Методическая разработка " Русский танец дошкольника"

Русский народный танец: методические рекомендации / Составитель: педагог дополнительного образования первой квалификационной категории Жукова Ирина Михайловна – Пятигорск, 2020.

Данный методический сборник содержит рекомендации для преподавателей хореографии и ритмики по композиции и постановке русского танца. В него вошли общие сведения из истории танца русского народа, а также конкретные советы по его постановке среди воспитанников 2 года обучения в детском дошкольном учреждении.

II год обучения, второе полугодие

Русский народный танец

(беседа)

Русский народный танец относится к  распространенным древним видом народного творчества. В танце народ передает свои мысли, чувства, настроения, отношения к жизненным явлениям.

Русский народный танец неотделим от русской песни. Песня наложила отпечаток на характер и стиль танца, определив особенности русской манеры исполнения.

Среди участников обрядов, игрищ постепенно выделялись люди, лучше других пляшущие, поющие, играющие на различных инструментах, знатоки шуток, поговорок и присказок – появлялись мастера-исполнители. В народе их называли плясец, плясальщик, плясуха, игрец.

Создаваясь на протяжении многих столетий, русский танец стал художественной энциклопедией жизни народа. Народный танец всегда имеет ясно выраженную тему и идею, в нём существуют драматургическая основа и сюжет, есть художественные образы, которые создаются посредством разнообразных пластических движений и рисунков – построений.

С помощью образов танец раскрывает жизнь народа, его быт, вкусы и идеалы. Многие танцы носят характер коллективного действия, часто их композиция помогает раскрытию содержания.

Веками накапливал, сохранял, развивал, шлифовал и совершенствовал русский народ свое национальное танцевальное богатство. Талантливые народные мастера-исполнители, подмечая разнообразные штрихи характера окружающих людей своеобразные жесты, движения, интересные коленца, беря из жизни сюжеты, темы, обогащали старые и сочиняли новые танцы.

В танце каждый русский человек желал быть лучше, чем в повседневной жизни. Он выражал в нем свои мысли о красоте человеческой, внутренней, внешней. Русский человек танцевал не столько для зрителя, сколько для себя, для собственного удовольствия.

Танцами народ украшал свой быт, свою жизнь. В каждом городе или деревне были особенно излюбленные места, где в дни летних и зимних праздников или просто гуляний собирался народ – водили хороводы, плясали, пели, играли в различные игры. Традиции таких гуляний складывались издавна. Места для проведения гуляний народ выбирал живописные, красивые, и они, как правило, многие годы не менялись.

Гулянья проходили и днем, и вечером, и по ночам. Ночные гулянья были связаны и с конкретными праздниками, например, коляда – зимой, Купала – летом, когда по всей России играли, пели, плясали, водили хороводы, жгли костры и т.д. и просто с желанием молодежи отдохнуть, развлечься после напряженного трудового дня. Так летом, во многих областях России начиная с Петрова дня (12 июля) ежедневно в течение месяца гулянья молодежи проходили по ночам.

Водили хороводы, плясали и играли не только на улице. Зимой в сильные морозы, в весеннюю или осеннюю распутицу, а чаще по определенным праздникам молодежь на несколько дней снимала просторную так называемую жировую избу (жировать – играть, возиться, резвиться, шалить, щекотаться). Изба обычно находилась на краю деревни, и ею пользовались несколько лет кряду. За избу редко платили деньгами, где-то в середине вечеринки, когда молодежь напелась и наплясалась, по договоренности начиналась бесплатная работа – толоки. Парни рубили дрова, выполняли другие работы по хозяйству, девушки наводили чистоту, кто мог нес ягоды, зерно, рыбу, пироги, овощи и другие продукты.

В избе, где собиралась молодежь, обязательно находился кто-нибудь из взрослых. Они присматривали за молодежью, за порядком проведения вечера. В избе проходило своеобразное гулянье – участники сборища веселились, играли в разнообразные игры, плясали, пели, водили хороводы, гадали, иногда разыгрывали различные представления, например свадьбу, где выбирали «жениха» и «невесту». Часто собирались вместе одни девушки и молодые женщины – они вязали, пряли, ткали, плели кружева, при этом пели, играли и плясали. Пожилые и старые люди собирались отдельно днем – ходили на «беседы.

В холодное время  почти все развлечения, все праздники сопровождались ряжением – молодежь и люди среднего возраста рядились стариками, старухами, цыганами, медведем, козой и др. Ряженые и сопровождавшие их с песнями, плясками, шутками ходили гурьбой по улицам, по дворам.

С незапамятных времен в любое время года ходили по Руси вожаки с дрессированными медведями. Медведи плясали, копировали красных девиц, молодок, показывали, как они белятся, румянятся, смотрятся в зеркальце, прихорашиваются, изображали, как мужик напивается да в грязи валяется, и т.д.

Наши предки оставили нам интересные обычаи, своеобразные традиции, огромное фольклорное танцевальное богатство.

Своеобразным языком фольклорные танцы не только передают различные стороны жизни и быта русских людей, но и отражает историю развития нашего государства.

Каждая эпоха  отражает в народных танцах культуру общества. Манера исполнения, тематика, музыкальное сопровождение, композиция, количество участников – все это определялось и подсказывалось самой жизнью.

По совокупности этих признаков, мы и определяем  с точки зрения хореографии, к какому виду относится тот или иной танец.

Русский народный танец делится на два основных жанра – хоровод и пляска, которые в свою очередь состоят из различных видов. В жанре хоровода различают два вида – орнаментальные и игровые хороводы. Жанр пляски состоит из наиболее древних, традиционных видов – одиночная пляска, парная пляска, перепляс, массовый пляс, групповая традиционная пляска, так и из видов, сложившихся в русском танце в более позднее время – кадриль, лансье, полька и др. В наше время русский танец продолжает развиваться. Появились новые темы, новые движения, новые построения фигуры, усложнилась композиция.

В профессиональных и самодеятельных коллективах возникли новые разновидности русского танца: хореографическая композиция, танцевальная сюита, хореографическая картина, вокально-хореографическая композиция.

Эти танцы создаются на основе развития традиций народных гуляний, игрищ, посиделок и т.д. На основе ряда плясок возникли наполненные новым содержанием спортивные, кадрильные и другие пляски.

В восприятии старинного русского танца большую роль играют музыка и костюм. Музыка – не только метроритмическая основа танца, но и его художественная сущность. Танец должен быть органически связан с музыкой и раскрыть ее содержание. Любому виду танца присущи свои музыкальные интонации, свой музыкальный стиль.

 Одним из главных компонентов танца является костюм. Он должен соответствовать не только времени и эпохи исполняемого танца, но и его характеру и содержанию.

Таким образом, для народного танца органическое единство содержания, характера движений (лексики), музыки и костюма является непременным условием.

Русскому танцу сотни лет, но интерес  к нему повсеместен. Изучение русского народного танца, правильное понимание стиля. Характера и манеры исполнения дают возможность создавать на сцене средствами танца правдивый образ русского человека.

Жанры русского танца: хоровод

Одним из основных жанров русского народного танца является хоровод. Это не только самый распространенный, но и самый древний вид русского танца. Не случайно основное построение хоровода – круг, его круговая композиция – подобие солнца – и движение по ходу солнца, хождение за солнцем – «посолонь» - берут свое начало из старинных языческих обрядов и игрищ славян, поклонявшихся могущественному богу солнца – Ярилес.

Основой хоровода является совместное исполнение хороводной песни его участниками. Но участники хоровода не только поют, они движутся, приплясывают, разыгрывают действие. Пляска, припляс, игра и песня в хороводе неразрывно и органично связаны между собой.

Хоровод выделяется в самостоятельный жанр хореографического – театрального – песенного творчества и становится украшением различных праздников русского народа в любое время года.

В хороводе всегда проявляется чувство единения, дружбы, товарищества. Участники его, как правило, держаться за руки, иногда за один палец – мизинец, часто – за платок, шаль, пояс, венок. В некоторых северных хороводах участники за руки не держаться, а движутся друг за другом или рядом, сохраняя строгий интервал, иногда идут парами.

Но все эти соединения, построения зависят от того, в какой местности исполняется хоровод, каково его содержание, под какую песню – быструю или медленную  - он исполняется.

Хоровод распространен по всей Русской земли. Хороводы весьма разнообразны в своих построениях, но все-таки начальной формой построения большинства является круг, двойной круг – круг в круге. Иногда танцующие образуют два круга рядом, а иногда эти круги как бы переливаются один в другой и движение их образует рисунок «восьмерка». Большие круги и маленькие кружочки – очень распространенная форма построения русского хоровода. Но движение хоровода не ограничивается круговым рисунком. Круг разрывается, размыкается, образуются новые разомкнутые построения, новые рисунки-зигзаги, линии и т.д. Каждый рисунок хоровода имеет свое определенное название, например «круг», «воротца», «восьмерка», «колонна», «корзиночка», «карусель» и т.д.

Эти определенные построения называются фигурами хоровода и являются его составной частью.

Хороводы разнообразны и по назначениям: круги, улица, городок. Часто ведущие хоровод импровизируют во время его исполнения. В каждом хороводе чаще всего один руководитель – хороводник, в редких случаях – два. Руководителем хоровода может быть мужчина или женщина, вести хоровод могут молодые и пожилые, но как правило, ведущим в хороводе является молодая женщина. Хороводницы не только заводили хороводы или были в них запевалами. Часто они являлись организаторами гуляний, руководители всем гуляньем, чередуя по своему усмотрению и вкусу хороводы, игры, песни и пляски.

Хоровод – танец массовый, в котором могли принять участие все желающие, но чаще всего основным участником и организатором была молодежь.

Хороводы исполняются в медленном, среднем и быстром темпах.

Разнообразные хороводы водились большей частью весной и летом, на природе, на открытом воздухе – простора требовала сама сущность хоровода.

Песни, под которые исполняют хороводы, имеют различное содержание и тематику. По песне определяется содержание хоровода. В хороводных песнях существуют темы труда, воспевание природы, любви парня и девушки, семейные. К каждой теме относится большое количество песен с разнообразным содержанием, сюжетом, персонажами. Движение хоровода, его рисунок или игровые моменты всегда исходят из конкретного содержания песни, сопровождающей хоровод. Содержание это влияет на построение хоровода. Исходя из содержания песни, хороводы с точки зрения хореографии делят на две основные группы, на два вида – орнаментальные и игровые.

      Орнаментальные хороводы

Если в тексте песни, сопровождающей хоровод, нет конкретного действия, ярко выраженного сюжета, действующих лиц, то участники хоровода ходят кругом, рядами, заплетают из хороводной цепи различные фигуры – орнаменты, согласуя свой шаг с ритмом песни, являющейся для исполнителей в основном лишь музыкальным сопровождением. Такие хороводы называются орнаментальными. Иногда орнаментальные хороводы своим рисунком, построением раскрывают и передают и содержание песни.

Содержание песен, сопровождающих орнаментальные хороводы, чаще всего связано с образами русской природы, трудом народа, его бытом. Эти песни отличаются от песен, сопровождающих игровые хороводы, более четким ритмическим построением, объединяющим участников  хоровода в плавном или быстром плясовом движении.

В рисунках орнаментальных хороводов силен элемент изобразительности – «заплетение  плетня», «завивание капустки», «переплетение хмеля».

Исполнение каждого орнаментального хоровода в народе, в быту отличается строгостью формы и малым количеством фигур. Весь хоровод чаще всего состоит лишь из нескольких фигур, которые органично переходят, переливаются, перестраиваются из одной в другую.

Игровые хороводы

Если в песне имеются действующие лица, игровой сюжет, конкретное действие, то содержание песни разыгрывается в лицах и исполнители с помощью пляски, мимики, жестов создают различные образы и характеры героев. Иногда содержание песни разыгрывается всеми участниками хоровода одновременно. Часто участники хоровода, изображая птиц, зверей, подражают их движением, повадкам. Такие хороводы называются игровыми.

В игровых хороводах может выделяться исполнитель, играющий одну роль, а иногда две или три роли, но чаще всего в хороводе выделяется несколько действующих лиц. Бывает и так, что действующими лицами являются все участники хоровода, которые одновременно разыгрывают сюжет песни.

В игровых хороводах рисунок построения проще, в нем нет такого разнообразия танцевальных фигур. Композиционно эти хороводы строятся по кругу, или линиями, или парами. В центре круга – фигуры, наиболее распространенной в игровых хороводах, - происходит действие, разыгрывается сюжет. Круг же движется или останавливается, приплясывая или подыгрывая. В линейном построении хороводов участники поделены на две группы, которые ведут своеобразный диалог. В построении парами движение идет друг за другом «колонной» по полукругу, пары расходятся вправо и влево, выписывают «восьмерку» и т.д.

Главным в игровом хороводе становится раскрытие содержания песни, а не изобретательность фигур, большое значение приобретают артистическая одаренность ведущего и его вокальные данные, способность передать характер песни, характеры различных персонажей.

Русский хоровод

Девочки становятся друг за другом в правом углу зала. Каждая в правой руке держит платочек.

1.     Исполняя переменный шаг, девочки движутся по кругу против часовой стрелки. Руки свободно опущены вниз.

 

2.     Останавливаются, поворачиваются лицом к центру круга и начинают сходиться. Сойдясь, взмахивают платочком вверх.

 

3.     Отходят спиной обратно, опуская при этом руку с платочком вниз. Дойдя до своего места, поворачиваются спиной к центру круга и берутся за руки.

 

4.     Движутся вправо с припаданием.

5.     движутся влево с припаднием.

6.     Плавно разъединяют руки и кружатся на месте в правую сторону, левая рука на поясе, правая с платочком поднята вверх.

 

7.     Кружатся в другую сторону, поменяв руки.

8.     Идут по кругу переменным шагом, взявшись за руки.

9.     Первая девочка ведет за собой хоровод по спирали внутрь круга, делая новый круг, но меньшего диаметра.

10. Продолжая движение. Первая девочка делает в центре круга разворот на 180˚ вправо и начинает выводить хоровод обратно в большой круг.

11. В кругу девочки незаметно разбиваются по парам и становятся лицом друг к другу. Руки с платочками перекрещивают перед собой.

 

12.  Пары кружатся на месте.

13.  Снова сходятся в круг, и первая девочка выводит хоровод в линию, лицом к зрителю.

14. Делают низкий поклон.

 

Русский танец

Движения в русских танцах плавные медленные, нежные и широкие. Самой простой их формой являются хороводы.

Танцам девочек свойственны спокойствие, строгость и грация движений, а иногда игривость и кокетство, движения же мальчиков более задорные, резкие, ритмические четкие.

Положение рук у девочек

Положение 1. Обе руки немного подняты вперед, локти свободны, кисти направлены ладонями вверх.

Положение 2. Руки кулачками упираются в бока.

Положение 3. Левая рука согнута, правая чуть касается щеки.

Положение 4. Руки скрещены на груди, чуть отведены от корпуса. Правая рука находится под левой.

Положение 5. Правая рука поднята вверх, левая упирается кулачком в бок.

 

Положение рук у мальчиков

Положение 1. Руки спокойно лежат на талии.

Положение 2. Руки широко раскрыты в стороны.

Положение 3. Обе руки, согнуты в локтях, лежат сбоку на талии, локти направлены в стороны.

 

Элементы движений

1.     Переменный шаг.

Он состоит из двух небольших шагов вперед и третьего удлиненного шага.

Раз – сделай шаг вперед правой ногой;

и – сделай шаг левой ногой;

два-и – сделай шаг правой ногой.

А теперь повтори эти движений, начиная с левой ноги.

2.     Бег.

Стремительно пробеги вперед легкими шагами, ступая с носка.

3.     Шаг с притопом на месте.

Раз – шагни левой ногой на месте;

два – сделай притоп правой ногой впереди левой;

раз – шаг на месте правой ногой;

два – сделай притоп левой ногой впереди правой.

4.     Шаг на всей ступне.

Делая шаги, ставь ноги на всю ступню с легким притопом, колени чуть согни, корпус держи прямым. Исполняй с небольшим продвижением вперед.

5.     Припадание.

Этот элемент исполняется с небольшим продвижением в сторону.

Раз – сделай небольшой шаг вправо, сгибая колено и приседая;

и – подтяни левую ногу к правой и встань на носки.

Попробуй исполнить припадание с продвижением влево.

6.     Полуприседание с выставлением ноги на пятку.

Раз-и – опустить в полуприсед на месте, распрямись; колени постоянно держи вместе;

два-и – поставь правую ногу вперед на пятку.

Повтори движение, выставляя вперед на счет «два – и» левую ногу.

7.     Боковой шаг с притопом.

Раз – сделай левой ногой шаг влево;

и – правую ногу приставь к левой;

два – притопни левой ногой рядом с правой;

и – выдержи паузу.

А теперь попробуй выполнить движение с другой ноги.

8.     Гармошка.

Раз – соедини носки обеих ног, а пятки разведи в стороны;

и – соедини пятки, носки разведи в стороны.

Движение можно делать вправо и влево.

9.     Ковырялочка.

Раз-и – поставь вправо вперед правую ногу косо на носок;

два-и – переведи правую ногу на пятку; сделай три притопа на месте: правой ногой, левой и снова правой.

А теперь попробуй повторить движение с левой ноги.

Ковырялочку можно исполнять также с подпрыгиванием.

10.  Веревочка.

Раз-и – подскочи на левой ноге, а правую подними перед левой и переведи назад, за левую ногу;

два-и – подскочив на правой ноге, левую подними перед правой и переведи назад, за правую ногу.

Движение можно делать на месте или с продвижением назад.

11.  Притопы.

Раз – ударь правой ногой об пол;

и – ударь левой ногой об пол;

два – ударь правой ногой об пол;

и – выдержи паузу.

Продолжи движение с левой ноги.

12.  Переменные притопы.

Раз – топни впереди себя правой ногой;

и – приставь правую ногу к левой;

два – топни впереди себя левой ногой;

и – приставь левую ногу к правой.

13.  Присядка.

Присядка – движение танца мальчиков, основой которого является приседание.

Первый вариант.

Раз-и – слегка подпрыгнув. Глубоко присядь на полупальцы; пятки держи вместе, колени разведи в стороны;

два-и – слегка подпрыгнув, поднимись  и, согнув левое колено, выведи правую ногу вперед на пятку.

Продолжи движение с другой ноги.

Второй вариант.

Раз-и – резко опустись в глубокий присед на полупальцы; пятки держи вместе, колени широко разведи в стороны;

два-и – резко поднимаясь из приседа, разведи ноги как можно шире в стороны на пятки.

ЖАНРЫ РУССКОГО ТАНЦА: РУССКАЯ КАДРИЛЬ

По количеству исполнителей кадриль можно отнести к групповым пляскам. От традиционных групповых плясок кадриль отличают своеобразное построение, четкое деление на пары, на отдельные короткие самостоятельные части, называемые фигурами. Поэтому кадриль выделяется в самостоятельный вид русской народной пляски.

Французская кадриль, пройдя долгий путь через светские салоны и танцевальные залы многих стран, в том числе и России, начала распространяться у нас в народе в начале XIX в.

В народе кадриль приобрела своеобразные движения, рисунки, впитала в себя русскую манеру исполнения, взяв от салонного танца лишь некоторые особенности построения да названия, Видоизмененная кадриль вошла в быт русского человека, сделавшись одной из любимых и популярных плясок. Как правило, кадриль пляшут парами – парень и девушка.

Одни кадрили исполняются под распространенные плясовые песни, которые поют не только исполнители, но и окружающие их зрители, другие – и это чаще всего – идут в сопровождении инструментов (гармошки, балалайки, баяна и т.д.), третьи – в сопровождении песни и музыкального инструмента одновременно.

Каждая фигура русской кадрили чаще всего отделяется от другой паузами – остановками как в музыке, так и в пляске, хлопком в ладоши, притопом, выкриком номера фигуры или ее названия.

Появившаяся в конце XIX в. частушка также вошла в русскую кадриль. Частушки в сочетании с аккомпанементом различных музыкальных инструментов иногда сопровождают всю кадриль, но чаще – отдельные ее фигуры.

Русский народ сделал кадриль более богатой и разнообразной по рисунку, введя в нее многие фигуры русских хороводов и плясок: «корзиночка», «звездочка», «воротца», «круг», «прочес» и др. Богатилась и форма построения кадрили, её начали исполнять и линиями, и квадратами, и в круговом построении. В кадрили стало принимать участие различное количество пар: две, четыре, восемь и больше.

В кадрили семь фигур, кадриль исполняется плавно, манера  величавая, темп средний, основной ход – короткий шаг на каждую четверть. Парни очень внимательны к девушкам, в их пляске много легких притопов и мягких присядок. Девушки пляшут сдержанно, скромно, с большим достоинством, в кружениях парами и переходах они часто пальцами правой или левой руки придерживают юбку.

В кадрили много разнообразных кружений: парень и девушка держат друг друга под правые руки – «под крендель», левые руки слегка приподняты в стороны; правая рука парня лежит на талии девушки, левая слегка приподнята в строну, а девушка кладет правую руку на его левое плечо, левой рукой придерживая юбку; парень берет правой рукой девушку за талию, левой вытянутой он держит правую руку девушки, левой рукой она придерживает юбку.

Все кружения исполняются на месте и с продвижением. Интересно перестроение пляшущих в седьмой фигуре: девушка первой пары переходит ко второй паре, становится слева от парня, все трое берутся за руки, а оставшийся парень приплясывает перед ними, затем тройка поднимает руки и образует «воротники», девушка первой пары проходит в них, за ней проходит и парень, придя в первоначальное положение, не разрывая рук, девушка второй пары повторяет такой же проход под «ворота». После этого парень первой пары подходит к тройке, образуется кружок, который проходит полный оборот против часовой стрелки, а затем обе пары, кружась, расходятся на свои места. Каждую фигуру кадрили сопровождают распространенные мелодии песен – «Ах вы, сени», «По улице мостовой» и др.

Если салонная французская кадриль состояла только из пяти-шести фигур, то в русских народных кадрилях их бывает от трех до четырнадцати и даже более.

Основная трудность исполнения кадрили – в особенности их манеры, стиля и характера исполнения. В каждой местности кадриль пляшут по-своему: каждый город и каждое село создавали и создают кадрили со своими особенностями исполнения.

Русская кадриль полюбилась молодежи за простое, свободное общение между партнерами, за разнообразие ее фигур, за обилие музыкального и песенного материала, за гибкость и мобильность в отношении количества участвующих в ней пар. Кадриль плясалась не только на больших гуляньях и по большим праздникам. Это бытовая каждодневная пляска для души, для отдыха.

Кадриль можно было плясать и в богатых, праздничных, и в будничных костюмах, но чаще всего ее пляшут в костюме, вошедшем в быт одновременно с кадрилью.

Костюм девушки: кофта в талию, выкройка с баской из тонкой шерсти или сатина темно-синего или темно-зеленого цвета. Рукав кофты сверху широкий, книзу сужен. Воротник стоячий, невысокий. Застежка впереди на мелких пуговицах. Перед кофты и низ рукавов отделаны кружевом в несколько рядов.

Юбка длинная, широкая; расклешенная, из того же материала и того же цвета, что и кофта. Внизу на юбке нашита широкая оборка или широкое кружево без оборок. На голове лента, которая завязывается сзади под косой. Волосы заплетены в косу, которая внизу завязывается бантом. На ногах туфли на небольшом каблуке.

Костюм парня: белая косоворотка вышита на вороте, планке, подоле и по краю рукавов. Талия повязывается крученым поясом, который завязывается петлей с левой стороны. Черные брюки заправлены в сапоги.

Кадриль бывает квадратная, линейная, круговая. Чаще всего встречается линейная-двухрядная кадриль. Построение в два ряда – в две шеренги – наиболее распространенное.

В линейном (двухрядном) построении «улицей» могут участвовать четыре, шесть, восемь и более пар. Пары располагаются в таком порядке: слева от зрителя первая пара, в другой линии, напротив нее, вторая пара и т.д. таким образом, слева от зрителя все нечетные, справа – все четные номера пар. Каждая пара пляшет почти всегда только с противостоящей парой. Пары идут друг на друга одновременно или одна пара подходит к другой, и это главное в композиции линейной кадрили.

Благодаря свободно меняющемуся количеству пар эта кадриль может исполняться и в небольших помещениях, и на просторах улицы.

Линейным кадрили присущи свои различные перестроения и переходы пар, например:

А) линии одновременно сходятся друг с другом и вновь расходятся на свои места, или же одна линия стоит на месте, а другая подходит к ней и отходит на свое место;

Б) пары одной и другой линии через одну идут одновременно к парам другой линии, оставшимся на месте, например, первая пара идет к стоящей на месте второй, а четвертая – к третьей паре и т.д.; подойдя к противоположным парам, участники образуют кружочки из двух пар, которые движутся против хода  часовой стрелки, затем пришедшая пара, пройдя под «воротиками» другой пары, возвращается на свое место;

 В) девушки образуют круг между двумя линиями парней; круг может состоять и из парней, тогда девушки находятся в линиях;

Г) две линии идут навстречу друг другу; одна линия проходит под «воротиками» другой; дойдя до противоположной стороны, обе линии разворачиваются и идут на свои места, но теперь под «воротиками» проходит уже другая линия.

Квадратная кадриль. Эта группа кадрилей, как правило, исполняется четырьмя парами, стоящими друг против друга по углам или по сторонам квадрата. Чаще всего пары располагаются в таком порядке: слева от зрителя первая пара, напротив нее по диагонали вторая, слева от первой пары – третья, справа – четвертая пара. Движение и переходы пар в этой группе кадрилей происходят по диагонали ил крест-накрест. Поэтому количество пар, участвующих в пляске, должно быть не больше и нем меньше четырех.

В квадратных или угловых кадрилях встречается много различных построений и переходов пар, например:

А) все пары одновременно сходятся к центру и затем возвращаются на свои места;

Б) две противоположные пары идут навстречу друг другу и меняются местами; две другие пары или стоят на месте, или кружатся;

В) две противоположные пары идут навстречу друг другу и образуют кружок; после поворота по кругу на определенное количество тактов пляшущие пары расходятся обратно на свои места или меняются местами;

Г) две противоположные пары сходятся в центре, и парень одной пары передает другому свою девушку, а сам, оставшись один, пляшет перед ними.

В круговой кадрили, участвуют четное количество пар, чаще всего четыре или шесть, реже восемь пар.

Пары располагаются по кругу, их отсчет ведется по движению часовой стрелки. Первая пара всегда находится слева от зрителя.

В круговой кадрили движение пар и одиночные переходы происходят в основном по кругу, против движения часовой стрелки, иногда и по движению часовой стрелки, а также к центру круга и обратно, например:

А) парни стоят на своих местах, а девушки переходят по кругу, пока не дойдут до своих партнеров. Или же наоборот: девушки стоят на своих местах, а их партнеры проходят по кругу;

Б) парни и девушки одновременно идут по кругу в противоположных направлениях, пока не дойдут до своих партнеров;

В) девушки или парни сходятся к центру круга и образуют «звездочку» или круг»; совершив в этом построении полный поворот, возвращаются к своим парам;

Г) парни или девушки образуют внутренний круг; повернувшись лицом в внешнему кругу; исполнители совершают обход со своими партнерами правым или левым плечом вперед.

Круговые кадрили могут исполняться простым, шаркающим и переменным шагами.

Кадрили, как правило, пляшут парами – парень и девушка, но встречаются кадрили, которые исполняются также парами, но состоящими из девушек или молодых женщин. Они проще по рисунку, в них мало одиночных переходов. В основном переходы исполняются парами. Количество фигур не превышает пяти. Отличаются эти кадрили и по характеры исполнения. В них нет традиционных ухаживаний и провожаний, которыми так богаты кадрили, исполняемые смешанным составом.

ЖАНРЫ РУССКОГО ТАНЦА: ПЛЯСКА

Пляска – еще один основной жанр русского народного танца, наиболее любимый и распространенный.

Пляска – зеркало души русского человека.

Пришедшая к нам из глубины веков, она сохраняет свою основу. В древности пляски в основном носили обрядовый, культовый характер. Со временем религиозное содержание стало уходить из плясок, и они приобрели бытовой характер.

Пляска состоит из ряда отдельных движений – элементов, которые отличаются характерной манерой исполнения, имеют русский национальный колорит и отражает отдельные черты характера пляшущего человека. Кроме того, каждое движение в пляске наполнено смыслом, и с помощью пластики исполнитель выражает свои чувства, раскрывает содержание пляски, создает художественный образ. Все исполняемые движения подчинены ритму и темпу, характеру музыкального сопровождения. Все движения связаны воедино содержанием и сопровождающей мелодией.

Пляской можно выражать различные состояния человека: бурное веселье, лирическое настроение, восторг, любовь и т.д., но пляска – это прежде всего радость, здоровье, сила, выход энергии пляшущего человека. «Ногам работа – душе праздник», «Плясать – душу открывать» - гласят народные поговорки.

Характерная особенность русской пляски – импровизация. Это интереснейший творческий процесс – сочинение движений как в момент исполнения, так и в период подготовки.

У исполнителя русской пляски очень выразительны руки, голова, плечи, бедра, лицо, кисти рук, пальцы и т.д. Пляска дает возможность раскрыть личные, индивидуальные черты характера – показать свою «выходку» (манеру исполнения).

В пляске могут участвовать парни и девушки, мужчины и женщины, подростки и люди пожилые – было бы желание сплясать.

Для мужской пляски характерны широта, размах, сила, удаль, виртуозность, ловкость, юмор, внимание и уважение к партнерше.

Женскую пляску отличают, плавность, величавость, благородство и задушевность, однако часто женская пляска исполняется живо, с задором.

Пляски могут быть с малым и большим количеством участников. Одни пляски исполняются только в медленном темпе, другие – только в быстром. Есть и такие, которые начинаются в медленном темпе, постепенно ускоряющемся, а заканчиваются в очень быстром темпе.

В каждой пляске есть свое содержание, сюжет особенно это относится к групповым пляскам.

Пляска родилась в хороводе и вышла из него создав свои формы и рисунки, заменив хороводную песню плясовой и различным музыкальным сопровождением.

Во второй половине XIX в. на основе традиций плясовых и шуточных песен возник новый, своеобразный жанр русского песенного народного творчества – частушки и страдания. Короткие, в основном быстрые песенки – частушки, и медленные попевки – страдания – привнесли с собой ритмические напевы – острые плясовые и своеобразные плавные.

С появлением различных музыкальных инструментов, пляска постепенно отделялась от песни. Наиболее распространенные из них – балалайка, гармошка, а также гусли, гудок (или смык), разнообразные дудки, свирель, сопель, посвистель, барабан, бубен, ложки и т.д. Часто несколько инструментов объединяются в небольшие группы – ансамбли.

В музыкальном сопровождении сохранялась мелодия песни, но подчеркивался ее ритмический рисунок, усиливались акценты, менялся темп. Инструментальное сопровождение давало более широкие возможности исполнителю, который подчинял свои движения четкому и разнообразному музыкальному рисунку. Возникали свои, местные бесчисленные мелодии  - наигрыши, которые именовались по назначению деревни или города.

Инструментальное сопровождение – это еще одна особенность, отличающая пляску от хоровода.

Иногда пляску сопровождают игрой на гребне, на губах, имитируя голосом звучание народных инструментов. Иногда ритм пляски просто отхлопывают в ладоши.

ОСНОВНЫЕ ФИГУРЫ –

ПОСТРОЕНИЯ РУССКОГО НАРОДНОГО ТАНЦА

1.     «Круг».

2.     «Восьмерка». Она образуется из фигуры «два круга рядом». Круги движутся в различные стороны. В определенный момент ведущие одновременно разрывают круги, и участники через одного переходят из одного круга в другой, их общее движение образует рисунок, похожий на цифру 8. Круги как бы переливаются один в другой. Руки разрываются только в момент перехода из одного круга в другой. Иногда участники за руки не держаться, а идут в своих кругах в затылок друг другу. Количество участников или пар в каждом круге должно быть одинаковым. «Восьмерку» лучше всего исполнять простым или переменным шагом. Эта самобытная фигура часто исполняется в хороводах и плясках.

 

3.     «Улитка».

4.     «Змейка».

 

5.     «Ворота» («воротца», «воротики»). Пары, стоящие в одной линии, образуют ворота, пары, стоящие в другой линии, проходят под воротами. Часто все пары одной линии образуют непрерывные «воротики», другая линия с разъединенными руками проходит по одному под каждые «воротики».

 

6.     «Колонна». Это построение рядами. Каждый ряд может состоять из нескольких человек, но не менее двух. В каждом ряду должно быть одинаковое количество участников, стоящих на небольшом расстоянии друг от друга. Ряды могут состоять как из парней и девушек, так и из одних девушек. Несколько рядов, находящихся на небольшом расстоянии друг от друга, и образуют фигуру «колонна». Ряды стоят в затылок один другому. «Колонна» представляет собой вытянутый прямоугольник, в котором ширина рядов всегда меньше длины «колонны». Чаще всего в этом построении за руки не держаться. Самая маленькая «колонна», где каждый ряд состоит из двух человек, а общее количество рядов – три-четыре. «Колонна» движется чаще всего простым шагом, торжественно.

 

7.     «Улица». Два ряда, две параллельные линии, стоящие на небольшом расстоянии лицом друг к другу, образуя фигуру «улица». Эти две линии сходятся либо одновременно, либо одна линия может стоять, а другая идти на нее, либо одна линия может отступать, другая идти на неё. В одной линии могут стоять парни, в другой – девушки, линии могут быть и смешанными. Чаще всего в этой фигуре участники держаться за руки и движутся простым или шаркающим шагом.

 

8.     «Звездочка». Построение может быть из одних парней. Девушек или пар, четного или нечетного числа участвующих, но не менее трех и более восьми. «Звездочка» соединяется и правыми, и левыми руками. В построении можно двигаться простым, переменным шагами, дробной дорожкой и другими движениями.

 

9.     «Корзиночка» движется различными шагами – или «гармошкой», или «припаданием» в любую сторону. Головы исполнителей в момент движения могут быть повернуты по ходу движения, к своим партнерам или же к центру круга. Руки исполнителей могут находиться не только внутри круга, но и с внешней его стороны, со стороны спины всех его участников.

 

ТАНЕЦ С ПЛАТОЧКАМИ

Исходное положение: дети стоят лицом друг к другу (боком к зрителям), взгляд обращен к зрителю. Руки на поясе, на среднем пальце правой руки прикреплен платочек.

Выход

1 - 8 такты. Тройной ход с ударом носочка. На нечетные такты исполняется движение «раскрытие руки», на четные – руки закрываются. Тройной ход начинается с правой ноги. Две линии идут навстречу друг другу (схема 1), в итоге получается круг (схема 2). Дети стоят лицом в круг, руки на поясе. В конце 8 такта делают два притопа.

 

9 – 12 такты. Идут в круг (схема 3). Движение исполняется только правым плечом. Шаг: «раз» - шаг правой ногой, правая рука с платочком взбрасывается наверх, левая рука на поясе; левое плечо и голова отклоняется назад, взгляд направлен на средний палец правой руки; «и» - левая нога приставляется к щиколотке правой с ударом подушечки о пол. «Два» - падаем на левую ногу назад (левая нога присогнута в колене), ступня правой ноги остается на месте, но приподнимается на пятку; рука с платочком начинает опускаться, левая на поясе. «И» - правая нога приподнимается примерно на 20˚ и без стука опускается на пятку; левая рука через низ сгибается в локте; корпус наклоняется (правое плечо к правой ноге). Все движение повторяется 3 раза, шаг исполняется с малым продвижением вперед. 12 такт – 2 шага на полупальцах в центр круга, третий шаг (с правой ноги) – с поворотом через правое плечо из центра. На последнюю долю такта исполняется притоп левой ногой. В итоге получается маленький круг; дети стоят спиной в круг.

 

13 – 16 такты. Танцующие идут из круга (тройной ход с правой ноги с шаркающим шагом каблука) по указанным направлениям (схема 4а) и выстраиваются в две линии (схема 4 б). Последний такт – два шага и двойной притоп на «и-два».

 

17 – 20 такты. «Ковырялочка» с тройным притопом, руки на поясе. Повторяется 4 раза. Первая линия исполняет «ковырялочку» с правой ноги, вторая – с левой.

21 – 22 такты. Припадания с продвижением; первая линия – вправо, вторая – влево (схема 5а). У первой линии корпус отклонен влево, правая рука поднята вверх; взгляд направлен на платочек. Вторая линия – то же самое влево. На последнюю долю такта – остановка (схема 5б) и шаркающий шаг (у первой линии левой ногой, у второй – правой).

 

23 – 24 такты. Линии возвращаются в исходное положение (повторяют движение 21 – 22 такта в обратном направлении, меняя также руки).

25 – 26 такты. Повторяем движения по схеме 5а.

27 – 28 такты. Повторяем движения по схеме 5б.

29 – 32 такты. Повороты в четверках – «звездочки» (схема 6) в указанных направлениях. Руки внутри «звездочки» приопущены; руки снаружи – подняты наверх. Взгляд направлен в центр «звездочки».

 

33 – 36 такты. То же самое, но со сменой направления (схема 6б). Последний такт – возвращаются в исходное положение (две линии) с двойным притопом.

 

37 – 40 такты. «Веревочка» в двух линиях с правой ноги.

41 – 44 такты. Перестроение в две шеренги (схемы 7а и 7б). Танцующие идут маленькими шажками на высоких полупальцах; руки на поясе.

 

45 – 46 такты. Описание движения с правой ноги. Затакт: «и» - правая нога поднимается. «Раз» - упадание на пятку правой ноги, подошва левой ноги на полу; центр тяжести смещается на правую ногу. «И» - правая нога в полуприседании, левая нога согнута в воздухе, носок вытянут. «Два» - правая нога в полуприседании, левая приставляется к правой на всю ступню. «И» - подскок на полупалец правой ноги, правая нога вытянута в колене, левое колено прижато к правому, носок левой ноги вытянут и высоко отведен назад. Второй такт: на каждую восьмую такта – переступания на высоких полупальцах и вытянутых ногах. Носок работающей ноги высоко поднимается назад. Всего 4 переступания (схема 8).

 

47 – 48 такты. Движение повторяется с другой ноги.

49 – 52 такты. Поворот правым плечом на высоких полупальцах; руки в кулачках на поясе (схема 9а). Перестроение начинается поворотом корпуса (9а); затем танцующий описывает «восьмерку» (схем 9б). В итоге дети в паре меняются местами.

 

53 – 56 такты. Повторяется движение по схеме 8.

57 – 60 такты. Повторяется перестроение по схемам 9а и 9б. В итоге второго перестроения танцующие должны вернуться к схеме 5а.

61 – 64 такты. «Раз» - шаг правой ногой, правая рука с платочком взбрасывается наверх, левая рука на поясе; левое плечо и голова отклоняются назад, взгляд направлен на средний палец правой руки; «и» - левая нога приставляется к щиколотке правой с ударом подушечки о пол. «Два» - падаем на левую ногу назад (левая нога присогнута в колене), ступня правой ноги остается на месте, но приподнимается на пятку; рука с платочком начинает опускаться, левая на поясе. «И» - правая нога приподнимается примерно на 20˚ и без стука опускается на пятку; рука через низ сгибается в локте; корпус наклоняется (правое плечо к правой ноге). Повторить два раза.

65 – 66 такты. Оборот на месте вокруг себя через правое плечо; руки раскрыты; шаг на высоких полупальцах (на каждую восьмую).

67 – 68 такты. Русский поклон в правую сторону.

Краткое описание документа:

Дополнительное образование в дошкольном учереждение занимает одно из важных мест.

Ребенок получает не только дополнительное развитие, но и дополнительный интерес к посещению детского сада.

Танец для ребенка это своего рода игровое действие которое помогает раскрыть свой физический и творческий потенциал.

В данной разработке предоставленные основные виды движений, которые доступны детскому восприятию. Знание о хороводе, кадриле и немного истории пригодится для любого педагога.

Материал разработан благодаря дополнительным источникам.