Презентация для внеклассной работы "История развития фотографии"

• 1 слайд

  От камеры- обскура до цифрового фотоаппарата
  В данной работе мы отразили основные вехи в развитии фотографии, проследив два направления: 1)совершенствование непосредственно фототехники и 2) совершенствование фотоматериалов. Поэтому на оси времени эти два направления обозначены флажками разного цвета. Постарались обратить внимание на основные вехи развития фотографии в России.
  Структура презентации такова: каждый флажок имеет гиперссылку на информацию о событии, представленную в виде слайда. В свою очередь, некоторые слайды также имеют заголовок с гиперссылкой еще на один слайд, где эта информация расширяется. Управляющая кнопка на каждом слайде позволяет вернуться к тому слайду, с которым он связан гиперссылкой.
  

• 2 слайд

  От камеры-обскура до цифрового фотоаппарата
  Первая камера на ПЗС- матрице
  Рефлексная камера- обскура
  Первый мобильный телефон со встроенной камерой
  Камера- обскура
  Первая фотография в России
  Первая цветная фотография
  Первые автохромные пластинки
  Портативная камера
  Камера- обскура
  Первый объектив
  Калотипия
  Первый цифровой фотоаппарат
  Дагеротипия
  Массовое производство фотокамер
  Х век – ХYIII век
  ХIХ век
  ХХ век
  ХХI век
  Первая фотография
  Идеи цифровой фотографии
  Моментальная фотография
  Камера со сменной картой памяти
  Первые потребительские цифровые аппараты
  Вытеснение цифровой фотографией пленочной
  Наблюдение солнечных затмений
  Сухие фотопластинки
  

• 3 слайд

  Камера- обскура
  Арабский ученый X-го века Альгазен, изучая принципы только зарождающейся оптики обратил внимание, что в темном помещении изображение приходящее через маленькое отверстие в стене проецируется в перевёрнутом виде на стену, пусть оно весьма нечёткое и размытое, но это был первый «прототип» объектива.
  Большой вклад в историю фотографии и в усовершенствование камеры обскура внёс итальянский физик Джованни Порта. Сначала он предложил вставлять в отверстие камеры стекло в виде чечевицы, оно напоминало современную линзу. Затем Порта изобрел портативную камеру. В небольшом темном ящике находилось зеркало, установленное под углом 45 градусов, оно проецировало изображение на стол или лист бумаги. К XIX веку камеры обскуры прочно вошли в обиход европейцев, их использовали путешественники, граверы, художники и архитекторы. .
  

• 4 слайд

  Рефлексная камера- обскура
  Рефлексный тип камеры-обскуры создал Иоханн Цан в 1685 году. Его ящик имел то преимущество, что зеркало помещалось внутри под углом 45 градусов к линзе и изображение отражалось в верхней части ящика. Здесь он помещал матовое стекло, покрытое калькой, и легко мог обводить изображение. Цан изобрел также еще меньшую по размерам рефлексную камеру-обскуру с вмонтированной линзой.
  
  

• 5 слайд

  Создание фотоматериалов
  В 1822 году первое закреплённое изображение, не сохранившееся к настоящему времени, было сделано французом Жозефом Нисефором Ньепсом. Самым старым, дошедшим до нас изображением, считается снимок «вид из окна», полученный Ньепсом в 1826 году с помощью камеры-обскуры на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем асфальта. (Экспозиция длилась восемь часов при ярком солнечном свете).
  Получение первого закреплённого изображения Жозефом Нисефором Ньепсом можно считать началом фотографии, началом развития техники и технологии в создании современных фотоаппаратов и фотоматериалов.
  
  

• 6 слайд

  Дагеротипия
  Дагеротипия — способ прямого получения при съемке позитивного изображения. Изобретен французским художником Дагером в 1839 году. Дагеротипия является первым способ практического, непосредственного получения позитивного изображения при фотографировании
  
  Дагеротипная фотография
  

• 7 слайд

  Калотипия
  Калотипия – способ получения при съемке негатива, с которого можно было сделать любое количество позитивных отпечатков (от греч. слов kalos — красивый и typos — отпечаток). Джон Гершель назвал изобретение Толбота фотографией и пустил в обращение слова "негатив" и "позитив". В 1834 Тальбот изобрел светочувствительную бумагу. Полученные на ней изображения закреплял раствором хлорида натрия (обычной поваренной соли) или иодида калия. Первые фотографии Тальбота представляли собой простые фотограммы, т.е. фотокопии, полученные контактным способом. Затем он «скомбинировал» камеру-обскуру с микроскопом с естественной подсветкой и получил позитивный фотоотпечаток с негатива.
  
  

• 8 слайд

  Первый расчетный объектив,
  первые фотоателье
  

• 9 слайд

  Сухие фотопластинки
  Влажное фотоэмульсионное покрытие в 1871 году заменили сухим бромжелатиновым. Новые пластинки можно было производить, хранить и обрабатывать в удобное для фотографа время. А главное — отпала необходимость совершать весь процесс немедленно, как только нажат затвор. Отпала и нужда а штативе: время выдержки настолько сократилось, что снимать можно было с рук. Фотограф больше не был прикован к лаборатории.
  

• 10 слайд

  Массовое производство камер Kodak
  1887 Изобретена плёнка на целлулоидной основе.
  1888 Массово продаётся первая простая в использовании ящичная камера Kodak № 1 Этот аппарат представлял собой небольшой ящик с роликовой кассетой и объективом, который передавал фотоизображение в виде круга диаметром 2,25 дюйма на пленку. Камера Kodak №1 была по-настоящему революционной разработкой, поскольку могла работать по простому принципу, изложенному в инструкции: направить фотокамеру – нажать на кнопку спуска – повернуть ключ и дернуть шнур.
  Джордж Истман- основатель компании Kodak
  

• 11 слайд

  Совершенствование камер Kodak
  1898 Фирма Eastman Kodak представила первую складную карманную камеру. Новый фотоаппарат Kodak Brownie, представлявший собой коробочку из прессованного картона, обклеенную кожзаменителем, стоил всего 1 доллар(фото справа). Камера была оснащена пленкой на шесть кадров 57 x 57 мм, менисковой линзой, одной диафрагмой и выдержкой, а также ручкой перемотки. Все, что необходимо было выполнить фотографу после нажатия на кнопку спуска, это перемотать кадр.
  

• 12 слайд

  Моментальная фотография
  1948 год Polaroid выпустил первый в мире фотоаппарат для моментальной фотографии «Polaroid Land-95» . Фирма выпускала специальные кассеты к ним. Кассета содержит фотографический материал или комбинацию из фотографических материалов и реактивов, дающих в результате позитивный снимок на бумажной подложке. Именно это изобретение сделало компанию известной.
  Основатель компании «Polaroid»
  Эдвин Лэнд
  

• 13 слайд

  Идеи цифровой фотографии
  1969 Исследователи из Bell Laboratories — Уиллард Бойл и Джордж Смит сформулировали идею прибора с зарядовой связью (ПЗС) для регистрации изображений, что послужило основой для цифровой фотографии
  Смысл проекта состоял в перемещении заряда по поверхности полупроводника. Так как приборы с зарядовой связью начали свою жизнь как устройства памяти, можно было только поместить заряд во входной регистр устройства. Но стало ясно, что прибор способен получить заряд благодаря фотоэлектрическому эффекту, то есть могут создаваться изображения при помощи электронов.
  

• 14 слайд

  Первая камера на ПЗС- матрице
  1975 год. Инженер Стив Сассон (Steve J. Sasson) работавший в компании Kodak создал первую работающую камеру на ПЗС-матрице производства Fairchild. Камера весила почти три килограмма и позволяла записывать снимки размером 100x100 пикселей на магнитную кассету (один кадр записывался 23 секунды).
  
  

• 15 слайд

  Первый цифровой фотоаппарат
  1981 Sony выпускает экспериментальный видеофотоаппарат Sony Mavica (сокращение от Magnetic Video Camera), с которой и принято отсчитывать историю бесплёночной фотографии. Mavica была однообъективным зеркальным фотоаппаратом со сменными объективами и имела разрешение 570×490 пикселей (0,28 Мп). Она записывала отдельные кадры в телевизионном стандарте NTSC и поэтому официально называлась «видеофотоаппаратом» (англ. Still video camera. Полученные на ПЗС-матрице изображения сохранялись на специальном гибком магнитном диске в аналоговой форме. Диск был похож на современную дискету, но имел размер 2 дюйма. На него можно было записать до 50 кадров, а также звуковые комментарии.
  Цифровой фотоаппарат — устройство, являющееся разновидностью фотоаппарата , в котором светочувствительным материалом является матрица или несколько матриц, состоящая из отдельных пикселей , сигнал с которых представляется, обрабатывается и хранится в самом аппарате в цифровом виде.
  

• 16 слайд

  Камера со сменной картой памяти
  1988 Компания Fujifilm, которой и принадлежит право первенства в производстве полноценной цифровой видео-фотокамеры, совместно с Toshiba выпустила камеру Fuji DS-1P, основанную на ПЗС-матрице с разрешением в 0,4 Мп. DS-1P также стала первой камерой, записывавшей изображение в формате NTSC не на магнитный диск, а на сменную карту памяти статического ОЗУ (Static RAM) со встроенной для поддержания целостности данных батарейкой. В том же году Apple совместно с Kodak выпускает первую программу для обработки фотоизображений на компьютере — PhotoMac.
  
  

• 17 слайд

  Первые потребительские фотоаппараты
  1995 Выпущены первые потребительские фотоаппараты Apple QuickTake 150, Kodak DC40, Casio QV-11
  (первая цифровая фотокамера с LCD-дисплеем и первая же — с поворотным объективом), Sony Cyber-Shot. Началась гонка за снижение цены и приближение качества цифровой фотографии к качеству плёнки.
  
  

• 18 слайд

  Вытеснение цифровой фотографией пленочной
  2003 Начало выпуска Canon EOS 300D — первой доступной по цене широкому кругу фотографов зеркальной цифровой фотокамеры со сменными объективами. Благодаря этому факту, а также выпуску аналогичных камер другими производителями, произошло массовое вытеснение плёнки не только из среды непритязательных любителей и профессионалов, но и среди «продвинутых» любителей, до этого относившихся к цифровой фотографии довольно прохладно.
  

• 19 слайд

  Первый телефон со встроенной камерой
  2001 год -первый телефон со встроенной камерой - Sharp J-SH04. После выпуска Sharp J-SH04 в 2001 году производители сотовых телефонов один за другим стали выпускать модели со встроенными фотокамерами.
  

• 20 слайд

  Вывод
  С момента возникновения фотография прошла гигантский путь развития: от камеры- обскура до цифрового аппарата. Этот путь не закончен- создаются все более совершенные фотокамеры, развивается мобильная фотография. Современная фотография используется в науке ,технике, различных отраслях производства. И в то же время остается одним из самых доступных видов искусства. С помощью фотографии каждый из нас может запечатлеть важное событие, красивый пейзаж, облик дорогого нам человека. Без фотографии невозможно представить жизнь современных людей.
  

• 21 слайд

  Первая фотография в России
  1839 год. Фрицше на заседании Петербургской Академии наук выступил с "Отчетом о гелиографических опытах", в котором дал исчерпывающий анализ способа Тальбота по материалам, представленным Гамелем. Фрицше нашел калотипию пригодной для выполнения научных снимков с плоских предметов. "Ботаник может пользоваться ей с выгодой, когда речь идет о том, чтобы сделать точный рисунок с оригинальных экземпляров гербария", - сообщил он. Одновременно Фрицше предложил внести существенные изменения в этот способ – он рекомендовал заменить во время проявления применявшийся Тальботом тиосульфат натрия (гипосульфит) аммиаком и на практике доказал, насколько это улучшает изображение.
  Фотография листьев растений. Май 1839
  

• 22 слайд

  Первая цветная фотография
  Первая цветная фотография была снята в 1861 году Джеймсом Максвеллом, британским физиком.
  
  Фотография шотландской ленты
  

• 23 слайд

  Первые пластинки для цветной фотографии
  В 1904 году появились первые пластинки для цветной фотографии, выпущенные фирмой "Люмьер".
  Первые цветные фотографии в России делал Прокудин- Горский
  Дети в средневековых костюмах. 1910 год
  

• 24 слайд

  Первые цветные фотографии в России
  В 1902 г. Прокудин-Горский сделал первое сообщение о способе получения цветных фотографий. В 1903 г. он опубликовал брошюру «Изохроматическое фотографирование ручными фотоаппаратами», а в январе 1905 г. на собрании фотографического отдела Императорского Русского Технического общества (ИРТО) он ознакомил собрание со своими работами по цветной фотографии, проводившимися им в течение 3-х последних лет в Берлине в лаборатории профессора Мите и в С.-Петербурге. Снимки поражали верностью передачи ярких красок природы, вызывали долго не смолкающие аплодисменты и возгласы одобрения среди присутствующих.
  
  Одна из цветных фотографий Прокудина- Горского
  

• 25 слайд

  Из истории дагеротипии
  Как гласит легенда, в один из летних дней в который уже раз разочарованный Дагер положил посеребренную медную пластинку, на которой не удалось получить изображения, в шкаф с химикалиями. Каково же было изумление Дагера, когда, открыв спустя несколько дней шкаф, он увидел на пластинке четкое позитивное изображение! Умудренный француз тут же понял, что все дело в каком-то химическом веществе, и стал каждый день помещать в шкаф новую пластинку, при этом убирая одно из веществ. В итоге, "виновник" появления картинки был установлен - им оказалась ртуть из разбитого термометра. Любопытно, что сам Дагер практически ничего не ощутил в тот знаменательный день. В последствии он писал: "Я был настолько подавлен многими предшествующими разочарованиями, что даже не почувствовал радости. Не забывайте, что это открытие пришло только после одиннадцати лет обескураживающих экспериментов, угнетавших мой дух". К этому стоит добавить, что после этого Дагеру пришлось потратить почти два года, чтобы найти подходящий фиксирующий состав (им оказался раствор поваренной соли, позднее его заменили на тиосульфат натрия). 19 августа 1839 года на объединенном заседании французских Академий наук и изящных искусств был озвучен способ получения позитивного изображения, названный затем в честь изобретателя дагеротипией. Дагера и его детище ожидал триумф, хотя способ получения дагеротипов не был простым. Посеребренные пластинки из меди приходилось тщательно полировать, а затем, в полной темноте, подвергать действию паров йода в течение считанных минут - это приводит к появлению тончайшего слоя йодистого серебра, обладающего высокой светочувствительностью. Именно в этом слое под воздействием света и формируется скрытое изображение, которое проявляется парами ртути, а закрепляется - фиксирующим составом.
  

• 26 слайд

  Как изготовить камеру- обскура
  Указания к работе
  
  
  Подготовка  к  эксперименту
  Прежде  чем  начать  изготовление  камеры-обскуры,  приготовьте  необ­ходимые  материалы:  картонную  коробку  (например  из-под  чая  или  сока), полупрозрачную бумагу (кальку или пергамент), клей, ножницы, канцеляр­скую кнопку.
  
  
  Эксперимент
  1.  Возьмите картонную коробку и вырежьте в одной из ее стенок небольшое окошко для  экрана (рис.  2).
  2. Закончите изготовление  задней  стенки  камеры-обскуры,  заклеив  окошко калькой  (рис.  3).
  3.  На  противоположной  стенке  коробки  с  помощью  канцелярской  кнопки сделайте отверстие диаметром приблизительно  I мм  (рис.  4). Простейшая камера-обскура готова!
  4.  В  затемненном помещении  наведите камеру на зажженную свечу и полу­чите изображение пламени на  экране.
  5.  Рассмотрите изображение. Обратите внимание на то,  каким является  это изображение:  прямым  или  перевернутым,  увеличенным  или  уменьшен­ным,  четким или размытым.
  
  

• 27 слайд

  Из истории гелиографии
  Ньепс до 1813 много лет занимался улучшением способа плоской печати — литографии, изобретенной А. Зенефельдером в 1796. Тяжелый баварский известняк, который Зенефельдер использовал в качестве печатной формы, Ньепс заменил листом жести. На этом листе его сын рисовал жирным цветным карандашом картинки. Сам Ньепс не умел рисовать и после призыва сына в армию начал эксперименты с солями серебра. Он стремился заставить свет рисовать. Достичь цели удалось с помощью асфальтового лака (битума), растворенного в животном масле. Этот раствор он наносил на пластину из стекла, меди или сплава олова со свинцом и экспонировал ее в камере-обскуре несколько часов. Таким образом, "первая фотобумага" была изготовлена из асфальта(!). Когда полученное на покрытии изображение затвердевало и становилось видимым простым глазом, Ньепс в темной комнате обрабатывал пластину кислотой. Она растворяла покрытие линий изображения, защищенное от воздействия света во время экспозиции и остававшееся мягким и растворимым (по другим источникам асфальт вымывался с помощью лавандового масла и керосина). Затем гравер четко гравировал линии, покрывал пластину чернилами и отпечатывал необходимое количество экземпляров, как это раньше делалось с любых травленых или гравированных пластин. В результате получалась гравюра, созданная не художником, а светом — гелиография (в переводе с греческого «нарисованная светом»). Первое стойкое изображение в камере-обскуре Ньепс получил в 1822. Однако сохранилась лишь гелиография 1826 года, когда Ньепс начал использовать вместо медных и цинковых пластин сплав олова со свинцом. Экспозиция длилась восемь часов(!).
  

• 28 слайд

  Из истории калотипии
  В 1835 г. Тальбот зафиксировал солнечный луч. Это был снимок решетчатого окна его дома. Тальбот применил бумагу, пропитанную хлористым серебром. Выдержка длилась в течение часа.
  Тальбот получил первый в мире негатив. Приложив к нему светочувствительную бумагу, приготовленную тем же способом, он впервые сделал позитивный отпечаток. Свой способ съёмки изобретатель назвал калотипией, что означало «красота». Так он показал возможность тиражирования снимков и связал будущее фотографии с миром прекрасного.
  Снимок решетчатого окна дома Тальбота
  

• 29 слайд

  Из истории фотоателье
  Самые первые ателье, в которых делались фотографии, появились еще в середине 19 века и финансировались они из финансов различных акционерных обществ, которые занимались непосредственно фотоуслугами в данном городе. В одном ателье иногда могло работать до 25 человек, и большая часть из них обрабатывала дагерротипные пластины.
  Самым главным предметом первых фотосалонов был специальный аппарат для съемки и стул, в комплекте к которому нередко шел специальный зажим для головы, который фиксировал клиента в одном положении и не давал ему шевелиться. Этот зажим представлял собой штатив с подвижным кронштейном, который поддерживал голову. Благодаря этому приспособлению многие посетители ателье сравнивали свои чувства от фотографирования с походом к зубному врачу. Зажимами пользовались для того, чтобы клиент не испортил кадр, так как в то время фото-пластины в камерах были слабочувствительными к свету, и для экспонирования кадра требовалось много времени. Сейчас выдержка занимает доли секунды, но в то время она длилась несколько минут.
  Помимо штативов использовались разрисованные фоны, которые были не особо разнообразны. Это могла быть обычная квартира в буржуазном стиле или деревенский пейзаж. Некоторые предпочитали морские берега и стены старых средневековых замков. Это вызвало еще больший интерес к фотографированию в салонах, так как людям нравилось сниматься на красивых фонах. Нередко в общую композицию могли включить изображения растений или животных.
  
  

• 30 слайд

  Начало любительской фотографии
  Можно смело утверждать, что любительская фотография появилась в 1888 году, когда Джордж Истман (George Eastman) выпустил в широкие массы свою первую камеру Кодак № 1 вместе со знаменитым лозунгом: «Вы нажимаете кнопку, мы делаем все остальное«. Только представьте, вместо громоздкого набора из камеры, штатива-треножника, палатки, химикалий, стеклянных пластин, разных бачков и резервуаров, которыми ранее пользовались фотографы, — одна небольшая коробочка. Первая в мире «мыльница» представляла собой довольно некрасивый, обтянутый кожей деревянный ящик с простейшим затвором и зафиксированной на гиперфокальном расстоянии линзой вместо объектива. В камеру был заряжен ролик пленки на 100 кадров.
  Для того, чтобы сфотографировать нужно было повернуть ключ для перемотки пленки, дернуть за пимпочку, чтобы взвести затвор и в заключение, нажать кнопку. В принципе, буквально, лозунг должен был звучать «Вы поворачиваете ключ, тянете за шнур и нажимаете кнопку … мы делаем все остальное», но в укороченном варианте лозунг звучит намного привлекательнее, не правда ли?
  Когда все 100 фотографий отсняты, всю камеру надо было отправить обратно в Кодак, где снимки были проявлены, напечатаны и отосланы обратно вместе с повторно заряженной камерой. Когда фотографии, наконец, прибывали, вы становились обладателем 100 6-сантиметровые круговых отпечатков, которые выглядели примерно так:
  
  

• 31 слайд

  Работы известных русских фотографов
  Манифестация 18 октября.
  Булла Карл Карлович, родоначальник русской фотожурналистики
  Портрет А.Н.Островского.
  Левицкий Сергей Львович
  Один из первых русских фотографов, мастер фотопортрета.
  Пейзаж.
  Вишняков Евгений Петрович
  Пейзажи Вишнякова широко использовали художники в качестве этюдного материала.
  Странник.
  Каррик Василий Андреевич
  Известный фотограф, один из основателей русской жанровой фотографии.
  

• 32 слайд

  Из истории первой цветной фотографии
  Джeймс Клeрк Максвелл задумывает доказать свою трехкомпонентную теорию цветов. Он решает при первом удобном случае продемонстрировать цветную фотографию. Цветная фотография в век едва чувствительных пластинок, требующих чудовищных выдержек, когда проблема простейшего черно-белого снимка была еще поистине проблемой из-за немыслимых характеристик пластинок.17 мая 1861 года Максвеллу была предложена высокая честь - прочесть лекцию перед "Королевским обществом" - учреждением, прославленным именами Pумфорда, Деви, Фарадея. Тема лекции - "О теории трех основных цветов". И вот на этой лекции Джеймс решил привести окончательное, уже бесспорное доказательство своей трехкомпонентной теории.Когда он обратился к одному из самых искушенных фотографов того времени, редактору издания "Заметки о фотографии" Томасу Саттону, с предложением сделать цветную фотографию, тот поразился. И, разумеется, отказался. Максвеллу стоило больших усилий уломать его.Решено было сфотографировать бант, повязанный из трехцветной ленты, помещенный на фоне черного бархата. Фотографирование велось при ярком солнечном свете и проводилось через прозрачный плоский сосуд, наполненный раствором хлорида меди. Раствор был ярко-зеленого цвета. Другой раствор, через который проводилось экспонирование второго негатива, был раствором сульфата меди - он был ярко-синего цвета. Еще один негатив получили через ярко-красный раствор тиоцианата железа.Все эти негативы были затем напечатаны на стекле.
  17 мая 1861 года, Лондон, в особняке на улице Абермарл, Пикадилли, где помещался Королевский институт, в зале были установлены три фонаря, приготовлены три тяжелых стеклянных позитива. Перед линзами каждого фонаря - те же фильтры, которые использовались при съемке,- красный, синий и зеленый. Джeймс Мaксвелл разъясняет собравшимся дамам и господам сущность трехкомпонентной теории, настаивая на том, что основными цветами, с помощью которых можно получить все другие, являются именно они: красный, синий, зеленый.Нужно доказательство? Пожалуйста!Джеймс дает указание Саттону и ассистентам поджигать бруски углекислого кальция - Друммондов свет для волшебных фонарей. Бруски разгораются, давая яркий белый, чуть синеватый свет.Три цветных изображения проецируются на белый экран таким образом, чтобы они совпали, и тогда...:Это был, конечно, полный триумф трехкомпонентной теории цвета. И никто тогда не понял, что главное значение того дня было вовсе не в торжестве трехкомпонентной теории, а в том, что в процессе доказательства этой теории миру была впервые продемонстрирована цветная фотография!
  16-18 мая 1961 года в Лондоне состоялась научная конференция, посвященная столетию со дня демонстрации первой цветной фотографии. Был прочитан ряд докладов, из которых особенно поразил присутствовавших сделанный Р. М. Эвансоном.Эванс с помощью Кавердинской лаборатории и могучей фирмы "Кoдак" сумел достать чудом сохранившийся комплект негативов Максвелла м полностью воссоздать условия демонстрации цветных диапозитивов. Для этого специалистам фирмы пришлось создавать специальные низко чувствительные пластинки (что оказалось трудной задачей)с чудовищно плохими цветовыми характеристиками (а это было уже совсем трудно!), подготовить растворы тех же солей, с тем чтобы сделать светофильтры, провести специальное спектрофотометрическое исследование пластинок и фильтров.Ученым удалось точно воссоздать условия опыта и полностью проанализировать все свойства фильтров и материалов Саттона-Максвелла. Вывод был поразителен: при имевшихся тогда фотографических материалах было принципиально невозможно продемонстрировать цветную фотографию! Материалы того времени были абсолютно нечувствительны, например, к зеленому цвету! Впрочем, точно так, же и к красному...
  И все же цветная фотография была продемонстрирована. И это произошло в присутствии столпов английской научной мысли! Современные ученые вынуждены были продолжать поиски и пришли к совершенно парадоксальному выводу: Максвелл, сам того не подозревая, фотографировал в синих и невидимых ультрафиолетовых лучах, третьим компонентом был зеленый цвет, который оказался в спектре синего цвета! Вместо тройки основных цветов, которую намеривался доказать Максвелл, эффект цветной фотографии создавала совершенно другая тройка цветов! Максвелл случайно, с помощью почти невозможного счастливого стечения обстоятельств, смог продемонстрировать цветную фотографию за пятнадцать лет до того, как создание новых фотографических эмульсий сделало это по-настоящему возможным. Максвеллу было тридцать лет. Он был молод, энергичен и смел. Ему в то время удавалось даже невозможное...
  
  
  

• 33 слайд

  Из истории цветной фотографии
  Автохромные пластинки - фотопластинки с трехцветным нерегулярным растром, применявшиеся для получения цветных фотографических изображений по аддитивному способу. В них трехцветный растр из уложенных в один ряд крахмальных зерен, окрашенных в синий, зеленый и красный цвета, находился между стеклом и светочувствительным галоидосеребряным слоем. При съемке, которая проводилась на пластинку со стороны стекла, окрашенные частички растра служили зональными цветоделящими светофильтрами. После обработки с обращением экспонированной пластинки получалось цветное позитивное фотографическое изображение в одном экземпляре, состоящее как бы из трех вложенных друг в друга частичных одноцветных изображений - синего, зеленого и красного. Автохромные пластинки были впервые выпущены фирмой Люмьер во Франции в 1907 году.
  
  
  Братья Люмьер
  На смену автохромным пластинкам в 1935 году пришла Kodachrome (рус. Кодахром) — брендовое название типа цветной обращаемой фотопленки, которая производилась Eastman Kodak с 1935 по 2009 год.[1]
  Kodachrome — первая успешная цветная многослойная фотопленка, которая использовала метод субтрактивного синтеза цвета, в отличие от более ранних методов.
  

• 34 слайд

  Из истории моментальной фотографии
  Моментальные фотоаппараты Polaroid можно назвать "цифровиками семидесятых". Для того чтобы увидеть только что отснятую на такую камеру фотографию, не нужно было тратить драгоценное время в темной комнате, возясь с проявителем, фиксажем, фотобумагой и увеличителем. Легкое жужжание моторчика, несколько секунд томительно-сладкого ожидания - и карточку можно подписывать. Все происходило внутри Land Camera - только что экспонированный негатив прокатывался через валики, расположенные в камере, после чего по нему распределялся проявляющий и закрепляющий реагент. После этого пленка была готова для печати, однако вот беда - качество таких "моментальных" снимков было хуже традиционных. К тому же существовал риск полного исчезновения изображения - фиксаж, используемый в камере, со временем терял свои свойства, поэтому снимок нужно было протирать специальным веществом.
  В 1962 году фирма представила пленку Polacolor, которая позволяла получать цветные фотографии. Процесс проявки такой пленки был сходен с "черно-белым процессом", с той лишь разницей, что в Polacolor было три эмульсионных слоя, каждый из которых был чувствителен к синему, зеленому или красному цвету. Одновременно с этим компания Polaroid расширяла "функционал" своих моментальных камер - уменьшала размер раскладывающихся "лягушкой" фотоаппаратов, добавляла электронные схемы управления выдержками, снабжала камеры экспонометрами и многим другим.
  В 1972 году с на рынок вышла сразу же ставшая классикой камерыа SX-70. После нажатия на кнопку SX-70 фотографу оставалось просто достать из камеры белый прямоугольник и терпеливо подождать минуту-другую, пока на нем не появится изображение (технология проявки изменилась - теперь снимок необходимо было подержать некоторое время на свету). Эту камеру легко можно было положить в карман и взять на концерт, вечеринку, спортивный матч - радость от моментально полученных снимков была одинаковой в любой обстановке.
  
  
  

• 35 слайд

  Принцип действия цифровых фотоаппаратов
  Все цифровые фотоаппараты имеют одинаковый принцип работы: пучок света проходит через линзы объектива и попадает на светочувствительную матрицу. Матрица преобразует свет в заряд(чем ярче свет, тем сильнее заряд), далее информацию с матрицы считывает процессор фотоаппарата и после обработки записывает ее на карту памяти в виде графического файла. С карточки памяти мы можем вывести фотографии на дисплей нашего фотоаппарата или переписать их на компьютер.
  
  Все цифровые фотоаппараты можно примерно разделить на 4 класса:
  ЛЮБИТЕЛЬСКИЕ – простейшая оптика и автоматические настройки.
  ИМИДЖЕВЫЕ – стеклянная оптика на объективе, зачастую известных производителей, автоматические и полуавтоматические настройки, более эргономичные.
  ПОЛУПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ – более сложные в управлении, есть много ручных настроек, возможно подключать внешнюю вспышку, есть возможность накручивать дополнительные насадки на объектив.
  ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ – в основном только ручные настройки, используется только сменный объектив.
  
  
  

• 36 слайд

  Преимущества цифровой фотографии
  У цифрового фотоаппарата есть небольшой экран, в котором неплохо видно, что получится на снимке. Поэтому цифровые фотоаппараты позволяют грамотно компоновать кадр, т.е. располагать объекты съемки так, как они должны выглядеть на снимке.
  
  Экран ЖК-дисплея для неопытного фотографа, гораздо лучше, чем «глазок» зеркального фотоаппарата. В нем точно видно, что снимается, видны границы кадра, резкость и размытость объектов, распределение цветов и освещенности.
  
  Сразу после съемки можно проконтролировать, что получилось на снимке. Как правило, в любом цифровом фотоаппарате, после «щелчка», на несколько секунд отображается результат. Еще можно просмотреть кадры на дисплее фотокамеры и убедиться, что все получилось.
  Так же во многих цифровых фотоаппаратах присутствует возможность соединения фотоаппарата с телевизором, для просмотра снимков на большом экране. Неудавшиеся снимки можно удалить, и взамен сделать отличные кадры, дабы не распечатывать все подряд.
  
  Отсутствие фотопленки – еще один большой плюс. Снять 1000 кадров на обычной аналоговой камере, в переводе на затраты означает потратить примерно 100 долларов . Снять 1000 кадров цифровой камерой — не значит ничего. Есть возможность использовать 10, 20, 50 кадров на какой-нибудь «аленький цветочек», для получения нужного цвета, размера, фокуса, ракурса и т.п.
  
  Макросъемка – это отдельный разговор. Этот вид фотографии совершенно не доступен для пленочных «мыльниц», да и для более продвинутых аппаратов, не оснащенных специальными объективами или насадками. Как правило, все, что находится ближе метра, в лучшем случае 50 сантиметров, от объектива попадает в нерезкую зону. У цифровых же камер нормой считается наличие макрорежима, позволяющего снимать с 10–20 см., и даже с 1–5 сантиметров. Появляется возможность фотографировать насекомых, цветы и многие другие мелкие предметы. Любой, даже не очень красивый на первый взгляд, предмет легко превратится в элемент макрокомпозиции.
  
  Не нужно забывать, что снимок сделанный при помощи цифрового фотоаппарата можно отредактировать на компьютере. Повернуть, обрезать, откорректировать цвет, удалить эффект «красных глаз», наложить фильтры и т.д...
  
  

• 37 слайд

  Применение в научных целях
  В XIII веке английский философ Роджер Бэкон и французский астроном Гильом де Сен-Клу использовали её для наблюдения солнечных затмений, астрономы XIV века Леви бен Гершом и Ибн аш-Шатир использовали камеру-обскуру для измерения углового диаметра Солнца.
  
  Роджер Бэкон
  

Краткое описание документа:

Презентация по физике "История развития фотографии" предназначена для внеклассного мероприятия по физике. В презентации прослеживается история развития фотографии от камеры- обскура до современных цифровых фотоаппаратов. Презентация построена как ось времени (второй слайд), где имеются флажки- ссылки, при переходе по которым открывается слайд, освещающий данное событие в истории фотографии. На ряде этих слайдов также есть ссылки на другие слайды, которые отражают дополнительную информацию по данному событию. Презентация была подготовлена учителем совместно с учащимися 9 класса в качестве творческого задания первого тура интернет- проекта "Удивительный мир физики" в 2014-2015 учебном году.