писал об этом
Станиславский: «...физическое действие легче схватить, чем психологическое, оно
доступнее, чем неуловимые внутренние ощущения; потому что физическое действие
удобнее для фиксирования, оно материально, видимо, потому что физическое
действие имеет связь со всеми другими элементами. В самом деле, нет
физического действия без хотения, стремления и задач, без внутреннего
оправдания их чувством...»24. Открытие Станиславского основано на
законе органической взаимосвязи психических и физических процессов в человеке.
Действие — это процесс.
Следовательно, оно имеет начало, развитие, имеет конец. Как же начинается
сценическое действие, по каким законам развивается, почему и как заканчивается
или прерывается? Ответы на эти вопросы объясняют суть процесса.
Как видим, в определении сценического действия присутствуют:
1.
Цель (ради чего?)
2.
Психофизическая реализация (что делаю для достижения этой цели?)
3.
Приспособление (как?)
III Практическая
часть: применить элементы актёрского тренинга на практике.
От
предлагаемых обстоятельств к роли
В этом упражнении
вам нужно на основе известных жизненных обстоятельств героя додумать его
характер и представить его эмоциональное состояние. Можно сказать, что это
упражнение является противоположным предыдущему. Для его выполнения
постарайтесь вообразить, как определенные жизненные обстоятельства повлияли на
героя, его поведение, эмоции, слова. Постарайтесь описать или даже показать
человека, который:
1. Уже давно
не спал и очень устал от выполнения сложной работы.
2. Вчера
получил повышение и новую зарплату в 2 раза больше предыдущей.
3. Получил
сверхспособности настоящего супергероя, теперь он умеет летать, лазить по
стенам, пускать паутину запястьем.
4. Только что
проиграл все свое состояние в рулетку.
5. Смотрит
скучный актерский спектакль в то время, когда по телевизору идет футбольный
матч его любимой футбольной команды.
Упражнения
на концентрацию
Концентрация
внимания очень важна для актера. Вокруг нас много факторов, которые влияют на
наше поведение, мысли и эмоции. Если вы хотите хорошо сыграть свою роль, вам
нужно научиться не отвлекаться на внешние раздражители. Кроме того, важно уметь
быстро собраться и настроиться на предмет своего перевоплощения. Для развития
актерского внимания существует ряд техник и упражнений.
Обратный
отсчет. Закройте глаза и досчитайте от 100 до 1 про себя. Постарайтесь
считать одинаковым темпом и не очень быстро. Дышите ровно и концентрируйтесь на
числах, пытайтесь представлять их визуально.
Концентрация на
предмете. Присядьте поудобнее и сконцентрируйте свой взгляд на каком-то
одном предмете, например, на стрелке висящих на стене часов. Постарайтесь
выкинуть посторонние мысли из головы и думайте только о стрелке.
Также существуют
специальные техники улучшения концентрации, видео одной из которых вы можете
посмотреть ниже, начиная с 4-й минуты:
Упражнение
на актерскую фантазию
«Додумай»
Во время поездки в
общественном транспорте попытайтесь придумать имя, биографию или другие детали
для незнакомых людей, которые едут с вами, основываясь лишь на их внешнем виде.
Обращайте внимание даже на самые незначительные мелочи и старайтесь придумать
обоснование каждой детали внешнего вида наблюдаемого человека.
Если вы
путешествуете в компании друга, поделитесь своими мыслями с ним, а потом
предложите ему сделать то же самое, сравните ваши истории.
Эти упражнения
направлены на развитие творческого мышления и фантазии актера, для которого
богатое воображение является одной из важнейших составляющих успеха. Чтобы
зритель поверил в вашу игру, вы сами должны на какое-то время убедить себя в
том, что являетесь своим персонажем и живете его жизнью. Станиславский называл
способность актера сотворить своего персонажа и вжиться в его роль искусством
переживания, о котором вы сможете прочитать в данном
уроке нашего тренинга.
Упражнение «Смена ролей»
В жизни мы нередко
играем различные роли, попадая в разные обстоятельства. Если мы хотим развить в
себе актерский талант, нам важно научиться управлять эмоциями, играя самые
разнообразные роли. Ведь все эти умения - профессиональное ремесло актера,
которое должно быть у него на самом высоком уровне.
Чтобы тренировать
контроль над эмоциями и способность быстро менять роли, попробуйте выполнить
следующее упражнение. Несколько раз произнесите одну и ту же фразу (к примеру,
«Дорогие друзья, я не зря собрал/а вас здесь»), с позиции разных персонажей:
маленькой девочки, ее мамы, пожилого человека, бизнесмена, знаменитого артиста,
президента. Попытайтесь найти особенности каждого из них, для этого фразу можно
немного модифицировать, добавляя типовые речевые приемы каждого персонажа.
Кроме того, вы можете попробовать произносить фразу от имени одного и того же
персонажа, но находящегося в разных эмоциональных состояниях.
Для этого
упражнения полезно использовать уже описанные нами приемы, которые вы можете
найти в уроках по ораторскому искусству и ремеслу
актера.
Упражнения на импровизацию
Импровизация – это
работа актёра по созданию сценического образа, действия и собственного текста
во время представления, не по заранее созданному сценарию. С помощью
импровизация легко проверить, насколько умело вы владеете качествами настоящего
актера. Как правило, в жизни нам приходится играть именно спонтанные,
неотрепетированные роли, поэтому тренировка импровизационных навыков актуальна
не только для профессиональных актеров. Существуют различные модификации
импровизации и упражнений для совершенствования умения выступать без
подготовки:
«Без
остановки».
Задача данного
упражнения заключается в том, что вам нужно без подготовки непрерывно
произносить монолог на определенную тему в течение 3-5 минут. Паузы должны быть
минимальными, а ваше изложение должно звучать так убедительно, чтобы слушатели
подумали, будто вы произносите заранее подготовленную речь. Темы могут быть
разными: начинайте с предметов, которые вам хорошо знакомы, а потом переходите
к малознакомым или вообще неизвестным темам. Высшим пилотажем является монолог
вообще без темы.
«Интервью».
Другим видом
импровизации является интервью. Попросите вашего знакомого или коллегу
приготовить ряд вопросов для вас. Вопросы должны быть неожиданными и открытыми,
то есть предполагающими развёрнутый ответ, а не просто «да» или «нет».
Старайтесь быстро, уверенно и максимально подробно отвечать на поставленные
вопросы, убедительно отстаивайте свое мнение и как можно ярче выражайте эмоции.
С привязкой к
словам. Подберите 20-30 слов, которые отдаленно связаны между собой.
Напишите каждое слово на отдельном листе бумаги или карточке. После этого вы
можете начинать импровизационную речь, вытаскивая слова в произвольном порядке
и связывая их в последовательный рассказ, обязательно используйте каждое из
написанных слов в своем выступлении.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.