Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Начальные классы / Другие методич. материалы / Программа внеурочной деятельности "Театр"

Программа внеурочной деятельности "Театр"

  • Начальные классы

Поделитесь материалом с коллегами:


Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Шипуновская средняя общеобразовательная школа»

Крутинского муниципального района Омской области



Рассмотрено

Руководитель МО

____________/Лузина Н.С./

Протокол № ___

от « »__________2015г.


Согласовано

Заместитель директора по УВР

_____________/Чиркова Н.В./

« » августа 2015г.


Утверждено

Директор


___________/Задворнова М.Ю.

Приказ № ___

от « » августа 2015г.







РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ВНЕУРОЧНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ




Социальное направление


2 класс


«Театр»


















Ефимова Галина Игоревна

Учитель начальных классов

1.Пояснительная записка.


Данная программа составлена на основе программы дополнительной образовательной программы художественно-эстетической направленности по актёрскому мастерству педагога дополнительного образования ОУДОД «Центр развития творчества детей и юношества Кировского района» г. Кемерово Алексеевой М. С.

Современная экономическая ситуация не позволяет ребёнку в полной мере удовлетворить потребность в общении со сверстниками, родителями. Современные дети быстрее решают логические задачи, но значительно реже восхищаются и удивляются, сопереживают, всё чаще они проявляют равнодушие и чёрствость, их интересы ограничены, а игры однообразны. Самый короткий путь эмоционального раскрепощения ребёнка, снятие зажатости, обучения чувствованию и художественному воображению – это путь через игру, фантазирование, сочинительство. Всё это может дать театрализованная деятельность.

В связи с этим возникла необходимость в разработке курса по «актёрскому мастерству», в котором раскрываются следующие направления и разделы: театральная игра; культура и техника речи; основы театральной культуры; ритмопластика; элементы грима, позволяющие преодолевать пространство и время, сочетая возможности нескольких видов искусств, что обладает огромной силой воздействия на эмоциональный мир ребёнка. Занятия сценическим искусством не только вводят детей в мир прекрасного, но и развивают сферу чувств, будят соучастие, сострадание.

Актуальность программы состоит в том, что изучение курса «актёрское мастерство» позволяет детям достичь определённых результатов: развитие сферы чувств, соучастия, сопереживания; активизация мыслительного процесса и познавательного интереса; овладение навыками общения и коллективного творчества. Курс «актёрское мастерство» помогает обучающимся раскрыть творческие способности и даёт возможность поиска и выбора пути самореализации в обществе как личности.

Процесс обучения детей актёрскому мастерству многогранен, в связи с этим в программе органично соединены два вида театрального искусства – театр кукол и театр пластики, что и является новизной программы. Соединение этих двух видов позволяет полнее раскрыть многообразие и возможности театрального искусства и показать: театральную игру и актёрское мастерство, пластику, танец, сценическое движение, сценическую речь, историю театра через изучение театра кукол и театра пластики.

В основу реализации программы положен индивидуальный подход, уважение к личности ребёнка, вера в его способности и возможности. Отмечая и поощряя каждую удачную находку, каждое новое решение творческой задачи, педагог стремится воспитывать в детях самостоятельность и уверенность в своих силах. И чем увереннее будет ребёнок в своей деятельности, тем больше удовольствия он получит от совместного творчества, тем ярче и красочнее становится эмоциональный мир, тем выше будет результативность программы.

Цель программы:

Создание условий и формирование творческой личности ребёнка средствами театральной педагогики.

Достижению цели способствует решение следующих задач:

- обогатить духовный мир ребёнка и обучить навыкам актёрского мастерства;

- научить детей понимать язык театра;

- познакомить обучающихся с основными видами театральной игры;

- раскрыть индивидуальные способности обучающихся, в том числе эмоционально-образное восприятие окружающего мира;

- развить основные психические процессы и качества (восприятие, память, внимание, наблюдательность, фантазия, воображение, коммуникабельность, чувство ритма, смелость публичного самовыражения);

- развить речевой аппарат и пластическую выразительность движения;

- воспитывать общую культуру и художественный вкус;

- воспитывать культуру поведения в детском коллективе и театре;

  • воспитывать доброжелательность и контактность в отношении сверстников.

К условиям, необходимым для реализации программы относятся:

актовый зал, наличие сцены, аудио – аппаратура, театральный занавес, подсобное помещение для театральных костюмов и декораций.

Отличительной особенностью данной программы является то, что подход педагога к воспитанникам основан на знаниях возрастных, психологических особенностей детей и модальности личности. Каждый обучающийся имеет возможность попробовать свои силы в разных видах театральной деятельности, выбрать приоритетное направление и максимально реализовать себя в нём.

Занятия могут посещать дети без какого-либо отбора. Возраст детей, участвующих в реализации программы от 7 до 14 лет. Программа рассчитана на три года обучения. Программа рассчитана на 34 часа, занятия проводятся 1 раз в неделю.

Помимо занятий, используются следующие формы обучения:

массовые: показы спектаклей, театрализованные представления, миниатюры;

индивидуальные (1-2 чел.): работа над ролью, актерские этюды.

2.Планируемые результаты освоения обучающимися программы

внеурочной деятельности


Предполагаемыми результатами являются:


К концу первого года обучения обучающиеся знают: общие театральные понятия (словарь театральных терминов); основы театральной культуры (основные виды театрального искусства); основы речевой культуры; основы ритмопластики.

Умеют: действовать с воображаемыми предметами; выполнять разогревающий массаж; работать с диалогами и монологами; выполнять пластические импровизации.

К концу второго года обучения обучающиеся знают: историю театра кукол (возникновение кукольного театра, театр Петрушки); несколько видов кукол (марионетка, маппет-кукла, кукла бибабо); законы вождения нескольких видов кукол (марионетка, маппет-кукла, кукла бибабо); историю возникновения грима;

основы художественного оформления (декорация, свет, музыкальное сопровождение, реквизит, костюм).

Умеют: работать с тремя видами кукол; изготавливать перчаточную куклу; делать анализ мимической работы лица; выполнять несколько видов грима (грим животного, грим растения, характерный грим, старческий грим); подбирать музыкальное сопровождение.

К концу третьего года обучения обучающиеся знают: основы актерского мастерства (восприятие, внутреннее видение, сценическое действие); основы работы с воображаемым партнером; основы пластической импровизации.

Умеют: выполнять упражнения на развитие восприятия; выполнять упражнения на развитие внутреннего видения; выполнять упражнения на развитие артистической смелости; пластически импровизировать; применять свои знания в итоговой постановке.

В программе деятельности театрального объединения главным является реализация ребёнка как личности, раскрытие его способностей и умений. Формой подведения итогов реализации дополнительной образовательной программы является участие в конкурсах, фестивалях, праздниках, спектаклях, театрализованных представлениях.


3.Тематический план

(первый год обучения)



Разделы и темы

Теория

Практика

Всего

1

Вводное занятие

1.«Театр снаружи и внутри». Театральные здания. Культура поведения в театре



1 ч.



-


1 ч.

2

2.Основы театральной культуры

2.1 Виды театрального искусства. Театральные профессии.

2.2 Устройство зрительного зала

и сцены

2.3 Отличие театрального искусства от других видов искусства. Словарь театральных терминов



1 ч.


1ч.



-

-


1 ч.





1 ч.

1 ч.



1 ч.



3

3.Театральная игра

3.1 Игры на внимание

3.2 Игры на воображение

3.3 Игры на развитие координации движений

3.4 Игры на действия с воображаемыми предметами

3.5 Игры-драматизации

3.6 Игровые этюды


-

-


-

-

-

-


2 ч.

2 ч.


2 ч.


2 ч.

3 ч.

3 ч.


2 ч.

2 ч.


2 ч.


2 ч.

3 ч.

3 ч.


4








4.Культура и техника речи

4.1 Разогревающий массаж

4.2 Речевое дыхание. Артикуляция.

4.3 Рождение звука

4.4 Дикция и скороговорка

4.5 Интонация

4.6 Диалог и монолог







1ч.


1 ч.

1 ч.

1 ч.

2 ч.

1 ч.

2 ч.


1 ч.

1 ч.

1 ч.

2 ч.

2 ч.

2 ч.


5

5.Ритмопластика

5.1 Разминка - разогрев тела. Жест и мимика.

5.2 Ритмичность. Внимание и координация движений

5.3 Рече - двигательная координация

5.4 Гибкость рук

5.5 Пластические импровизации

5.6 Этюды




1 ч.

1 ч.

1 ч.

1 ч.

1 ч.

2ч.



1 ч.

1 ч.

1 ч.

1 ч.

1 ч.

2 ч.



Общее количество часов:

4 ч.

30 ч.

34 ч.


Учебно-тематический план

(второй год обучения)


Разделы и темы

Теория

Практика

Всего

1

1.Театр кукол

    1. Виды кукол: - маппет – кукла, кукла бибабо, марионетка

    2. Отработка законов вождения кукол

    3. Изготовление куклы

    4. Постановка фрагмента спектакля с участием куклы


1 ч.


1 ч.


2 ч.

2 ч.

2 ч.


  1. ч.


2 ч.

2 ч.

2 ч.

2

2. Элементы грима

2.1. Из истории грима.

2.2 Анализ мимической работы лица

2.3 Грим, имитирующий животного. Грим, имитирующий растение.

2.4 Грим характерный

2.5 Грим старого лица


1 ч.

1 ч.


-

-

--



1 ч.

1 ч.


2 ч.

1 ч.


1 ч.

2 ч.

1 ч.


2 ч.

1 ч.

3

3. Посещение театра


3 ч.

-

3 ч.

4

4. Художественное оформление спектакля

4.1 Декорация. Свет. Музыкальное сопровождение. Реквизит, костюм.



1 ч.




2 ч.



3 ч.


5

5. Постановочная работа

5.1 Репетиции отдельных картин спектакля

5.2 Сводная репетиция

5.3 Показ спектакля с участием театральной куклы


Общее количество часов: 34 ч.




-

-


-




7 ч.

4 ч.

2 ч.



7 ч.

4 ч.

2 ч.






Учебно-тематический план

(третий год обучения)



Разделы и темы

Теория

Практика

Всего

1

1. Актёрское мастерство

1.1 Восприятие зрительное, слуховое, осязательное

1.2 Внутреннее видение:

- память

- воображение

- внимание

1.3 Сценическое действие:

- артистическая смелость

- мышечное напряжение

- беспредметные действия




1 ч.

1 ч.








2 ч.

2 ч.





2 ч.

2 ч.

2 ч.



3 ч.

3 ч.





2 ч.

2 ч.

2 ч.


2

2. Ритмопластика

2.1 Напряжение и расслабление мышц

2.2 Чувство ритма и координация движений

2.3 Пластические импровизации

2.4 Упражнения с воображаемым предметом

2.5 Танец и танцевальная импровизация

2.6 Разработка пластического этюда

2.7 Постановочная работа







1 ч.


1 ч.

2 ч.


2 ч.

2 ч.


2 ч.

10 ч.



1 ч.


1 ч.

2 ч.


2 ч.

2 ч.


2 ч

10 ч.

3

3. Посещение театра


-

2 ч.

2 ч.



Общее количество часов: 34 ч.





3. Содержание программы


первого года обучения.


Раздел 1. Вводное занятие «Театр снаружи и внутри».

Тема состоит из двух частей: театральные здания, культура поведения в театре. И позволяет развить интерес к сценическому искусству, воспитывать культуру поведения в театре и на концерте. Занятие проходит в игровой форме. Детям предлагается сочинить этюды на поведение в зрительном зале и игру «Что можно взять с собой в театр?»


Раздел 2. Основы театральной культуры.

Тема 1. «Виды театрального искусства»: драматическое, музыкальное (опера, балет, оперетта) и кукольный театр. Основные театральные профессии: актёр, режиссёр, художник-оформитель, звукооператор.

Тема 2. «Устройство зрительного зала» Практическая работа «устройство зрительного зала и сцены». Детям предлагается построить из стульев зрительный зал, отметить расположение на сцене занавеса и кулис. Экскурсия: посещение театра с целью знакомства с устройством театра, зрительного зала и сцены, культурой поведения в театре и на концерте.

Тема 3. «Особенности театрального искусства. Словарь театральных терминов» отличие от других видов искусства (живописи, скульптуры, литературы). Основная задача раздела – показать взаимодействие всех видов искусства и использование их в театральном искусстве; позволяет пополнить словарный запас и знакомит с терминологией театрального искусства.


Раздел 3. Театральная игра.

Практическая часть.

Тема 1. «Игры на внимание» позволяют развить внимание, воображение, координацию движений, снимает зажатость и скованность (Упр. «Знакомство», «Кто я?», «Передай позу», «Где мы были?»).

Тема 2. «Игры на развитие координации движений» развивают быстроту реакции и навыки работы в ограниченном пространств (Упр. «Горошины», «Стой», «Волшебная комната»).

Тема 3. «Игры на действия с воображаемыми предметами» помогают развивать воображение, фантазию.(Упр. «Оправдай предмет», «Волшебная палочка»).

Тема 4. «Игры-драматизации» позволяют развивать способность к импровизации на тему знакомых сказок как драму, комедию, трагедию.

Тема 5. «Игровые этюды» способствуют умению самостоятельно сочинять этюды с заданными обстоятельствами.


Раздел 4.Культура и техника речи.

Тема 1. «Разогревающий массаж» позволяет подготовить речевой аппарат и позволяет снять общую зажатость мышц речевого аппарата. Разогревающий массаж, как и тренинги по актёрскому мастерству проводится комплексами: упр. «Потолок-пол», «Метроном», «Черепаха», «Индийский танец», «Пиджак», «Верёвка» и т.д.

Тема 2. «Речевое дыхание. Артикуляция» является физиологической основой речеголосового звучания. Это один из самых существенных элементов искусства речи. Речевое дыхание формирует три вида выдыхания: упр. «Насос», «Погончики», «Кошка», «Большой маятник», «Китайский болванчик». Артикуляция позволяет развить мышцы губ, челюсти и языка: упр. «Назойливый комар», «Улыбка-хоботок», «Часы», «Шторки».

Тема 3 «Рождение звука» позволяет голосу звучать свободно с мягкой атакой. Для достижения этого полезны упражнения по типу «стона»: упр. «Больной зуб», «Капризуля», «Колокольчики», «Бамбук», «Корни».

Тема 4. «Дикция и скороговорка» тренирует чёткое произношение звуков и расширяет образный строй речи, позволяет отработать звуки на материале скороговорок, долгоговорок, стихов.

Тема 5. «Интонация» позволяет выражать разнообразные чувства человека: упр. «В саду росли яблоки», упр. «Ступени». Диалог и монолог позволяет действовать в предлагаемых обстоятельствах от имени определённого героя и расширяет образный строй речи.


Раздел 5. Ритмопластика.

Тема 1. «Разминка – разогрев тела» включает в себя два важнейших компонента: первый – это разогрев тела и концентрация внимания. Знакомство с основами ритмопластики через беседу-диалог «Пластика как элемент оздоровления и пластика как подспорье в постижении актёрского мастерства». Разминка-разогрев тела - это начальный этап обучения. Для разогрева тела необходимо не менее 20 минут. Разминка включает в себя несколько уровней: 1)голова, шея; 2)плечи, грудная клетка; 3)пояс, тазобедренная часть; 4)ноги, руки.

Жест и мимика позволяет научиться создавать образы с помощью мимики и жеста: упр. «Как живёшь?», упр. «Бабушка Маланья», упр. «Считалочка» и т.д. Далее в этюдах дети проявляют индивидуальность в выборе жестов и мимики. Педагог же рассказывает, вызывая нужные эмоции, подсказывает, но как меньше подсказывает, чтобы не выработать штампы. К концу обучения по данной теме дети выполняют некоторые жесты, которые могут использоваться в различных жизненных ситуациях, а также в сценической деятельности: «Иди сюда», «Уходи», «Согласие», «Несогласие», «Просьба», «Отказ», «Плач», «Ласка», «Клич», «Приветствие», «Прощание», «Приглашение», «Благодарность», «Негодование», «Не знаю».

Тема 2. «Ритмичность. Внимание и координация движений» развивает чувство ритма, произвольное слуховое внимание и согласованность действий с партнёром. В первую очередь, ученики должны научиться воспринимать и отражать движениями тела длительность музыкальных звуков, их соотношение. Занятия по воспитанию чувства ритма можно начать с элементарных хлопков в ладоши и топанья ногами. Для проверки выдержанности темпа можно использовать метроном. Предлагаемые упражнения: «Стоп – кадр», «Тело – звук», «Разная музыка – разное тело» (см. раздел «Методическое обеспечение программы»).

Внимание и координация движений позволяет организовать движение в различных сочетаниях, в установленном пространстве и в постоянных или меняющихся по ходу выполнения темпах. В этих упражнениях: «Неудобная поза», «Маленькое зеркало», «Тень», «Снежная королева», «Не ошибись», «Голова или хвост (см. раздел «Методическое обеспечение программы») - совершенствуется способность создавать представление о нужных движениях и воспроизводить эти движения в темпах, диктуемых музыкальным сопровождением.

Тема 3 «Рече-двигательная координация» позволяет научить соединять речь и движения в одинаковых и меняющихся по ходу исполнения темпо-ритмах действия. Занятия основаны на стихотворном материале: «Федорино горе», «Мойдодыр», «Кошкин дом».

Тема 4. «Гибкость рук» позволяет добиться выразительной руки актёра, что помогает выразить не только логику жизни сценического героя, но и всю сложность его чувств и эмоций. Для развития гибкости и подвижности обеих рук, главным образом кистей и пальцев; но основной акцент – на повышение двигательных возможностей левой руки. (Актёрам на сцене часто приходится выполнять левой рукой то, что в жизни они сделали бы правой. Это диктуется условностями сценического пространства и положением тела в нём.) Моторные упражнения для развития гибкости и подвижности рук: «Волна», «Тянучка», «Рыба», «Змея», «Когти», «Веер».

Тема 5. «Пластические импровизации» становятся подобием действия только при достаточной фантазии обучающихся. Эти упражнения помогают обучающимся сначала активно фантазировать, а затем действовать так, чтобы оправдывались заданные движения. Для выполнения импровизаций педагогом задаётся определённая тема: «Огонь», «Водопад», «Листопад», «Млечный путь» и т.д.

Тема 6 «Этюды» позволяют создавать образы предметов и живых существ через пластические возможности своего тела. Этюды включают в себя 2 основных направления: жест и мимика и упражнения с воображаемыми предметами. Этюды создают у обучающихся яркое представление о пластике: «Схватить-бросить», «Пружинки», «Зеркало», «Да-нет», «Пушинка» (см. раздел «Методическое обеспечение программы»)


второго года обучения.


Раздел 1. Театр кукол.

Тема 1.1 «Виды кукол».

Знакомство с тремя видами театральной куклы (маппет, бибабо или перчаточная кукла и марионетка) через показ педагогом на наглядном примере, отличие и сходство кукол.

Практическая работа «Моя кукла». Обучающиеся пробуют себя в роли кукловода. Материалом для первых попыток работы с театральной куклой служит театрализованная игра, но теперь в роли участников выступают ни дети, а их куклы, которыми они управляют: упр. «Сочини сказку», «В царстве Снежной королевы», «Деревянные куклы», «Общая работа», «Оживи предмет», «Рисунок пальцами», «Басни – диалоги» (см. раздел «Методическое обеспечение программы»)

Тема 1.2 «Отработка законов вождения кукол»

Практическая работа «Отработка законов вождения кукол»

Обучающие осваивают законы вождения театральной куклы (маппет, бибабо, марионетка) через показ педагога и работе над этюдами на выразительность жеста: «Иди сюда», «Да», «Нет», «Не надо», «Уходи», «Просьба», «Отказ», «Ласка», «Приветствие», «Прощание», «Приглашение», «Не знаю». Этюды на выражение основных эмоций: «Страх», «Грусть», «Радость», «Злость», «Плач», «Испуг» и т.д. Этюды на сопоставление различных эмоций. Эти упражнения предполагают работу с партнёром с уже хорошо знакомыми этюдами на выражение основных эмоций. Этюды на воспроизведение отдельных черт характера: «Вдоль по реченьке лебёдушка плывёт», «Сеть тяну», «Овсяная каша хвалилась», «Зайчишка – трусишка», «Федя-медя – требуха», «Взял Егор в углу топор». (см. раздел «Методическое обеспечение программы»)

Тема 1.3 «Изготовление кукол на выбор».

Практическая работа «Изготовление куклы»

Куклы из картона, поролона, папье-маше, ткани, меха, пряжи и др. материалов. Зарисовка куклы, изготовление выкройки необходимых деталей, подбор цветовой гаммы, работа непосредственно над куклой.

Тема 1.4 «Постановка фрагмента спектакля»

Практическая работа «Постановка фрагментов спектакля»

Постановка фрагмента спектакля «Приключения Буратино» - это завершающий этап работы с театральной куклой, своеобразная школа, в которой дети закрепляют навыки актёрского мастерства, основы кукловождения. Фрагменты спектакля: «В каморке Папы Карло», «В кукольном театре Карабаса Барабаса», «Лиса Алиса и Кот Базилио», «В гостях у Мальвины», «Встреча с Черепахой Тортилой», «Возвращение домой».


Раздел 2. Элементы грима.

Тема 2.1 «Из истории грима».

История возникновения грима. Виды сценического грима. Раскрытие образа по средством грима. Необходимые материалы для грима, палитра цветов.


Тема 2.2 «Анализ мимической работы лица».

Анатомические основы грима. Мышцы и мимические выражения и их роль в создании образа.

Практическая работа

Анализ мимической работы лица. Практическая работа: «Прочерчивание контура костей своего лица», «Прочерчивание основных мимических выражений лица: гнев, грусть, улыбка».

Тема 2.3. «Грим, имитирующий животного» Практическая работа «Грим кошки». Грим, имитирующий растение. Практическая работа «Грим цветка».

Тема 2.4. «Грим характерный» Практическая работа «Грим клоуна».

Тема 2.5. « Грим старого лица» Практическая работа «Грим старого лица».

Раздел 3. Посещение театра

Цель: Развитие интереса к сценическому искусству, знакомство обучающихся с различными театральными учреждениями: драматический музыкальный (оперетта) и кукольный театры. Характерные особенности устройства зрительного зала и сцены. Главные театральные профессии: актёр, режиссёр, композитор, сценарист, художник – декоратор, осветитель. Культура поведения в театре.


Раздел 4.Художественное оформление

Выразительные средства спектакля: свет, декорация, музыкальное сопровождение, реквизит и костюм.

Тема 4.1 «Декорация. Свет. Музыкальное сопровождение. Реквизит. Костюм.»

Оформление сцены, общий вид места действия. В создании декорационного оформления участвуют многие виды искусств: архитектура, скульптура, живопись, художественное и сценическое оформление.

Локальное и общее освещение. К локальному относятся бытовые светильники: лампы, настольные лампы, фильмоскопы, торшеры. Общий же свет – это стандартные театральные прожекторы, цветные фильтры и рампа.

Стилистика (основные музыкальные направления) и звуковой баланс спектакля.

Вещи подлинные или бутафорские, необходимые актёрам по ходу действия спектакля: портфель для учительницы, велосипед – в квартире спортсмена, скрипка – для музыканта. Реквизитом называют и некоторые дополнения к костюму: латы для Дон Кихота, очки для Кота Базилио, кортик – для военного моряка. Также сюда входят мелкие предметы утвари: посуда. Подсвечники, лампы и т.д. Всё это позволяет зрителю лучше представить обстановку и время действия, «среду обитания» персонажа.

Костюм как элемент художественного оформления способен создавать особую цветовую гамму, формировать стилистику и общую атмосферу той или иной постановки. Отличие театрального костюма от бытового.

Практическая работа «Свет». Обучающиеся учатся выставлять световое оформление к основным сценам спектакля. Практическая работа «Декорация». Детям предлагается выполнить зарисовку и макет декорации на определённую тему. Практическая работа «Музыкальное сопровождение». Обучающиеся выполняют подборку к отдельным сценам спектакля из предлагаемого музыкального материала. Практическая работа «Звуки». Обучающиеся занимаются выбором из подобранного материала характерных звуков ( например, звук стекла, воды, ветра, дождя, космические звуки и т.д.) к постановочному материалу. Практическая работа «Изготовление реквизита». Практическая работа «Изготовление элемента костюма». Обучающиеся из предлагаемых материалов: кисть, клей, цветная бумага, пакеты, плёнка и т.д. – изготавливают один из элементов костюма (например, шляпу, маску и прочие).


Раздел 5. Постановочная работа. Раздел «постановочная работа» является итоговым и соединяет в себе все накопленные знания.

Тема 1 «Репетиции отдельных картин спектакля» – это работа над отдельными эпизодами в форме этюдов с импровизированным текстом. Сначала участниками этюдов становятся самые активные дети, но постепенно в этот процесс вовлекаются все члены коллектива. На репетиции один и тот же отрывок повторяется разными исполнителями, т.е. один и тот же текст, звучит несколько раз, это позволит детям быстро выучить все роли. В этот период уточняются предлагаемые обстоятельства каждого эпизода (где, когда, в какое время, почему, зачем) и подчёркиваются мотивы поведения каждого действующего лица (Для чего? С какой целью?).


Тема 2. «Сводные репетиции» – это самый непродолжительный по времени репетиционный этап. В этот период проходят репетиции всего спектакля, миниатюры целиком. Если до этого дети действовали в условных декорациях, с условными предметами (большие кубы, стулья, палки, платочки, флажки и т.д.). В зависимости от возможностей и подготовленности коллектива общих репетиций может быть от одной до трёх.


Тема 3. «Показ спектакля» – является одновременно генеральной репетицией, поскольку до этого дети ни разу не действовали в костюмах. Первыми зрителями становятся педагоги, родители. После показа необходимо выяснить, что было хорошего, что получилось, а что нет. Затем следуют повторные показы спектакля, миниатюр.



третьего года обучения.


Раздел 1.Актёрское мастерство.

Тема 1.1 «Восприятие» формирует мощный комплекс приёмов и навыков, которые развивают и совершенствуют три вида восприятия: зрительное, слуховое, осязательное.

Тема 1.2 «Внутреннее видение» включает в себя память, воображение, внимание и проявляется в сценическом действии. Виды памяти: слуховая, зрительная, осязательная. Воображение - мысленное представление того или иного действия и предмета. Оно предполагает самостоятельное создание образа, вещи, признака. Внимание делится на сценическое и внесценическое. Сценическое внимание - умение подмечать малейшие изменения в атмосфере спектакля, в состоянии партнёров, улавливать настроение зала и действовать в соответствии с новыми обстоятельствами. Внесценическое внимание – способность подмечать характерные чёрточки в окружающей нас жизни, перерабатывать их в своей душевной творческой лаборатории и затем воплощать как черты образа на сцене.

Тема 1.3 «Сценическое действие» включает в себя артистическую смелость, мышечное напряжение, беспредметные действия.

Артистическая смелость это готовность действовать в предлагаемых обстоятельствах. Мышечное напряжение включает в себя мышечно-двигательное восприятие и мышечную память. Беспредметное действие это способность организовать взаимодействие с воображаемым партнёром или воображаемым предметом.

Практическая работа

Раздел основан на разработках театрального режиссёра и педагога С.В.Гиппиуса. ( Книга «Актёрский тренинг. Гимнастика чувств/ С.В.Гиппиус). Восприятие. Упражнения: «На что похоже?», «Вещи на столе», «Фотографы», «Игры индейцев», «Как упали спички», «Три круга внимания», «Операция Штирлиц», «Выбери партнёра», «На одну букву», «Уличный фотограф». Внутреннее видение. Упражнения: «Белый медведь», «Метафоры», «Глокая куздра», «Мысленные прогулки», «Кинолента прожитого дня», «Кинофильм», «Круговая кинолента». Сценическое действие. Упражнения: «Переставить стул», «Сидеть», «Отношение к предмету», «Войти в дверь», «Суфлёр – правда», «Неправда», «Больно».


Раздел 2. Ритмопластика.

Тема 2.1 «Напряжение и расслабление мышц». Физиологический и эмоциональный тонус – подготовка мускулатуры, сердечно – сосудистой и дыхательной системы. Умение владеть своим телом, попеременно напрягая и расслабляя различные группы мышц.

Практическая работа

Упр. «Построй позвоночник», «От движения к неподвижности», «Разные материалы», «Внутренний взгляд», «Марионетка», «Игра с тряпичной куклой», «Пьяный танец», «Пружина», «Звезда», «Точка», «Мягкая рука», «Ладушки», «Растирание», «Неудобная поза», «Заморожу», «Волшебная палочка», «Штанга», «Мокрые котята» (см. раздел «Методическое обеспечение программы»). Задания для самостоятельной работы в микрогруппах.


Тема 2.2 «Чувство ритма и координация движений». Чувство ритма определяется размером, скоростью, характером и мышечным усилием и делится на слуховое, зрительное и мышечное восприятие ритма. Координация движений – умение контролировать своё тело.

Практическая работа

Упр. «Руки – ноги», «Упражнения со стульями», «След в след», «Внимательные звери», «Японская машинка», «Муравьи», «Кактус, ива», «Снежная королева», «Ритмический этюд», «Голова или хвост», «Считалочка», «Как живёшь?», «Бабушка Маланья», «Осьминог», «Медведи в клетке», «Ёжик», «Эхо» (см. раздел «Методическое обеспечение программы»)

Тема 2.3 «Пластические импровизации». Способность мгновенно воспринимать и отражать воздействие сценической среды и внутреннего самочувствия. Такая пластичность создаёт правду жизни и лежит в основе общей выразительности актёра.

Практическая работа

Упр. «Волна», «Смола», «Листопад», «Змея», «Пушинка», «Муха», «Веер», «Когти», «Кошка» (см. раздел «Методическое обеспечение программы). Задания для самостоятельной работы: «Передай в свободных пластических образах характер и настроение музыкальных произведений». Предлагаемые темы для пластических импровизаций: «Потеря», «Подарок», «Утро», «В стране цветов», «Заколдованный лес», «Факир и змеи», «Времена года», «Цвета».


Тема 2.4 «Упражнения с воображаемым предметом». Умение верить в любую воображаемую ситуацию и свободно действовать в предлагаемых обстоятельствах.

Практическая работа

Упр. «Стена», «Дверь», «Сидеть», «Манекен», «Шарф», «Жонглёр», «Зонт», «Бутерброд», «Кирпич», «Ведро», «Верёвочка», «Выстрел». Задания для самостоятельной работы - предлагаемые темы этюдов: «Иголка – нитка», «Молоток – гвоздь», «Обед», «Домашнее животное» и т.д. (см. раздел «Методическое обеспечение программы»)


Тема 2.5 «Танец и танцевальная импровизация». Танец как иллюстрация основного действия или как самостоятельная миниатюра. Танцевальная импровизация позволяет овладеть стилистикой пластического образа и развить пластическую импровизацию исходя из заданной музыкальной темы.

Практическая работа

Упр. «День рождения», «Дом игрушки», «Воздушный шарик», «Оживи картинку», «Танцующее зеркало», «На балу у Золушки», «Дополни картинку», «Одно и то же по-разному» (см. раздел «Методическое обеспечение программы»)


Тема 2.6 «Разработка пластического этюда». Пластические этюды имеют драматическую ситуацию, логически развиваются, имеют кульминацию и окончание. Этюды создают для обучающихся достаточную свободу в проявлении актёрских способностей и пластической подготовленности. Предлагаемые темы для создания этюда заставляют фантазировать и выступать в качестве автора.

Практическая работа

Этюд «Учитель и ученик» готовит и проверяет качество зрительного восприятия действий партнёра. Этюд «Письмо» даёт актёру действовать целенаправленно, что ведёт к сценической выразительности. Этюд «Месть» в индивидуальном исполнении наталкивает фантазию обучающегося на детали в исполнении, из которых возникает органика исполнения. Этюд «Граната» требует большей затраты сил и вызывает некоторые болевые ощущения, его не следует играть на уроке более трёх раз.


Тема 2.7 «Постановочная работа»

Практическая работа «Постановка пластических этюдов».

Выбор темы пластического этюда, завязка, конфликт, логика, кульминация, развязка и окончание. Подбор музыкального сопровождения. Пластическая импровизация и характер образов. Репетиции отдельных эпизодов – работа над отдельными эпизодами этюда с импровизированной пластикой. На репетиции один и тот же эпизод повторяется разными исполнителями, т.е. один и тот же пластический образ повторяется несколько раз, это позволит детям быстро запомнить характер героя. В этот период уточняются предлагаемые обстоятельства каждого эпизода (где, когда, в какое время, почему, зачем) и подчёркиваются мотивы поведения каждого действующего лица (Для чего? С какой целью?). Выбор ролей. Сводные репетиции – это самый непродолжительный по времени репетиционный этап. В этот период проходят репетиции всего пластического этюда. Показ или премьера этюда – является одновременно генеральной репетицией, поскольку до этого дети ни разу не действовали в костюмах. Первыми зрителями становятся педагоги, родители. После показа необходимо выяснить, что было хорошего, что получилось, а что нет. Затем следуют повторные показы.

Раздел 3. Посещение театра.

Цель: Формирование представлений о спектаклях разного жанра: кукольный спектакль, драматический спектакль и музыкальный спектакль. Специфика игры актёров разных жанров.





5.Список литературы.


1. Алянский, Ю.П. Азбука театра. Текст/Ю.П.Алянский. - Л.:Дет.лит., 1990 . –159 с.

2. Буйлова Л.Н. Организация методической службы учреждений дополнительного образования детей. Текст/ Л.Н.Буйлова, С.В.Кочнева – М.: Гуманитарный издательский центр, 2001. – 159 с.

3. Иванченко В.Н. Занятия в системе дополнительного образования детей. Учебно-методическое пособие для руководителей ОУДОД.Текст/В.Н.Иванченко – Ростов н/Д: «Учитель», 2007. – 288 с.

4. Кнебель М.О. Поэзия педагогики. Текст/М.О.Кнебель. - М.:ВТО,1984 . – 201с.

5. Колчеев В.М. Театрализованные игры в школе. Текст/ В.М.Колчеева, Ю.В.Колчеева - М.: Школьная пресса, 2003. – 95 с.

6. Куликова К. Российского театра первые актёры. Текст/ К.Куликова - Л.: Лениздат., 1991 . – 150 с.

7.Куревина О.А. Синтез искусств в эстетическом воспитании детей дошкольного и школьного возраста. Текст/ О.А.Куревина - М.: Линка-Пресс, 2003. – 175 с.

8. Нахимовский А.М. Театральное действо от А до Я. (Пособие для классных руководителей). Текст/ - М.:АРКТИ, 2002 .- 56 с.

9. Программа педагога дополнительного образования: От разработки до реализации: Методическое пособие. Текст/ Составитель Н.К.Беспятова – М.: «Айрис-Дидактика», 2004. – 169 с.

10. Прокопова Н.Л. На пути к голосоречевой выразительности. От самораскрытия к гротеску. Текст/ - Кемерово: Кем ГУКИ,2005 . – 87 с.

11.Сборник программ.Текст/ Сост. А.Г.Лазарева - М. «Просвещение»,1994. – 200с.

12.Сборник программ лауреатов конкурса. Текст/ Сост.Г.И.Васинская. - Кемерово,1999 . – 54 с.

13.Смирнова Н.И. Искусство играющих кукол. Текст/ Н.И.Смирнова - М.:Искусство,1991 . – 115 с.

14.Соломоник И.Н. Куклы выходят на сцену. - Книга для учителя. Текст/ - М.: «Просвещение»,1993 . – 96 с.

15.Театр, где играют дети: Учеб. - метод. пособие для руководителей детских театральных коллективов. Текст/ Под редакцией А.Б.Никитиной–М.: Изд.центр ВЛАДОС,2001 .- 286 с.

16.Чурилова Э.Г. Методика и организация театрализованной деятельности дошкольников и младших школьников. Текст/ Э.Г.Чурилова-М. : Гуманит. изд. центр ВЛАДОС,2004 .- 159 с.

17. Гиппиус С.В. Актёрский тренинг. Гимнастика чувствТекст/ С.В.Гиппиус. – СПб Прайм – ЕВРОЗНАК, 2007. – 377 с.

18. Яковлев Д.С.Организация и управление деятельностью учреждения дополнительного образования детей. Методическое пособие. Текст/ Д.С.Яковлев. – М.: «Айрис Пресс», 2004. – 107 с.

Литература для детей.


1.Бартенев, М.М. Волшебная академия Деда Мороза. Сборник новогодних сказок и сценариев. Текст / М.М.Бартенев , А.А. Усачев , Э.Н.Успенский . - Ярославль: Академия развития: Академия Холдинг,2003 .- 205 с.

2.Васильева Н. Праздничные сказки и сказочные праздники. Текст / Н.Васильева -М.:Рольф,2002 . – 92 с.

3.Загадки.Скороговорки:Любимые стихи Текст / Сост.В.И. Пунин. -М.:АСТ-ПРЕСС,1999 . – 65 с.

4.Коломейский А.М. Капустники, скетчи, миниатюры для школьников

и студентов. СТЭМ на вырост .-Изд. 2-е, исправ. Текст / А.М.Коломейский. - Ростов н. Д.:Феникс,2005 . – 114 с.

5.Михальва М.А. А у наших у ворот. Текст / М.А.Михальва. - Ярославль: Академия развития: Академия Холдинг,2002 . – 193 с.

6.Немчинский М.И. Цирковой номер-спектакль. Текст / М.И.Немчинский. –М .: «Искусство»,1961 . – 77 с.

7.Осипенко И.Л. Классные праздники. Текст / И.Л.Осипенко. - Ярославль: Академия развития:Академия Холдинг,2001. – 85 с.

8.Соловьёв Н. Театр кукол для детей. Текст / Н.Соловьёв . - М .: Сов. Россия , 1967 . – 69 с.

9.Шлитт Эвалд, Маскарадный грим для праздников. Текст / Эвалд Шлитт, Вольфангер-фон Кляйст Николь. -«Артлайн».- Ростов н.Д,2005 . – 82 с.




Автор
Дата добавления 07.11.2015
Раздел Начальные классы
Подраздел Другие методич. материалы
Просмотров170
Номер материала ДВ-133034
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх