Рабочая программа по изобразительному искусству 4 класс УМК " Планета знаний"

Муниципальное общеобразовательное учреждение

«Окунайская средняя общеобразовательная школа № 1»

                РАССМОТРЕНО:                                                               «СОГЛАСОВАНО»                                               «УТВЕРЖДАЮ»

        На заседании МО учителей                                                    Зам.директора по УВР                                               Директор  МОУ

            Начальных классов                                                          МОУ «Окунайская СОШ №1»                               «Окунайская СОШ №1»

             Руководитель МО

           ___________________                                                         _______________________                                    ____________________

              Борисенко Т.Ю.                                                                        Чихрак В.А.                                                         Подгородецкая В.В.

           «_____» августа  2015 г.                                                         «____» августа  2015 г.                            приказ № ___ от «____» _____2015 г

Рабочая программа учителя

начальных классов

Исаева Наталья Владиленовна

по изобразительному искусству

4 класс

2015-2016 учебный год

Учебно-тематическое планирование

по изобразительному искусству

Класс  4 класс    

Количество часов в неделю по программе   1

Всего 34 часа

Уроков по проектной деятельности -   3

Уроков по родному краю - 1

Уроков по развитию речи (картинная галерея) – 4

Планирование составлено на основе: Программа «Планета знаний» Н.М. Сокольникова. Изобразительное искусство..; Программы общеобразовательных учреждений. Начальная школа. 1-4 классы. УМК «Планета знаний». М.: АСТ, «Астрель». 2009 год                                                                                         

Учебник:. Н.М. Сокольникова. Изобразительное искусство. М.: АСТ, «Астрель», 2014 год                                                                                        

Методические пособия для учителя: Н. М. Сокольникова. Обучение в 4 классе по учебнику «Изобразительное искусство». М.: АСТ, «Астрель», 2011 год.                                   

Пояснительная записка к рабочей программе по изобразительному искусству

Рабочая программа составлена на основе следующих нормативных документов и методических рекомендаций:

·         Федерального государственного стандарта начального общего образования: Приказ Министерства образования и науки Российской Федерации № 373 от 06.10.2009 «Об утверждении и введении в действие федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования».

·         Приказ Министерства образования и науки Российской Федерации (Минобрнауки России) от 31 марта 2014 г. № 253 г. Москва «Об утверждении федерального перечня учебников, рекомендуемых к использованию при реализации имеющих государственную аккредитацию образовательных программ начального общего, основного общего, среднего общего образования»

·         Примерные программы начального общего образования Москва « Просвещение «, 2011г.

·         Учебный план  МОУ «Окунайская средняя общеобразовательная школа № 1» на 2015-2016 учебный год.

·         Положение о рабочей программе педагога МОУ « Окунайская средняя общеобразовательная школа №1», Приказ № 88 от 31 августа 2011 года.

В основе программы лежит «Концепция модернизации Российского образования на период до 2010 года», определяющая необходимость целенаправленной и систематической работы для достижения следующих целей:

·      приобщение школьников к миру изобразительного ис­кусства, развитие их творчества и духовной культуры;

·      освоение первичных знаний о мире пластических ис­кусств: изобразительном, декоративно-прикладном, архи­тектуре, дизайне; о формах их бытования в повседневном окружении ребёнка;

·      воспитание эмоциональной отзывчивости и культу­ры восприятия произведений профессионального и народ­ного изобразительного искусства; нравственных и эстети­ческих чувств: любви к родной природе, своему народу, Ро­дине, уважения к её традициям, героическому прошлому, многонациональной культуре.

·      Реализация целей программы рассматривается в связи с системой функций предмета «Изобразительное искусство»:

·      эмоционально-развивающая функция, состоящая в воздействии искусства на эмоционально-чувственную сфе­ру личности, способствующая обогащению этой сферы, раз­витию эмоциональной отзывчивости личности на произве­дения искусства как на отражение человеческих пережива­ний, эмоций, чувств;

·      ценностно-ориентационная функция, позволяющая учащимся использовать приобретённые художественные знания, умения и навыки для самостоятельной ориентации в художественной культуре, в окружающей их социокуль­турной среде по высшим духовно-нравственным и эстети­ческим критериям;

·    арт-терапевтическая, состоящая в коррекции негатив­ных психологических состояний и оздоровлении учащихся в процессе организации их художественной деятельности;

·      информационная функция, обеспечивающая расши­рение общего и художественного информационного про­странства через освоение учащимися основных источников и каналов информации об искусстве (в том числе аудиовизу­альных, компьютерных, текстовых и др.).

Программа «Изобразительное искусство» позволяет ре­шать следующие задачи:

·      сформировать первоначальные представления о роли изобразительного искусства в жизни человека, в его духов­но-нравственном развитии;

·      сформировать познавательный интерес и положитель­ное отношение к изобразительному искусству, народному и декоративно-прикладному искусству, архитектуре и дизайну;

·      ознакомить с шедеврами русского и зарубежного изобразительного искусства;

·      сформировать эстетическое восприятие произведений искусства; эстетическое отношения к миру; понимание кра­соты как ценности; потребности в художественном творче­стве и в общении с искусством;

·      сформировать представления о видах и жанрах изоб­разительного искусства, в том числе об архитектуре, дизай­не как видах искусства, об основных видах народного и де­коративно-прикладного искусства;

·      сформировать практические умения и навыки в вос­приятии, анализе и оценке произведений искусства; обу­чить пониманию языка графики, живописи, скульптуры, умению анализировать средства художественной вырази­тельности произведений искусства;

·      обучить теоретическим и практическим основам ри­сунка, живописи, композиции, лепки;

·      обучить основам народного и декоративно-прикладно­го искусства;

·      обучить основам дизайна (элементам проектирова­ния, конструирования, макетирования и моделирования; чувству стиля);

·      развить у школьников способность выражать в твор­ческих работах своё отношение к окружающему миру;

·      обучить элементарным умениям, навыкам, спосо­бам художественной деятельности;

·      обучить основным средствам художественной вырази­тельности (линия, пятно, цвет, колорит, фактура, тон, ком­позиция, ритм, гармония и др.), необходимым для создания художественного образа;

·      обучить способам изображения растений, животных, пейзажа, портрета и фигуры человека на плоскости или в объёме;

·      —  развить творческое воображение, художественное мышление, зрительную память, пространственные пред­ставления, изобразительные способности;

·      развить эмоционально-эстетическую и нравственную сферы личности.

Программа «Изобразительное искусство» строится на ос­нове пластических искусств: изобразительного, народно­го, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна.

Содержание программы направлено на реализацию при­оритетных направлений художественного образования: приобщение к искусству как духовному опыту поколений, овладение способами художественной деятельности, разви­тие творческой одарённости ребёнка.

Содержание художественного образования предусматри­вает два основных вида деятельности учащихся: восприятие произведений искусства (ученик-зритель) и собствен­ную художественно-творческую деятельность (ученик н роли художника, народного мастера, декоратора, архитектора, дизайнера). Это даёт возможность раскрыть характер диалога между художником и зрителем, избежать только информационного изложения материала. При этом учитывается собственный эмоциональный опыт общения ребенка с произведениями искусства.

Художественно-творческая деятельность учащихся осуществляется с учётом возрастных возможностей учащихся на доступном для них уровне.

Основные виды изобразительной деятельности учащихся (графика, живопись, лепка): знакомство с видами и  жанрами изобразительного искусства, с шедеврами русского и зарубежного искусства, творчеством ведущих художников, развитие чувства стиля; рисование с натуры, по памяти и представлению, иллюстрирование сказок и других литературных произведений, создание тематических композиций, лепка рельефов и объёмных фигур, выявление характерных особенностей художественного образа.

Изучение народного искусства учащимися включает знакомство с традиционными художественными произведениями, выявление характерных особенностей видового образа, умения определять принадлежность вещи к локальной школе мастерства, повтор орнаментов, сюжетов, мотивов, образов, вариация и импровизация по мотивам народной росписи, овладение приёмами кистевой росписи, лепку иг­рушек из глины (пластилина).

Изучение декоративного искусства предполагает: зна­комство с видами декоративно-прикладного искусства (ху­дожественным стеклом, металлом, камнем, деревом, кожей, ткачеством и др.); декорирование поверхности, имитацию технологий художественной обработки материалов, созда­ние орнаментальных и сюжетных плоскостных и объёмных композиций, украшение декором изделий, выявление харак­терных особенностей видового образа, развитие чувства стиля.

Основные виды архитектурной и дизайнерской дея­тельности учащихся: работа с простейшими знаковыми и графическими моделями, овладение элементарными при­ёмами комбинаторики и эвристики, проектирование, худо­жественное конструирование, макетирование и моделиро­вание, развитие чувства стиля.

На уроках изобразительного искусства формируются умения воспринимать окружающий мир и произведения искусства, выявлять с помощью сравнения отдельные при­знаки, характерные для сопоставляемых художественных произведений, анализировать результаты сравнения, объ­единять произведения по видовым и жанровым признакам. Особенно важно, что, постигая заложенные в произведени­ях искусства художественно-нравственные ценности, дети нравственно совершенствуются, духовно обогащаются.

Младшие школьники учатся работать с простейшими знаковыми и графическими моделями для выявления ха­рактерных особенностей художественного образа, решать практические задачи на уровне комбинаций и импровизаций, создавать творческие работы на основе собственного замысла проявлять оригинальность.

Программа направлена на развитие у ребёнка способности экспериментировать с формой (мысленно и практически) как при ознакомлении с различными видами искусства, так и в ходе выполнения конкретных изобразительных, декоративных или дизайнерских заданий. Учащиеся 1-4 классов систематически осваивают «Азбуку форм». Они учатся различать в природе, произведениях искусства, объектах архитектуры и дизайна такие геометрические формы, как квадрат, ромб, круг, треугольник, прямоугольник, и такие тела, как куб, призма, цилиндр, шар, пирамида и др. Кроме это­го, учащиеся знакомятся с формой спирали, яйца, волны и комбинированными формами. Рассматриваются бионичес­кие формы в архитектуре и дизайне. Теоретические знания о формообразовании закрепляются в процессе практичес­кой работы над эскизами, проектами и моделями объектов архитектуры и дизайна.

Освоение пространства младшими школьниками осу­ществляется в трёх направлениях: передача условного про­странства на плоскости листа (графика, живопись), объём­ные композиции (лепка, моделирование объектов дизайна) и создание объёмно-пространственных композиций (архи­тектурное макетирование).

Освоение традиционных способов и приёмов передачи пространства на плоскости (загораживание, расположение удалённых предметов ближе к верхнему краю листа, умень­шение дальних объектов в размере, линейная и воздушная перспектива и др.) происходит систематически с 1 по 4 класс в процессе упражнений и творческих заданий.

На протяжении всего обучения в начальной школе осо­бое внимание уделяется изучению «Азбуки цвета», специ­ально составленной нами для учащихся, и входящих в неё основ цветоведения (цветовой круг, основные цвета, состав­ные цвета, колорит, цветовой контраст и нюанс, холодный и тёплый цвета и др.). Учащиеся учатся анализировать вы­разительные свойства цвета в произведениях изобразитель­ного искусства, народного и декоративного искусства, объ­ектах архитектуры и дизайна. Природа может подсказать гармоничные цветовые сочетания: краски неба, земли, ли­ствы, цветов, ракушек, камешков, чешуи рыб, крыльев ба­бочки, оперения птиц и др. Полученные знания дети закре­пляют в процессе выполнения практических заданий.

Программой предусмотрены индивидуальные и коллек­тивные формы работы. В индивидуальной работе учащиеся осваивают новые техники работы, изобразительную грамо­ту. Развивающие возможности совместной деятельности де­тей по созданию коллективных работ обеспечивают разви­тие у ребёнка способности видеть целое раньше частей, а также способности видеть отдельную вещь с позиций дру­гих людей. Можно использовать различные формы коллек­тивной работы школьников (двое создают вместе одно изоб­ражение; 4-5 учащихся работают над одним заданием; все дети принимают участие в работе одновременно и др.). Ра­ботая в парах или группах, дети учатся планировать и коор­динировать свою творческую деятельность, договариваться друг с другом о содержании и ходе выполнения задания.

Важнейшей особенностью данной программы является использование элементов арт-терапии. Это обусловлено тем, что на начальном этапе обучения художественному творчеству (изобразительному, декоративному, дизайнерскому), особое внимание уделяется развитию у ребёнка способности эмоционально переживать своё продуктивное действие, одновременно выражать в рисунке собственные переживания и чувства.

Арт-терапия понимается нами как профилактика и кор­рекция негативных психологических состояний (страх, ус­талость, агрессивность, раздражительность и т.п.) с помощью искусства. Она развивает эмоционально-чувственный мир ребёнка, его воображение и направлена на овладение им различными способами изображения, способствующими коррекции его различных эмоциональных состояний.

Арт-терапия делает акцент на свободном самовыраже­нии ребёнка посредством любых художественных материа­лов и средств, имеющихся в его распоряжении. Свободное самовыражение необходимо (или желательно), для того что­бы помочь учащемуся устранить проявления его негатив­ного психоэмоционального состояния, разрешить внутрен­ние (связанные с самочувствием, настроениями) или вне­шние (связанные с взаимоотношениями с окружающими) проблемы, улучшить его общее состояние и т.д. Арт-тера­пия способствует развитию личности средствами искусства (самопознание, саморазвитие, самотерапия), где искусство выступает в качестве стимулятора психического развития и саморазвития ребёнка.

На занятиях изобразительным искусством с арт-терапевтической целью используют следующие виды деятельности: рассматривание картин, рисование, лепка, конструирова­ние, работа с природными материалами, иллюстрирование сказок и музыкальных страхов и др.

Одной из арт-терапевтических техник является ассоциа­тивное рисование. В процессе этого рисования дети учатся выражать свои чувства, эмоции, вкусовые и тактильные ощущения в абстрактных (формальных) и изобразительных композициях. Очень важно научить детей выбирать худо­жественные материалы и техники, наиболее подходящие для воплощения замысла.

Основной формой организации учебно-воспитательного процесса курса «Изобразительное искусство» является урок. В процессе изучения курса используются уроки-презентации, уроки обобщения и систематизации знаний, уроки-путешествия, комбинированные уроки, урок – выставка.

На уроках изобразительного искусства используют методы обучения: наглядный, словесный, практический, информативно – рецептивный, репродуктивный, исследовательский, эвристический, метод проблемного изложения материала.

В информационно – рецептивный метод включаются следующие приемы:

·         рассматривание;

·         наблюдение;

·         экскурсия;

·         образец воспитателя;

·         показ воспитателя.

Словесный метод включает в себя:

·         беседу;

·         рассказ, искусствоведческий рассказ;

·         использование образцов педагога;

·         художественное слово.

Репродуктивный метод включает в себя:

·         прием повтора;

·         работа на черновиках;

·         выполнение формообразующих движений рукой.

Эвристический метод направлен на проявление самостоятельности в каком - либо моменте работы на занятии, т.е. педагог предлагает ребенку выполнить часть работы самостоятельно.

Исследовательский метод направлен на развитие у детей не только самостоятельности, но и фантазии и творчества. Педагог предлагает самостоятельно выполнить не какую – либо часть, а всю работу.

Место предмета в базисном учебном плане

В федеральном базисном учебном плане на изучение предмета «Изобразительное искусство и художественный труд» отводится 1 час в неделю. Всего на изучение программного материала отводится  34 часа. Рабочая программа по предмету «Изобразительное искусство и художественный труд» 3 класс разработана на основе учебно-методического комплекта «Планета Знаний», а именно авторской программы Н.М. Сокольниковой.

Необходимо, чтобы оцениванию на уроках  ИЗО подлежали не только специальные художественные способности школьника, но и его творчество, инициатива, составляющие основу созидательной деятельности. Важно наряду с художественным творчеством оценивать интеллектуальные инициативные творческие проявления школьника: оригинальность его вопросов, самостоятельных поисков дополнительного материала, высказанных интересных предположений и т.д.

В изобразительной деятельности  можно использовать такую оценочную систему на уроке ИЗО, которая органически сочетала бы в себе контроль и диагностику, т.е. не устраняла бы системы контроля со стороны учителя, администрации школы, родителей, а, наоборот, еще и усилила бы роль самоконтроля и самооценки ученика.

Крайне важным становится обучение самих учеников способам оценивания и фиксации своих результатов, а так же ориентир на поддержание успешности и мотивации ученика. Учитель и ученик должны определять оценку и отметку вместе, сообща.

Арсенал используемых форм оценивания учащихся на уроках ИЗО разнообразен.

 Ниже представлены возможные формы диалогового  (внешняя оценка + самооценка) оценивания  учащихся на уроках изобразительного искусства.

1.    Представление и защита творческой работы.

 Основная часть учебного времени отводится на творческую деятельность. Важно дать возможность учащимся  не только выполнить творческую работу,  но и высказать своё мнение о работе, а так же  выслушать  мнения других (одноклассников, учителя). Обсуждение работ происходит разными способами:

·      по организации обсуждения: выставка всех работ, индивидуальное или групповое представление;

·      по форме обсуждения: «Что нравится в рисунке?».
«У кого получилось лучше то или иное изображение?»;

·      «Цепочка». Вопрос: чья работа вам нравится больше всего? Почему? Дальше продолжает тот, чью работу отметили и т.д. Так обсуждаем каждую работу и находим, за что похвалить каждого ученика. В обсуждении принимает участие каждый ученик.

Постепенно усложняется уровень защиты: от эмоциональной оценки к развёрнутому анализу, включающему содержание и форму выполненной творческой работы. Очень важно знакомить  учащихся перед выполнением работы с критериями оценивания.

Критериями  и показателями оценки результатов творческой композиции могут быть:  композиционная организация изображения в листе;  построение формы, передача пропорций;  умение использовать цвет при создании композиции, выразительность; умение передавать собственное отношение к изображаемому через замысел;  оригинальность композиции. Оценивается также соответствие детской работы теме, определенной идее (если тема и идея были заданы), анализ приобретенных художественно-творческих достижений в познавательной и созидательной деятельности (оценивается учащимся). Оценивание по данному критерию проходит через призму личностных достижений школьника, его художественно-творческого развития, возможности участия выполненной работы в выставках.

При выполнении итоговых творческих композиций объявляется  конкурс на лучший рисунок. Разработанные критерии  помогают определить лучшие работы. Оценивание проходит открыто. За лучшие работы дети награждаются грамотами, на которых изображены их рисунки.

Не каждый ученик готов публично давать самооценку, следовательно, необходимо учитывать, что таким детям нужна психологическая помощь, и по возможности первое время не вызывать их, пока ребята не преодолеют психологический барьер. Если ученики начинают излишне критично оценивать ответ, работу своего товарища, то учитель может вовлечь их в диалог при условии, что это не обидит отвечающего, а дети при этом аргументированно анализируют ответ по сути задания.

2. «Отзыв о  творческой композиции».

Это одна из форм учебной деятельности, способствующей формированию адекватной самооценки обучающихся на уроках изобразительного искусства. Примерный план отзыва о композиции может включать следующие параметры: название, тема; сюжет, какими могли бы быть другие варианты в данной теме; почему выбрана эта тема, что хотелось в ней выразить (содержание); какие выразительные средства были использованы (композиция, перспектива, светотень, цвет).

Применение оценочного инструментария при самооценке творческих работ формирует аналитические и оценочные умения, а именно: умение внимательно выслушивать объяснения учителя, четко осознавать  цели своей работы, контролировать соответствие выполняемой работы поставленной цели, самостоятельная проверять полученный результат; осуществлять самоконтроль при выполнении задания на разных этапах, объективно оценивать правильность и качество завершенной работы; давать самооценку уровня овладения учебными умениями.

При работе с использованием системы самооценивания очень важно, чтобы учитель обсудил вместе с детьми критерии успешности выполнения творческой работы. Независимо от форм фиксации оценки главное выдержать принцип ухода от сравнивания личностных качеств детей на уровне «ты хуже, а ты лучше». Здесь необходимо оценивать учащегося по уровню достижения им поставленных на уроке целей и задач, имея при этом ввиду, что каждый ребенок индивидуален и имеет свое видение, отличное от взрослых, на решение предлагаемой темы.

3. «Портфолио или Портфель достижений ученика по предмету».

 «Портфель достижений ученика» – это сборник работ и результатов, которые показывают усилия, прогресс и достижения ученика в художественном творчестве, а также самоанализ учеником своих текущих достижений и недостатков, позволяющих самому определять цели своего дальнейшего развития.

 В Портфолио учащегося могут быть отражены его увлечения в области изобразительной деятельности (объем времяпровождения за рисованием, просмотра телепередач, посещение музеев и др.). «Портфель» может представлять собой подборку личных работ ученика: творческие работы, отражающие его интересы; продукты учебно-познавательной деятельности – доклады, сообщения и пр. За основу составления таких «портфелей» целесообразно брать анализ художественно-творческих способностей ученика и его интересы.

Лист «портфеля» может заполняться как учителем, так и самим учеником (совместно с учителем или под его контролем). Для активизации совместной работы с родителями по развитию познавательной и созидательной деятельности ребенка заполнение листа личных достижений можно рекомендовать родителям.

Введение продуманной методики «Портфеля личных достижений ученика» призвано обогатить систему оценивания, представить учителю, родителю дополнительную информацию об индивидуальном развитии ребенка, поспособствовать активизации детей в оценке своей собственной работы (развитии навыков контрольно-оценочной деятельности).

На основе обобщения учителем итоговых результатов по окончании учебного года в сравнении с результатами предыдущих тестовых данных (стартовой работы) ему, возможно, будет выстроить аналитическую работу по корректировке и планированию изучения учеником содержания как предмета ИЗО, так и других курсов данной образовательной области в следующем учебном году.

Разделами «Портфеля достижений по предмету» могут быть:

·      показатели предметных результатов (выборки проектных, творческих и других работ по предмету, результаты работы учащегося по конкретному блоку учебного материала);

·      показатели метапредметных результатов;

·      показатели личностных результатов (прежде всего во внеучебной деятельности);

·      материалы по оценке/самооценке достижения целей, особенностей хода и качества результатов своей учебной работы; по анализу особенностей работы с различными источниками информации; ощущений, размышлений, впечатлений и т.д.

·      заметки учителя, одноклассников, родителей, содержащие результаты наблюдений за развитием художественного творчества учащегося; 

·      отзывы и комментарии учителей, одноклассников, родителей о работах учащегося.

Одним словом, включается все, что может явиться свидетельством усилий, достижений и прогресса в обучении данного учащегося по данному предмету. Каждый элемент должен датироваться, чтобы можно было проследить динамику учебного прогресса.

Основной смысл портфолио — показать все, на что ты способен.

Педагогическая философия этой формы оценки состоит в смещении акцента с того, что учащийся не знает и не умеет, к тому, что он знает и умеет по данной теме, данному предмету.

  Целесообразно использовать два вида портфолио для каждого учащегося: рабочее и оценочное.    В первое  — рабочее — учащийся складывает все продукты своей деятельности, а далее отбирает из него те элементы, которые являются либо обязательными в оценочном портфолио по требованию учителя, либо, на взгляд школьника, наиболее полно отражают его усилия и прогресс в обучении. Он также может делать  отметки на полях, например, в случаях, если хочет выделить ту или иную свою работу: «самая удачная работа», «любимая статья по данной теме», «моя любимая работа» и т.д. Самостоятельно отобранные в оценочное портфолио работы учащийся отмечает в правом верхнем углу буквой «У», что означает — отобрана им самим. После этого аналогичную процедуру осуществляет учитель. Свой выбор учитель обозначает буквой, например — «П» (выбор преподавателя).

Пополнять «Портфель достижений» и оценивать его материалы должен прежде всего ученик. Учитель же обучает ученика порядку пополнения портфеля основным набором материалов и их оцениванию.

«Портфель достижений по предмету» позволяет решить целый ряд задач: сохранять результаты всех достижений ученика − учебных и внеучебных − за все годы изучения предмета «Изобразительное искусство»,  информацию о динамике его достижений,   развивать у ученика умение самостоятельно оценивать результат,  позволяет  поощрять не только оценкой, но и самооценкой, и взаимооценкой учащихся, а также развивать самоанализ и самоконтроль учащегося. 

4. Обучение алгоритму самооценивания  работы.

Обучить детей порядку самооценки можно с помощью алгоритма.

 Не все ученики сразу психологически готовы к адекватной оценке своих результатов, в том числе к признанию своих ошибок.  Поэтому  формированию самооценивания нужно учить. Сначала ученики учатся обозначать своё настроение. Учитель даёт возможность детям эмоционально оценить прошедший урок. Эта рефлексия станет основой для адекватной оценки своих учебных успехов. На обороте альбомного листа  или в дневнике учащиеся  обозначают своё настроение, реакцию на урок («доволен», «было трудно» и т.п.) в виде понятных им символов. Например, смайлики или кружки с цветами светофора.

Затем даётся  учащимся  возможность оценить содержание своей  работы. На данном этапе используется коллективная самооценка.

 Для публичной самооценки результатов своей работы сначала  выбирается наиболее подготовленный  ученик (чтобы первое применение алгоритма осуществлялось на успешном результате).

На следующих уроках самооценка по алгоритму проводится по очереди всеми учениками класса (достаточно 1-2 эпизодов на один урок, главное, чтобы они происходили на каждом уроке). Ученики в диалоге с учителем обучаются самостоятельно оценивать свои результаты.  Когда все (или почти все) ученики хотя бы раз оценили свою работу в классе, учитель перестаёт проговаривать все вопросы алгоритма самооценки и предлагает ученикам самим задавать себе эти вопросы и отвечать на них. 

Алгоритм самооценки:

1 .Что нужно было сделать в задании? Какова была цель, что нужно было получить в результате?

2. Удалось получить результат?

3. Справился полностью правильно или с ошибкой? Какой, в чём?

4. Справился полностью самостоятельно или с помощью (кто помогал, в чём)?

5. Какое умение развивали при выполнении задания?

6. Каков был уровень задания?

·         Такие художественные работы  мы решали уже много раз, понадобились только «старые», уже усвоенные знания? (Необходимый уровень)

·         В этой работе  мы столкнулись с необычной ситуацией (либо нам нужны уже усвоенные знания в новой ситуации, либо нам нужны новые знания по теме, которую только сейчас изучаем)? (Повышенный уровень)

·         Такие работы  мы никогда не учились выполнять или нужны знания, которые на уроках не изучали? (Максимальный уровень)

7. Определи уровень успешности, на котором ты выполнял работу.

8. Исходя из своего уровня успешности, определи отметку, которую ты можешь себе поставить.

Таким образом,  на уроке ученик сам учится оценивать свой результат выполнения задания по «Алгоритму самооценки» и, если требуется, определяет отметку, когда показывает выполненное задание. Учитель имеет право скорректировать оценки и отметку, если докажет, что ученик завысил или занизил их.

Использование алгоритма самооценивания выполненных заданий  значительно повышает  эффективность работы учеников.

Благодаря представленным формам диалогового оценивания, ученики приобретают ряд качеств контрольно-оценочной самостоятельности, учитель и родители смогут проследить реальные успехи и достижения каждого ученика,   получить необходимые данные для комплексной накопительной оценки,  позволяют ученику осмысливать свой текущий уровень развития и самостоятельно (при поддержке взрослых) планировать новые рубежи своих достижений.  

Основные разделы программы

В программе выделены следующие структурные линии, реализующие концентрический принцип предъявления со­держания обучения, что даёт возможность постепенно рас­ширять и усложнять его с учётом конкретного возрастного этапа: «Мир изобразительного искусства», «Мир народ­ного искусства», «Мир декоративного искусства», «Мир архитектуры и дизайна». Учащиеся получают представ­ление обо всех видах пластических искусств. Изучаются их ценностные аспекты и закономерности, без которых невоз­можна ориентация в потоке художественной информации.

Внутри каждой из структурных линий изучаются осно­вы художественного языка на доступном теоретическом и практическом уровне. При этом осуществляется связь худо­жественного творчества с окружающей жизнью.

Раздел «Мир изобразительного искусства» включает изучение видов и жанров, художественного языка в процес­се бесед об искусстве, индивидуального и коллективного ху­дожественного творчества. Учащиеся знакомятся с шедев­рами русского и зарубежного искусства, творчеством известных художников, их манерой работы и высказыва­ниями об искусстве. Эта деятельность направлена на духов­но-нравственное развитие детей и освоение средств художе­ственной выразительности. Через творчество мастеров ребё­нок постигает жизненно важные для него ценности, запечатлённые в шедеврах искусства.

Знакомясь с произведениями изобразительного искусства, учащиеся постепенно учатся владеть терминологией, выра­жать своё отношение к цветовому решению, различать тёплые и холодные цвета, уметь представлять образы и цвета. Педагог использует элементы языка искусства при анализе произве­дений и в обучении ребёнка различным видам художествен­ного творчества. Происходит формирование у детей восп­риятия цвета и формы как учебного материала. Учащиеся осознают, что с помощью этих средств можно передать своё настроение, нарисовать портрет и пейзаж, сконструировать объекты дизайна, проиллюстрировать историю или сказку.

Особенности художественно-образного решения и ком­позиции станковых живописи, графики и скульптуры, ха­рактерные черты книжной графики рассматриваются на многочисленных примерах в процессе бесед об изобрази­тельном искусстве, которые в 1—3 классах органично вхо­дят в структуру урока, а в 4-ом классе могут проводиться в течение всего урока и иметь самостоятельное значение. В соответствии с учебными задачами, обозначенными для каждого класса, учителю предоставляется право выбора произведений изобразительного искусства, которые будут использоваться для бесед на уроке.

С 1 по 4 класс осуществляется систематическое изучение основ художественного языка (точка, линия, пятно, цвет, светотень, ритм, композиция, форма, пропорции, контраст и нюанс, силуэт и др.). При этом рассматривается специфи­ка языка каждого из пластических искусств. Большое вни­мание в программе уделяется освоению закономерностей конструктивного строения формы, способам передачи про­странства на плоскости, основам цветоведения. С 1 класса проводится начальный анализ конструктивно-аналитиче­ского строения животных, фигуры человека и других при­родных форм. Во 2 классе начинается изучение воздушной перспективы, в 3-4 классах учащиеся знакомятся с особен­ностями линейной перспективы и светотени.

Основы изобразительного языка осваиваются как в про­цессе анализа произведений искусства, так и в процессе ху­дожественного творчества учащихся.

В 1-2 классах учащиеся получают начальные сведения о закономерностях композиции, конструктивного строения предметов, перспективы, светотени, о фактуре предметов, технике и приёмах выполнения рисунков, выразительных особенностях художественных материалов. В 3-4 классах полученные знания систематизируются. В процессе изобра­зительной деятельности учащиеся учатся осознанно и твор­чески использовать знания основ художественного языка, добиваться выразительности и образности рисунков.

Раздел «Мир изобразительного искусства» знакомит учащихся с основными правилами, приёмами и средствами композиции, с методами работы над ней. Дети узнают о важной роли ритма и цвета в композиции, учатся выделять сюжетно-композиционный центр, добиваться цельности композиции, уравновешивать её части. Дети учатся пра­вильно выбирать формат рисунка, создавать асимметричные и симметричные композиции, передавать движение в рисунке, изображать главное и второстепенное.

Раздел программы «Мир народного искусства» систе­матически изучается с 1 по 4 классы. Учащиеся знакомятся с ведущими традиционными народными художественными

промыслами и осваивают основные принципы народного искусства  повтор, вариацию и импровизацию.

В 1-4 классах изучаются традиционные народные промыслы (Дымка, Каргополь, Филимоново, Городец, Жостово, Гжель, Скопин, Хохлома, Полхов-Майдан, Сергиев Посад, Семёнов, Мезень, Северная Двина и др.).  Особое внимание обращается на изучение многообразия народной глиняной и деревянной игрушки и способов её изготовления, выявление характерных особенностей видового образа, умения определять принадлежность вещи к локальной школе мастерства. В качестве практических заданий предлагается расписать дымковскими, филимоновскими и каргапольскими узорами силуэты игрушек и посуды, выполнить вариации и импровизации по мотивам народной росписи. Возможна лепка народных игрушек и посуды и их роспись народными узорами.

В 3-4 классах школьники продолжают изучение традиционных народных художественных промыслов, с которыми они познакомились в 1-2 классах, и знакомятся с новыми — лаковой миниатюрой (Федоскино, Палех, Мстёра, Холуй), вологодскими кружевами, павловопосадскими платками, скопинской керамикой, богородской резьбой, вологодским кружевом и др.  Учащиеся знакомятся с традициями изготовления тульских пряников и самоваров, касинского литья и пр.

В 4 классе изучаются художественные достоинства ансамбля русского народного мужского и женского костюмов, и костюмов народов России, уделяется внимание изучению композиционных схем размещения орнаментов — ленточного, замкнутого (квадрат, прямоугольник, круг), сетчатого, а также основных видов орнамента по характеру мотивов (геометрический, растительный, зооморфный, антропоморфный). Орнамент рассматривается как неотъемлемая часть образа художественной вещи. Дети учатся распознавать орнаменты и изделия разных центров народного творчества. Кроме копирования элементов узоров они выполняют эскизы росписи народных игрушек и декоративного украшения предметов быта народными росписями, выполняют вариации и импровизации по мотивам народной росписи. Предлагается лепка народных игрушек и посуды и их роспись народными узорами, а также роспись тарелок, стаканов, шкатулок народными узорами.

Очень важно, чтобы знакомство с художественными промыслами России помогло детям научиться ценить красоту и усвоить нравственно-духовные ценности народного искусства. Творчество каждого народного мастера неповторимо, его изучение имеет важное воспитательное значение. Важно, чтобы ребенок усвоил, что постичь красоту народного искусства — значит понять душу народа.

В разделе программы «Мир народного и декоративного искусства» дети изучают традиционные знаки и символы орнаментов, композиционные схемы размещения орнаментов — ленточный, замкнутый (квадрат, прямоугольник, круг), основные виды орнамента по характеру мотивов (геометрический, растительный).

Знакомство с декоративным искусством, его видами (художественные стекло, керамика, камень, металл, ткачество, кожа и др.) осуществляется с 1 по 4 классы. Учащиеся на доступном уровне осваивают такие техники, как витраж, мозаика, гобелен, лоскутное шитьё и др. В каждом классе изучают *Азбуку декора». Дети осваивают различные способы декорирования поверхности (печать разнообразными материалами, монотипия, набрызг, коллаж, орнаментирование и др.), особенности размещения декора на различных формах.

Учащиеся 1-4 классов изучают и создают орнаментальные и сюжетные, плоскостные и объёмные композиции, эскизы оформления ковров, платков, посуды, украшают декором изделия. Богатство форм и красок окружающего мира, живой и неживой природы используется для стилизации.

Овладевая приёмами декорирования поверхности, художественной обработки ткани, кожи, меха, войлока, пластика, природных и других материалов, имитируя технологии мозаики, витража, гобелена, батика, младшие школьники учатся находить характерные особенности видового образа, осваивать выразительные средства и образно-сюжетное содержание изделий художников декоративно-прикладного искусства.

Раздел программы «Мир архитектуры и дизайна» предполагает работу с чертежами, эскизами, графическими знаками, овладение приёмами комбинаторики и эвристики, элементарное проектирование, художественное конструирование, макетирование и моделирование, развитие чувства стиля.

Обучение художественному проектированию и конструированию объектов архитектуры и дизайна осуществляется на доступном младшим школьникам уровне во взаимодействии с освоением художественного языка как средства выражения проектной идеи, художественного образа. Особое внимание при этом обращается на изучение основ цветоведения: свойств цвета и осознании его прикладных возможностей в формировании предметной среды.

В процессе изучения основ архитектуры и дизайна младшие школьники осваивают особенности формообразования. Задания по созданию объёмно-пространственных композиций, упражнения с двухмерным и трёхмерным пространством закрепляют знание и понимание категорий композиции, а главное, развивают ощущение ритма, глубины пространства, движения и др.

Изучение основ дизайна включает в себя задания по графическому дизайну, проектированию и моделированию предметов быта (мебель, посуда, светильники, бытовые приборы и др.), транспорта, роботов и др. Эти задания направлены на обучение школьников умению определять конструктивные качества различных объектов, познавать закономерности создания образных знаков и геометрических структур, а также видеть эти формы в природной и предметной среде.

Учащиеся выполняют эскизы, проектирование и макетирование зданий, башен, мостов и других архитектурных сооружений.

Дети успешно справляются с задачей по созданию художественного образа, выполняя плоские, рельефные, объёмные и пространственно-глубинные композиции, которые могут быть использованы для оформления интерьера. В архитектурной и дизайнерской деятельности учащихся особое внимание следует обращать на использование в работах разнообразных средств художественной выразительности, материалов и техник.

Обучение школьников первичным знаниям по архитектуре и дизайну направлено на достижение эффекта ощущения формы как одного из важнейших компонентов проектного мышления, умение находить единые принципы строения различных форм. Своеобразие подхода к обучении архитектуре и дизайну в общеобразовательных учреждениях состоит в использовании системы упражнений и заданий, главная особенность которых — эксперимент с формой и материалом, моделирование предметной среды на основе единства функции и формы как основных принципов гармонии. Учащиеся выполняют ряд практических заданий по проектированию и моделированию объектов архитектуры и дизайна на основе животных, растительных, геометрических и любых причудливых форм.

Программа предусматривает широкое использование архитектурно-дизайнерской деятельности (конструирования с элементами художественного проектирования). Школьники на конкретных примерах осваивают взаимосвязь пользы, прочности и красоты.

Формообразующие ориентиры, задаваемые детям при конструировании, должны иметь, прежде всего, эстетический характер. Этим будет достигаться развитие в конструкторской деятельности творческого воображения. Лишь на этой почве ориентация детей на утилитарно-технические параметры конструирования приведет к формированию полноценных предпосылок дизайнерских умений и навыков. Наоборот, излишняя «технизация» конструирования может дать обратный эффект.

Введение прямых и обратных задач в архитектурно-дизайнерскую деятельность ребёнка создает основу для формирования у него обобщённых способов конструирования. Формирование этих способов составляет одно из ведущих направлений обучения творческому конструированию.

Особое внимание уделяется обучению детей умению моделировать целостнообразующие звенья в виде простейших графических схем (рисунков, эскизов, чертежей).

Во 2-4-м классах на элементарном уровне учащиеся знакомится с бионикой — дети учатся узнавать природные формы, принципы конструкции, лежащие в основе различных технических средств и архитектурных сооружений. Учащиеся исполняют доступные проекты и модели подобных объектов (самолёт, кораблик, светильник, чайник, башня, дом и др.).

* * *

В инвариантной (основной) части программа «Изобразительное искусство» рассчитана на 1 ч в неделю. Все задания носят или относительно длительный характер (1-2 ч) или кратковременный, быстрый — упражнения, наброски и зарисовки (5-15 мин). Творчески активные дети могут за один урок выполнить не одну, а две работы. Они могут помочь одноклассникам. Учебные задания и проверочные работы чередуются в зависимости от педагогических задач.

Беседы об изобразительном искусстве, народном и декора­тивном искусстве, архитектуре и дизайне, как правило, проводятся в начале каждого урока (10-15 мин). В 3-4 клас­сах возможно проведение уроков — заочных экскурсий, ак­тивными участниками которых должны стать сами дети.

Наряду с уроком как основной формой организации учебного процесса рекомендуется проводить экскурсии в художественные и краеведческие музеи, в архитектурные заповедники; использовать видеоматериалы по художест­венным музеям и картинным галереям.

Кроме этого, для успешного прохождения программы важно реализовывать межпредметные связи с уроками му­зыки и литературного чтения. При прохождении отде­льных тем используются межпредметные связи с окружаю­щим миром (наша Родина и мир, строение растений, живот­ных, пропорции человека, связи в природе), математикой (геометрические фигуры и тела), технологией (природные и искусственные материалы, отделка готовых изделий).

Распределение часов по разделам, данное в программе, следует считать примерным. Также примерными являются ссылки на произведения искусства, которые можно исполь­зовать на уроках, их можно заменить или дополнить по ус­мотрению учителя.

Данная программа предусматривает взаимосвязь с вне­классной работой по изобразительному искусству, включа­ющей разнообразную проектную деятельность.

Темы «Знай и люби изобразительное искусство», «На­родное и декоративное искусство», «Дизайн» ориентируют на посещение выставочных залов, музеев, библиотек, про­смотр специальных телепередач и видеофильмов, специаль­ной литературы, пользование Интернетом. Таким образом, учащиеся получают возможность расширить свои представ­ления об искусстве, вести поиск информации в расширен­ной образовательной среде, выбирать проект в соответствии со своими интересами или предложить свой.

Одной из форм проектов может выступить тематическая выставка по одной из изучаемых тем с использованием реп­родукций, фотографий, открыток, альбомов, детских работ (в конце цикла уроков, четверти, года). Создание школьно­го музея изобразительного искусства, народного и декора­тивного искусства, архитектуры и дизайна может быть од­ной из форм совместной проектной деятельности учащихся, учителя и родителей.

Ряд проектов предполагает проведение внеклассных ин­тегрированных музыкально-театрально-изобразительных за­нятий. Это — игра-импровизация «Цвет и звук», «Новогод­ний карнавал сказочных героев», «Путешествие на воздуш­ном шаре», «В гостях у сказки», «Ярмарка изделий народных мастеров» и др. Однако при подготовке таких ме­роприятий необходимо помнить, что дети должны занимать позицию активных участников, а не пассивных исполните­лей. Необходимо создать пространство, в котором учащиеся могли бы реализовывать свои собственные замыслы, разво­рачивать реальную самостоятельную деятельность. В про­ектах активное участие могут принимать родители.

Посещения различных выставок художественного и ди­зайнерского направления центров и музеев народного твор­чества и проектная деятельность, выполняемая в процессе внеклассной работы, дополняют уроки и помогают наиболее полному пониманию цели обучения изобразительному, на­родному, декоративно-прикладному искусству.

Учебно-тематический план.

№ раздела	Раздел	Количество часов
1	«Мир изобразительного искусства»	16ч
2	«Мир декоративного искусства»	7ч
3	«Мир народного искусства»	7ч
4	«Мир архитектуры и дизайна»	4ч
Итого:		34 часа

Промежуточная аттестация проводится в конце года- творческая работа.

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

4 класс (34 ч)

«Мир изобразительного искусства» (16 ч)

«Путешествие в мир искусства» (1 ч). Знакомство с не­обычными художественными музеями.

«Виды и жанры изобразительного искусства» (13 ч). Анималистический жанр. Исторический жанр. Батальный жанр. Бытовой жанр. Пейзаж. Портрет. Натюрморт. Книж­ная графика. Каллиграфия. Компьютерная графика.

«Мир декоративного искусства» (7 ч)

Художественная керамика и фарфор. Художественное стекло и хрусталь. Художественный металл. Художествен­ный текстиль.

«Мир народного искусства» (7 ч)

Лаковая миниатюра (Палех, Мстёра, Холуй). Русское кружево. Резьба по кости. Тульские самовары и пряники. Народный костюм.

«Мир архитектуры и дизайна» (4 ч)

Бионическая архитектура. Бионические формы в дизай­не. Дизайн костюма. Фитодизайн.

Основные задачи обучения и развития:

—    продолжение освоения выразительных возможностей графических материалов, различных способов штриховки графитными и цветными карандашами, фломастерами, пе­ром и тушью, пастельными мелками, углем, сангиной и др.;

—    продолжение освоения живописных приёмов (по-сы­рому, лессировка, раздельный мазок, от пятна и др.) и спо­собов применения смешанной техники работы разнообраз­ными художественными материалами (акварель с белила­ми, акварель и штриховка тушью, гратография и др.);

—    продолжение освоения правильной передачи пропор­циональных соотношений фигуры человека и животных;

—    продолжение изучения способов передачи простран­ства на плоскости листа (изучение основ линейной и воз­душной перспективы);

—    изучение основ светотени;

—    продолжение освоения цветоведения, изучение и со­ставление гармоничных цветовых сочетаний, освоение ко­лористической живописи, изучение особенностей выступа­ющих и отступающих цветов;

—    формирование умения передавать движение в компо­зиции;

—    продолжение формирования умения точно передавать в тематической композиции, иллюстрации сюжет, созда­вать выразительные образы;

—    развитие умения выбирать формат композиции в за­висимости от замысла, выделять один или несколько ком­позиционных центров;

—    продолжение знакомства с традиционными народны­ми художественными промыслами (Федоскино, Палех, Мстёра, Касли, Вологда);

—    знакомство с традиционными орнаментами и костю­мами народов России;

—    продолжение обучения умению создавать эскизы и модели объектов дизайна на основе растительных и живот­ных форм.

Планируемые результаты освоения программы  по изобразительному искусству

Личностные

У учащихся будут сформированы:

_•      осознание изобразительного искусства как способа поз­нания и эмоционального отражения многообразия окру­жающего мира, мыслей и чувств человека;

_•      представления о роли искусства в жизни человека;

_•      восприятие изобразительного искусства как части наци­ональной культуры;

_•      положительная мотивация и познавательный интерес к изучению классического и современного искусства; к знакомству с выдающимися произведениями отечест­венной художественной культуры;

_•      понимание богатства и разнообразия художественных средств для выражения эмоционально-ценностного отно­шения к миру;

_•      основы эмоционально-ценностного, эстетического отно­шения к миру, явлениям жизни и искусства, понимание красоты как ценности.

Учащиеся получат возможность для формирования:

_•      устойчивого интереса к искусству, художественным тра­дициям своего народа и достижениям мировой культуры;

_•      понимания ценности искусства в сотворении гармонии между человеком и окружающим миром;

_•      понимания героизма и нравственной красоты подвига защитников Отечества, запечатлённого в произведениях отечественной художественной культуры;

_•      потребности в художественном творчестве и в общении с искусством;

_•      эстетических чувств при восприятии произведений ис­кусства и в процессе выполнения творческих работ (гра­фических, живописных, декоративных и дизайнер­ских);

_•      восприятия и оценки произведений изобразительного, декоративного и народного искусства, дизайна и архи­тектуры;

_•      художественного вкуса, развития интеллектуальной и эмоциональной сферы, творческого потенциала, способ­ности оценивать окружающий мир по законам красоты;

_•      способности выражать в творческих работах своё отно­шение к окружающему миру;

_•      понимания причин успеха в творческой деятельности; способности к самооценке.

Предметные

Учащиеся научатся:

_•      различать основные жанры (портрет, пейзаж, натюр­морт, исторический, батальный, бытовой, анималисти­ческий) произведений изобразительного искусства и его виды: графика (книжная графика, каллиграфия, ком­пьютерная графика), живопись, скульптура;

_•      называть ведущие художественные музеи России и мира; ^   различать и называть   

       цвета цветового круга (12 цветов),

основные и составные цвета, тёплые и холодные цвета; применять эти цвета в творческой работе;

_•      применять основные средства художественной вырази­тельности в рисунке, живописи и лепке (с натуры, по памяти и воображению); в декоративных и конструктив­ных работах; иллюстрациях к произведениям литера­туры и музыки;

_•      правильно и выразительно использовать в работе разно­образные графические материалы (различные способы штриховки графитными и цветными карандашами, фло­мастерами, пером и тушью, пастельными мелками, уг­лем, сангиной и др.) и живописные приёмы (по-сырому, лессировка, раздельный мазок, от пятна и др.), а также способы применения смешанной техники работы разно­образными художественными материалами (акварель с белилами, акварель и штриховка тушью, гратография

идр.);

_•      выполнять наброски, эскизы, учебные и творческие ра­боты с натуры, по памяти и воображению в разных худо­жественных техниках;

_•      изображать с натуры и по памяти отдельные предметы, группы предметов, человека, фрагменты природы, ин­терьера, архитектурных сооружений;

       передавать объёмное изображение формы предмета с по­мощью светотени;

_•      использовать пропорциональные соотношения при изоб­ражении лица и фигуры человека;

_•      изображать глубину пространства на плоскости с помо­щью элементов линейной и воздушной перспективы;

_•      передавать в композиции сюжет и смысловую связь между объектами, выстраивать последовательность со­бытий, выделять композиционный центр;

_•      определять (узнавать), группировать произведения тра­диционных народных художественных промыслов (Дымка, Филимоново, Городец, Хохлома, Гжель, Пол-хов-Майдан, Мезень, Каргополь, Жостово, Богородское, Скопин, Вологда, Палех, Федоскино, Павловский Посад и др.);

_•      изготавливать изделия в традициях художественных промыслов;

_•      выполнять несложные модели дизайнерских объектов и доступные архитектурные макеты;

_•      выражать в творческой деятельности своё отношение к изображаемому через создание художественного образа.

Учащиеся получат возможность научиться:

_•      сравнивать различные виды изобразительного искусства (графики, живописи, декоративно-прикладного искусст­ва) с целью выявления средств художественной вырази­тельности произведений;

_•      узнавать и называть отдельные произведения выдаю­щихся отечественных и зарубежных художников;

_•      использовать выразительные возможности выступаю­щих и отступающих цветов; подбирать гармоничные цветовые сочетания из 2, 3 и 4 цветов по цветовому кру­гу, выразительно использовать их в творческой работе;

_•      использовать язык графики, живописи, скульптуры, ди­зайна, декоративно-прикладного искусства в собствен­ной художественно-творческой деятельности;

_•      передавать с помощью ритма движение и эмоциональное состояние в композиции;

_•      моделировать образы животных, человека и предметов на плоскости и в объёме;

_•      выполнять ассоциативные рисунки и лепку;

•     различать и называть центры традиционных народных художественных промыслов России, художественные особенности создания формы в зависимости от традици­онной технологии народного промысла, взаимосвязь на­родного орнамента и формы изделия, выразительные возможности цветового решения в разных школах на­родного мастерства, зависимость колористического ре­шения художественной вещи от традиционной техноло­гии её изготовления;

_•      использовать стилизацию форм для создания орнамента;

_•      создавать средствами компьютерной графики вырази­тельные образы природы, человека, животного (в про­грамме Paint).

_•      оценивать произведения искусства (выражать собствен­ное мнение) при рассмотрении репродукций, слайдов, посещении декоративных и дизайнерских выставок, му­зеев изобразительного искусства, народного творчества

и др.

Метапредметные

Регулятивные

 Учащиеся научатся:

_•      самостоятельно выполнять художественно-творческую работу;

_•      планировать свои действия при создании художествен­но-творческой работы;

_•      следовать при выполнении художественно-творческой работы инструкциям учителя и алгоритмам, описываю­щим стандартные действия;

_•      руководствоваться определёнными техниками и приёма­ми при создании художественно-творческой работы;

_•      определять критерии оценки работы, анализировать и оценивать результаты собственной и коллективной худо­жественно-творческой работы по выбранным критериям.

Учащиеся получат возможность научиться:

_•      ставить собственные цели и задачи при создании твор­ческой работы;

_•      осмысленно выбирать способы и приёмы действий при решении художественно-творческих задач;

_•      осуществлять самостоятельную художественно-творчес­кую деятельность;

_•      осуществлять итоговый и пошаговый контроль по ре­зультатам самостоятельной художественно-творческой деятельности;

_•      вносить необходимые коррективы в ходе выполнения ху­дожественно-творческих работ;

_•      анализировать и оценивать результаты собственной и коллективной художественно-творческой работы с учё­том разных критериев.

Познавательные

Учащиеся научатся:

_•      находить нужную информацию, используя словари учебника, дополнительную познавательную литературу справочного характера;

_•      наблюдать природу и природные явления, различать их характер и эмоциональное состояние;

_•      использовать знаково-символические средства цветовой гаммы в творческих работах;

_•      устанавливать и объяснять причину разного изображе­ния природы (время года, время суток, при различной погоде);

_•      различать многообразие форм предметного мира;

_•      сравнивать произведения изобразительного искусства по заданным критериям, классифицировать их по видам и жанрам;

_•      группировать и соотносить произведения разных ис­кусств по характеру и эмоциональному состоянию;

_•      выполнять несложные модели дизайнерских объектов;

_•      выстраивать в композиции сюжет, смысловую связь между объектами, последовательность событий;

_•      конструировать по свободному замыслу.

Учащиеся получат возможность научиться:

_•      осуществлять поиск необходимой информации по раз­ным видам искусства, используя справочно-энциклопе-дическую литературу, учебные пособия, фонды библио­тек и Интернет;

_•      анализировать приёмы изображения объектов, средства выразительности и материалы, применяемые для созда­ния декоративного образа;

_•      моделировать образы животных, человека и предметов на плоскости и в объёме при выполнении дизайнерских объектов, архитектурных макетов;

_•      сопоставлять формы природных объектов с формами ок­ружающих предметов;

_•      использовать знаково-символические средства цветовой гаммы, языка графики, живописи, скульптуры, дизай­на, декоративно-прикладного искусства в собственной художественно-творческой деятельности;

_•      понимать роль художника в театре, понимать символи­ческий язык театральной декорации, созданной худож­ником;

_•      узнавать и различать характерные черты некоторых культур мира (Древняя Греция, средневековая Европа, Япония или Индия).

Коммуникативные

 Учащиеся научатся:

_•      высказывать собственное мнение о художественно-твор­ческой работе;

_•      задавать вопросы уточняющего характера по содержа­нию и художественно-выразительным средствам;

_•      учитывать разные мнения и стремиться к координации различных позиций при создании художественно-твор­ческой работы в группе;

^   договариваться и приходить к общему решению;

_•      владеть монологической формой речи, уметь рассказы­вать о художественных промыслах народов России;

_•      владеть диалогической формой речи, уметь дополнять или отрицать суждение, приводить примеры.

Учащиеся получат возможность научиться:

_•      оказывать в сотрудничестве необходимую взаимопо­мощь;

_•      задавать вопросы на понимание использования основ­ных средств художественной выразительности, техни­ческих приёмов, способов; вопросы, необходимые для организации работы в группе;

_•      аргументировать собственную позицию и координиро­вать её с позиций партнеров при выработке решений творческих задач.

Календарно – тематическое планирование по изобразительному искусству

№ п/п	Тема урока	Стр. учебника	Задачи урока	Планируемые результаты  УУД		Примерное домашнее задание	Дата проведения
				Предметные	Метапредметные, личностные		по плану	по факту
«Мир изобразительного искусства» 16 часов
1.	Беседа «Необычные музеи». Рисование по представлению «Как я провел лето».	4-5	Знакомство с необычными музеями России, учить рисовать по представлению	выдающиеся произведения анималистического жанра; художников-баталистов; приёмы изображения объектов, средства выразительности и материалы, применяемые для создания образа.  лепить композиции «Львица со львёнком» или рисовать обезьянку; создать образ храброго льва, работать с красками, пластилином, глиной	Коммуникативные: 1)высказывать собственное мнение о художественно-творческой работе; задавать вопросы уточняющего характера по содержанию и художественно-выразительным средствам; 2)учитывать разные мнения и стремиться к координации различных позиций при создании художественно-творческой работы в группе; 3)договариваться и приходить к общему решению; 4)уметь рассказывать о художественных промыслах народов России; 5)владеть диалогической формой речи 6)оказывать в сотрудничестве необходимую взаимопомощь; 7)задавать вопросы на понимание использования основных средств художественной выразительности, технических приёмов, способов; вопросы, необходимые для организации работы в группе. Регулятивные: 1)самостоятельно выполнять художественно-творческую работу; планировать свои действия; 2)следовать при выполнении художественно-творческой работы инструкциям учителя и алгоритмам, описываю­щим стандартные действия; 3)руководствоваться определёнными техниками и приёма­ми при создании художественно-творческой работы; 4)определять критерии оценки работы, анализировать и оценивать результаты; 5)ставить собственные цели и задачи при создании твор­ческой работы; 6)осуществлять самостоятельную художественно-творчес­кую деятельность; 7)анализировать и оценивать результаты собственной и коллективной художественно-творческой работы с учё­том разных критериев.  Познавательные: 1)Ориентироваться в учебнике. 2)Знакомиться с выдающимися произведениями исторического жанра 3)Выполнять цветовое решение рисунка (акварель). 4)Использовать приёмы акварельной живописи. 5)Рисовать общий контур животного, проработать морду, лапы, хвост и детали, создающие образ. 6)Соблюдать пропорции фигуры льва и её частей. 7)Анализировать приёмы изображения объектов, средства выразительности и материалы, применяемые для создания образа, отражающего героизм и нравственную красоту подвига защитников Отечества. 8)Наблюдать природу и природные явления, различать их характер и эмоциональное состояние; понимать разницу в изображении природы в разное время суток. 9)Решать творческие задачи. 10)Различать керамику тонкую (фаянс, фарфор) и грубую. 11)анализировать средства художественной выразительности  (линия, штрих, тон) в иллюстрациях. 12)Соотносить новую информацию с имеющимися знаниями по теме урока. 13)Декорировать с помощью каллиграфических знаков (например, петелек) на тонированной бумаге пером и тушью зайчика или слона. 14)Сравнить декоративные скульптуры В.А. Смирнова «Пара чая», выполненные в керамике и стекле. 15)Развитие творческих способностей. 16)Анализировать приёмы изображения объектов, средства выразительности и материалы, применяемые для создания декоративного образа. 17)Группировать, сравнивать произведения народного искусства. Личностные:  1)способности оценивать окружающий мир по законам красоты. эмоционального и художественного выражения образов литературных персонажей средствами изобразительного искусства. 2)Приобщение к мировой и отечественной культуре и освоение сокровищницы изобразительного искусства, народных, национальных традиций, искусства других народов. 3)Выражать собственное эмоциональное отношение к классическому и современному искусству. 4)Знакомство с музеями. 5)Формирование замысла, умения планировать и организовывать действия в соответствии с целью. 6)Развитие устойчивого интереса к художественным традициям своего народа 7)Развитие представлений о роли декоративного искусства в жизни человека.	Принести альбом, краски, кисти
2.	Анималистический жанр. Школа лепки. Школа графики.	8-11	Знакомство с понятием «анималистический жанр» и произведениями этого жанра.			Стр. 11 №4
3.	Школа живописи. «Храбрый лев» (гуашь).	12-15	Познакомить учащихся с основными правилами, приёмами и средствами композиции			Стр.15 зад.2 по выбору
4.	Исторический жанр. Выдающиеся произведения отечественной и зарубежной художественной культуры.	16-17	Ознакомление с произведениями изобразительного искусства, научить  выделять сюжетно-композиционный центр, добиваться цельности композиции, уравновешивать её части.			Подготовить краткий рассказ об историческом событии
5.	Батальный жанр. Тульский государственный музей оружия. Школа живописи и графики. «Богатырское сражение».	18-21	Ознакомление с произведениями изобразительного искусства. создавать асимметричные и симметричные композиции, передавать движение в рисунке, изображать главное и второстепенное.	приёмы акварельной живописи; музей оружия в Туле; отличия пропорций маленького ребёнка и взрослого; пропорции лица человека: линию глаз, волос, основание носа, расстояние между глазами и др. рисовать эпизод исторического сражения или битвы; рисовать композицию «Семейное чаепитие»;  натюрморт с двумя книгами; передавать (графически) эмоции на лице; способы изображения книги во фронтальной и угловой перспективе; изображать глубину пространства на плоскости с помощью элементов линейной перспективы;		Приготовить сообщение об экспонатах тульского музея
6.	Бытовой жанр. Рисование композиции «Семейное чаепитие».	22-23	Освоение первичных знаний о мире пластических ис­кусств: изобразительном, архи­тектуре, дизайне; о формах их бытования в повседневном окружении ребёнка; передавать движение в рисунке, изображать главное и второстепенное.			Стр.23 зад.3
7.	Портрет, пейзаж, натюрморт. Пропорции. Школа графики. Рисование фигуры человека.	24-29	Ознакомление с произведениями изобразительного искусства. Знакомство с пропорциями фигуры. Учить создавать асимметричныке и симметричные композиции.			Стр.29 зад.2 на выбор
8.	Портрет. Эмоции на лице. Школа графики. Рисуем автопортрет.	30-31	Ознакомление с  жанром «портрет». Учить рисовать автопортрет и изображать эмоции.
9.	Натюрморт. Перспектива. Школа живописи и графики. «Натюрморт с двумя книгами».	36-38	Повторить, что такое натюрморт; соблюдать фронтальную и угловую перспективу; работать по инструкции			Нарисовать с разных точек зрения на выбор: школу, свой дом
10.	Пейзаж. Линия горизонта. Школа живописи. Рассвет. Лунная ночь.	32-35	Знакомство с видами пейзажа, изображать природу на бумаге в разное время суток.	что такое иллюстрации и порядок работы. анализировать средства художественной выразительности (линия, штрих, тон) в иллюстрациях.		стр.35 зад.2
11.	Книжная графика. Иллюстрирование басни И,Крылова «Стрекоза и Муравей».	40-43	Знакомство с книжной графикой; с художниками-иллюстраторами детских книг			Оформить книгу –альбом о жизни класса
12.	Искусство каллиграфии. Музей каллиграфии. «Чудо-звери».	44-47	Познакомить с информацией о том, когда появилась каллиграфия; выполнять рисунок с помощью каллиграфических знаков	продумывать композицию рисунка; декорировать с помощью каллиграфических знаков (например, петелек) на тонированной бумаге пером и тушью зайчика или слона.		Стр.47 зад.3
13.	Компьютерная графика. Программа «Adobe PhotoShop»	48-49	Ознакомление с программой «Adobe PhotoShop»учиться работать с инструментами на компьютере	компьютерную графикой как вид искусства; порядок работы и последовательность выполнения коллажа. выполнять на компьютере контурные рисунки «Девочка с собачкой», «Игрушечный мишка».		Стр.49 зад.2
14.	Компьютерная графика. Программа «Paint».	50-51	Знакомство с компьютерной программой «Paint».			Стр.51 зад.2
15.	Школа компьютерной графики. «Игрушечный мишка».	52-53	Учиться работать с инструментами на компьютере.			Проект
16.	Обобщение по теме: «Мир изобразительного искусства».	54-55	Обобщить свои знания по данной теме
«Мир декоративного искусства» 7 часов
17.	Художественная керамика и фарфор. Хрусталь. Музей хрусталя.	60-65	Знакомство с видами керамики (фаянс, фарфор и т.д.); с музеями хрусталя; отличать хрусталь от стекла; рисовать цветочный декор для хрустальной вазы	что такое фарфор, хрусталь, называть изделия из хрусталя и фарфора. анализировать средства выразительности в произведениях декоративного искусства;		Стр.65 зад.3
18.	Декоративные звери и птицы. Школа декора.	66-69	Познакомить с мифологией животных; лепить из пластилина разных животных	ремесло стеклодувов; мифологические символы (петух, лев, медведь) и их использование в декоративном искусстве. прослеживать взаимосвязь формы и материала. лепить, расписывать и декорировать скульптуру «Девочка с птицей», продумывать этапы и расписывать декоративную тарелку «Петушок».		Стр.69
19.	Художественный металл. Каслинское литьё. Кузнечное ремесло. Волшебный фонарь.	70-75	Знакомство с понятием «художественный металл»; с приемами обработки металла; с профессией кузнеца; выполнять эскиз старинного уличного фонаря			Сообщение о музеях
20.	Художественный текстиль. Ручная роспись ткани. Музей валенок.	76-79	Знакомство с видами изделий, относящихся к художественному текстилю; познакомить с мастерством изготовления валенок; рисовать эскиз валенка			Стр.79 зад.2
21.	Школа декора. Украшаем валенки.	80-81	Учиться делать украшения для валенок;	приёмы работы с войлоком; выполнение сетчатых орнаментов; орнаменты народов мира.    декорировать объекты; использовать цветовые контрасты и нюансы, тёплые и холодные цвета в орнаменте; выполнять сетчатый орнамент, лепить из глины кашпо в виде черепашки.		Сделать брошь из войлока
22.	Орнамент. Сетчатый орнамент. Орнаменты народов мира.	82-85	Познакомиться с орнаментами народов мира; видами орнамента; учиться выполнять эскизы геометрических, растительного и животного орнаментов			Стр.85 зад.3
23.	Обобщение по теме: «Мир декоративного искусства».	86-87	Обобщение знаний по данной теме			проект
«Мир народного искусства» 7 часов
24.	Лаковая миниатюра. Школа народного искусства. Палехские деревья.	92-93	Изучение  художественных достоинств  ансамбля русского народного мужского и женского костюмов, и костюмов народов России, композиционных схем размещения орнаментов — ленточного, замкнутого (квадрат, прямоугольник, круг), сетчатого, а также основных видов орнамента по характеру мотивов (геометрический, растительный, зооморфный, антропоморфный); учиться распознавать орнаменты и изделия разных центров народного творчества. Выполнение эскизов росписи народных игрушек и декоративного украшения предметов быта народными росписями, выполнять  вариации и импровизации по мотивам народной росписи.	традиционные народные художественные промыслы России, архангельских и чукотских косторезов; традиционный русский женский костюм,русский мужской костюм; традиции русского чаепития находить отличия между традиционными школами миниатюрной живописи; рисовать узоры кружева; отличать работы холмогорских и чукотских мастеров — резчиков по кости, выполнять эскизы женских головных уборов и сарафанного комплекса; эскизы мужских костюмов; лепить самовар из глины и рисовать пряничные доски.		Сообщение о мастерах Палеха, Федоскино
25.	Русское кружево. Вологодские узоры.	94-95				Стр.95 зад 4(б)
26.	Резьба по кости. Холмогорские узоры.	96-97				Найти информацию о народных костюмах
27.	Народный костюм. Ансамбль женского костюма. Головные уборы.	98-100				Стр.101 зад.4
28.	Р/к Мужской костюм. Обувь. Одежда народов Кавказа и Севера. Музей утюга.	101-103				Стр.103 зад 1,2,4, на выбор
29.	Тульские самовары и пряники. Русский самовар. Пряничные доски.	104-107				Стр.105 зад.4
30.	Обобщение по теме: «Мир народного искусства».	108-109				проект
«Мир архитектуры и дизайна» 4 часа
31.	Бионическая архитектура. Бионические формы в дизайне. Мой первый автомобиль.	114-121	Знакомство с понятием «бионика»; учить выполнять эскизы светильников; познакомить с необычными музеями ретро-автомобилей и мебели.	архитектуру как вид искусства; формообразование на основе фигуры человека и на основе природных объектов. выполнять  эскизные архитектурные проекты; эскизных дизайнерские проекты, конструировать мебель и светильники.		Стр.121
32.	Человек в дизайне. Школа дизайна. Дизайн костюма.	122-130	Образ человека в объектах дизайна; учить лепить из глины, соленого теста			Стр.127 зад.4 на выбор
33.	Школа дизайна. Фитодизайн. Игрушки из природных материалов.	131-135	Знакомство с понятием «фитодизайн»; учить выполнять объемные композиции			Стр.135 проект
34.	Обобщение по теме: «Мир архитектуры и дизайна».	136-137	Обобщение по данной теме

Программа обеспечивается следующими учебными и методическими пособиями.

4    класс

Н.М. Сокольникова. Изобразительное искусство. 4 класс. Учеб­ник. — М.: ACT, Астрель.

Н.М. Сокольникова. Изобразительное искусство. 4 класс. Рабо­чий тетрадь. — М.: ACT, Астрель.

Н.М. Сокольникова. Обучение в 4 классе по учебнику «Изобразительное искусство». — М.: ACT, Астрель.

Методические пособия для учителя:

·         Н.М. Сокольникова "Обучение в 4 классе по учебнику "Изобразительное искусство». Издательство "Астрель", Москва 2011 год.

·         Алехин А.Д. Изобразительное искусство: Художник. Педагог. Школа. Кн. для учителя. -М.: Просвещение, 1984. -160 с., ил.

·         Алексеева В.В. Что такое искусство?  - М.

·         Ганкина Э.З. Художник в современной детской книге: Очерки. - М.: Сов. художник, 1977. - 215 с.: ил.

·         Гудилина С.И. Чудеса своими руками. - М.: Аквариум, 1998. - 264 с., ил.

·         Гудилина С.И. Игровая азбука / Изучаем буквы, учимся рисовать, лепить, делать объемные фигурки из бумаги. - М.: Аквариум, 256 с., ил.

·      Зеленина Е.Л. Играем, познаем, рисуем: Кн. для учителей и родителей. -М.: Просвещение, 1996. -64 с.

·      Основы художественного ремесла. Вышивка. Кружево. Художественное ткачество. Ручное ковроделие. Худож. роспись тканей.: Практ. пособие для руководителей школьных кружков/ Под ред. В.А.Барадулина и О.В.Танкус. - М.:.: Просвещение, 1978. - 428 с.

·      Сокольникова Н.М. Краткий словарь художественных терминов. - М.: Титул, 1996. - 80 с., ил.

·      Энциклопедический словарь юного художника. - М.: Педагогика, 1983. - 415 с.

·      Энциклопедия для детей. Т.7. Искусство/ Глав.ред. М.Д.Аксёнова. - М.: Аванта+, 1997. - 688 с.: ил.

Интернет – ресурсы:

http://www.artsait.ru/ - русская живопись

http://shteltn.ucoz.ru/ - все об искусстве

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=kmHBEo8ze2A#! – живопись в видеоклипах

http://rarities.artrussia.ru/ - Шедевры мировой живописи. Картины великих художников, шедевры искусства