Методическая разработка урока " Воспитание исполнительской культуры домриста в младших классах ДШИ"

     ГУ ДО ЛНР « ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ №1  г. Стаханова»

                              Методическая разработка урока 

« Воспитание исполнительской культуры домриста в младших классах ДШИ»

         Подготовила преподаватель высшей квалификационной категории

                                       по классу домры и гитары 

                                 Козачёк Ирина Александровна

                                                                Стаханов                                              2021

                                          Аннотация

к методической разработке открытого урока  преподавателя  ГУ ДО ЛНР 

« Детская школа искусств №1 г.Стаханова» Козачёк Ирины Александровны на тему «Воспитание исполнительской культуры в младших классах ДШИ».

Разработка посвящена решению проблемных ситуаций в воспитании исполнительской культуры юного домриста в ДШИ.

Открытое занятие с ученицей 3 класса ,специальный инструмент - домра.

Урок построен на методах, вопитывающих полноценное звучание инструмента, помогающих  раскрытию его технических и тембральных возможностей.

Желаемым итогом практической работы станет активизация технической и творческой активности ученика, путём повторения и обобщения накопленного ранее исполнительского багажа.

В разработке разобраны слагаемые исполнительской культуры, даны разминочные упражнения для правой и левой  рук, а так же поэтапно показана работа над упражнениями , этюдами и произведениями.

Затронутая в разработке  тема актуальна в образовательных прграммах 3-5 классов  и может быть рекомендована преподавателям дисциплины «специальный инструмент домра» в ДШИ.

Тема урока « Воспитание исполнительской культуры домриста в младших классах ДШИ» Цели урока:

•      развитие навыков исполнительской культуры; • активизация технической активности  учащейся;

•      воспитание творческой активности. 

Задачи:

•      практическое применение и закрепление навыков, умений и знаний, полученных ранее;

•      достижение полноценного звучания инструмента;

•      раскрытие художественного замысла произведения; • техническое совершенство исполняемого.

Методы: словесный , работа с нотным материалом.

Материально-техническое оснащение: музыкальный инструмент -домра, пюпитр, подставка для ноги,нотный материал.

Музыкальный материал: Упражнения из « Школы мастерства домриста»

Т.И.Вольской, Д.Кабалевский Этюд  « Вприпрыжку», М.Гарлицкий «Этюд», В.Андреев « Бабочка»,И.Селеньи « Прелюдия и рондино»

План урока:

1.Представление участников( ученица, концертмейстер) урока

2.Введение.

3.Практическая часть.

4.Вывод.

Тип урока- обобщающий( обобщение навыков и умений) Продолжительность урока -45 минут.

                                           Ход урока

                                         Вступление:

Термин « исполнительская культура» состоит из нескольких слагаемых , тесно взаимосвязанных между собой.

•      это общая культура личности, которая формируется и развивается под воздействием той среды, в которой развивается юный музыкант

(общение в музыкальной школе,посещение концертов, лекций);

•      комплексное развитие музыкальных способностей, которые формируются п процессе обучения;

•      формирование исполнительской практики (концертных выступлений, конкурсной деятельности,без чего музыкант не может почувствовать результатов и удовлетворения от своих занятий);

•      воспитание исполнительских навыков и умений – основной фактор успешных занятий и продвижения вперёд (культура звука и развитие исполнительской техники в целом).

Здесь мы остановимся более подробно, и затронем  практическую сторону работы, которая направлена на рациональное использование силовых ресурсов левой и правой рук. Проработаем качественное звукоизвлечение ,без призвуков, поработав над культурой звука. Такая практика в работе с учеником повышает выносливость во время исполнения, снижает утомляемость рук, придаёт ощущение удобства.

                                                    Ход урока:

Практическую часть начнём с упражнений  ТИ.Вольской, которые направлены на воспитание активного состояния тонуса мышц, без скованности и излишнего расслабления.

Комплекс предполагает следующие подготовительные упражнения:

1.     Ощутить состояние полного расслабления мышц( старушка);

2.     Сильная скованность(дерево);

3.     Лёгкий активный тонус(балерина).

Далее следуют разминочные упражнения для правой руки:

•      подражаем « стряхиванию воды с кисти руки);

•      смотрим на часы, которые у нас на запястье;

•      приветствуем воображаемого друга жестом кисти вправо-влево;

•      с медиатором, рисуем в воздухе цифры 3,6,9,0.

                             Упражнения для левой руки:

•      помним, что « в ладони-зеркало», прижимать к грифу ладонь нельзя;

•      «парашютик» -пальцы согнуты в фалангах,готовы к плотному прижатию ладов;

•      «зарядка» -энергичное сжатие –разжатие пальцев для поднятия тонуса кисти в целом.

Переходим к следующему этапу-это положение левой руки, постановка. В самом слове «постановка» есть что-то статичное. Левая рука не может стоять на месте, она находится в постоянном движении, с гораздо большей амплитудой,чем правая. Таким образом, самое правильное положение-это умение приспособиться к выполнению технических и художественных задач, как можно мобильнее.А так же избежать скованности левой руки и крепкого захвата грифа, отсюда все проблемы с мобильностью левой руки.

Упражнения Т.И.Вольской в целом дают ученику возможность заметно подтянуть область моторики, то самое связующее звено между желательным и действительным звучанием.

Так же эти упражнения, путём использования рациональных игровых движений, развивают свободу левой руки, непринуждённое движение вдоль грифа. А так же –подключение мыслительных и интонационных процессов.

Ставим перед учеником следующие задачи :

-придаём пальцам ускорение при падении, подушечка цепкая и упругая, исполняем упражнение нюансом меццо фортэ. Кисть не тянется в сторону 4 пальца.

-обратное движение-добиваемся чёткой координации обеих рук, не забываем о сильной доле в каждом такте, что позволит произносить чётко и внятно каждую четвёрку восьмых.Интонируем движение вверх и вниз.

-смена позиций через открытую струну.Работает каждый палец с максимальной отдачей.Кисть левой руки свободно перемещается вдоль грифа, без толчков.

-усложняем задачу-работает только 1 палец на широкое расстояние, кисть собрана, свободна, пальцы держим максимально близко к ладам, экономим движения.

Итог: упражнения звучат достаточно убедительно, технически крепче, динамически точнее.

Переходим к этюдам.

Чтобы извлечь максимальную пользу от изучения этюдов, важно обратить внимание и на художественную его часть- характер и динамику.

 Д.Кабалевский этюд «Вприпрыжку»-можно сказать- программный, наша задача создать игривое, беззаботное настроение, но с помощью непростых технических приёмов.Дубль штрих, в сочетании со штрихом стаккато довольно непростое сочетание, великолепно развивает координацию рук.

Дубль штрих,усиленный динамикой фортэ, с глубоким погружением медиатора.Левая рука-подушечки пальцев активны, готовы к быстрому чередованию цепкого , глубокого прижатия и лёгких отскоков стаккато.

Играем в спокойном темпе, подключаем слуховой контроль, помним о контрастной динамике.Вырабатываем чёткое произношение,Добиваемся качественный звучание удара вверх в дубль штрихе.

Проигрываем в подвижном темпе.

Переходим к следующему этюду в технике тремоло М.Гарлицкого.

Владение приёмом изменения частоты тремоло, глубины погружения медиатора для корректировки силы звука и динамики, даёт домристу дополнительные плюсы в создании художественных образов различного характера.Играть с постоянной частотой тремоло неприемлемо, особенно в кантилене.Это создаёт впечатление статичности и механического звучания.

Покажем на примере этюда, в достаточно длинных предложениях, работу с различной частотой тремоло:

1.В первом предложении негустое, спокойное тремоло, как и требует характер вступительной части.

2.Второе предложение-развитие , тремоло учащается.

3. Кульминация- наиболее густое,частое тремоло, воодушевлённый характер.

4.Последняя часть- возвращение к спокойному состоянию, тремоло становится спокойным, редким.

Итог работы над этюдами:

Исполнение стало более выразительным в художественном и техническом плане. В целом , улучшилась культура звучания.

Пепеходим к произведениям:

 В.Андреев вальс « Бабочка»-

изящный и лёгкий,программного,изобразительного характера.Стоит обратить особое внимание на верный выбор темпа, без излишней суеты.Крайние части-тремолируемые, середина-яркая, активная.Та как основные части играются с репризами, следует обратить внимание на то, чтобы разнообразить  их динамически, тембрально, подключить смену частоты тремоло, подчекнув образ трепещущих крыльев бабочки.Залог успеха тремоло-легато на больших промежутках-это хорошая координация рук и слуховой контроль интонационных тяготений между звуками(обязательное интонирование).Живое,активное участие в процессе ускорит достижение положительного результата, поможет скорее добиться более чистых, без призвуков, переходов со струны на струну, более удачно исполнить большие скачки при исполнении связного тремоло и т.д.

Ставим задачи:

•      не « толкаем» звуки; 

•      плавно переходим от одного звука к другому, соединяя их легато;

•      интонируем скачки, пропеваем их вслух;

•      контролируем погружение медиатора при переходах со струны на струну, тем самым добиваясь чистых, бех призвуков переходов.

Работа по частям: 

•      начнем со средней части,чтобы задать настроение.Интонируем октаву, точнее выдерживаем паузы, необходимые дыхания и точнее показываем вступления концертмейстеру.

•      крайние части - добиваемся чистых переходов со струны на струну, качественного легато, тремоло негустое, спокойное.

Проигрываем целикомс концертмейстером.

Итог: характер звучания более явный, качество тремоло улучшилось, интонирование присутствует.

«Прелюдия и рондино»- произведение  венгерского композитора , музыковеда и педагога, который вёл активную преподавательскую деятельность Ишвана Селеньи, в своих немногочисленных сочинениях он следовал традициям Ф.Листа и Б.Бартока. «Прелюдия» - буквально переводится, как- играть вступление.Рондино – рондо небольших размеров , многократное повторение основного рефрена и эпизодов. Совершенно контрастные по характеру и по техническим и художественным средствам части.

Прелюдия: наша задача передать кантиленность во всех её проявлениях-от спокойного,певучего ручейка,до вдохновенной бурной реки, которая постепенно готовит слушателя к бурной и активной мелодии рондино.

Здесь нам поможет навык подготовительной работы над частотой тремоло в этюде, которая играет ключевую роль в передаче характера прелюдии.

Рондино: рефрены 1,2,4 и 6 цифры-энергичные, темповые, активные.Подчинены энергии танца,устремлённого вперёд. 3и 5 цифрынебольшие отступления - эпизоды, небольшие отступления, передышки перед новой волной танца. Добиваемся в Рондино чёткого исполнения ударов вниз и вверх, артикуляционной ясности мотивов, темповой чёткости и единства, динамической яркости. 

Проигрываем целиком с концертмейстером.

Итог: исполнение стало более стабильное и выразительное.

                                                     Вывод

 Исполнительская культура юного музыканта зарождается на ранних этапах обучения, когда ученик только познаёт азы исполнительства на инструменте.

Она включает в себя комплекс приёмов и навыков, которые формируется на протяжении всего периода обучения. Техническое совершенство, культура звука, интонационная культура –все эти компоненты развиваются успешно и становятся нормой, если учащийся развивается разносторонне, имеет широкую исполнительскую практику и заинтересованность в своём творчестве. Задача преподавателя - приложить максимум усилий , повышая исполнительскую культуру ученика на каждом занятии , а так же      всесторонне развивая творческие способности юного исполнителя.

                                                    Итог урока

Цель урока достигнута,задачи,поставленные в начале занятия выполнены.Урок прошёл активно и принёс положительные результаты.

                                    Список литературы:

1.Крюкова В.В.,Музыкальная педагогика.- «Феникс» 2002.

2.Кирнарская Д.К. Психология специальных способностей», « Таланты XXI века»,2004.

3.Радыгова О.П. Музыкальное развитие детей .М. -1997.