Статья "Армения. Культурный очерк. Изобразительные искусства и архитектура. Часть 2".

Армения.

Культурный очерк.

Изобразительные искусства и архитектура. Часть 2.

      Широкая декоративная резьба по камню эпо­хи раннего феодализма (Звартноц, Аруч, Птгни,7 в.) в 11—13вв. уступает место пышной ажурной резьбе (церковь Тиграна Оненца, хачкар Мхитара Гоша, 13 век). — Тради­ция могильных и мемо­риальных стел с рель­ефами 4—7 вв. находит дальнейшее развитие в новом типе самобытно армянских памятников, так наз. хачкарах («крест-камень») — вер­тикальных плитах, по­крытых орнаментальной резьбой с крестом в цен­тре. Помимо традицион­ной схемы креста и ро­зетки, на хачкарах встре­чаются портреты захоро- нённых, часто включён­ные в бытовые сцены (кладбища в Старой Джульфе, 16 в., и в Норатусе).

    Прикладное искусство. Большого развития достигают резьба по дереву, ювелирное де­ло и художественная отделка оружия, которым особен­но славились города Карин (Эрзурум) и Ван. В А. широко культивировались также многие виды кера­мики, резьба по кости, художественные набойки. Ванские кружева, каринские вышивки и особенно все­мирно известные армянские ковры экспортирова­лись далеко за пределы Армении. В 18 веке и поз­же славились карабахские армянские изделия из си­ней и зелёной прозрачной выемчатой эмали. Работы советских ис­следователей последне­го времени (Л. А. Дур­ново) и изучение ма­териалов, добытых еще Н. Я. Марром, опровер­гли представление об отсутствии в средневе­ковой Армении м о н у ментальной жи­вописи. Фрески и мозаики обнаружены более чем в 30 хра­мах Армении (Зварт- ноц, Аруч, Талин, Ах- тамар, Ахтала, Ахпат, Кобаир и мн. др.); письменные источники и археологические дан­ные говорят о ярких и пышных росписях на светские сюжеты во дворцах армянских ца­рей (Двин, Ахтамар, Ани). Остатки храмо­вых росписей дают воз­можность судить об их художественно - стили- стич. стороне: в боль­ших композициях Ах- тамарского храма выяв­ляется монументаль­ная величественность общего замысла, динамика и жизненность в пере­даче движения, свободное использование приёмов цветовых контрастов. Интересны красочные анийские фрески церквей Бахтагеки и Тиграна Оненца (1215) на темы Ветхого и Нового завета и жития Григория Просветителя; встречаются и чисто деко­ративные мотивы цветочного и растительного орна­мента, а также фресковая орнаментация в виде узорчатой ткани, украшенной мифологич. сущест­вами (сенмурвами). При наличии разных стилей, общее между этими фресками — их плоскостный де- коративно-монументальный характер, линейная выразительность, насыщенность колорита.

     Армянская миниатюра и книжная ор­наментация по праву пользуются мировой славой. Древнейшие из сохранившихся до наших дней иллюстрированных рукописей относятся к 9—10 вв. Особенно известно Эчмиадзинское еван­гелие (989). Его начальные миниатюры характери­зуются чертами монументализма, наблюдаемыми и в фресках А. той же эпохи. В Могнинском евангелии (2-я пол. 11 в.) заметно усиление роли орнамента (растительные и звериные мотивы), исполненного красками и золотом. Наибольшего расцвета армянская миниатюра достигает в 13—14 вв. Широкой известностью пользуются рукописи «Ахпатская» (художник Маркарэ), «Таргманчац» (художник Гри- гор) и особенно миниатюры киликийской школы, отличающиеся тонкостью рисунка, богатством кра­сок и обилием золота. Самый значительный худож­ник школы — Торос Рослин (см.; 13 в.). Мастером •следующего поколения является Саргис Пицак .

Хачкар. Старая Джульфа. 16 век.

    В 14—16 вв. на территории Вост. А. начинают опре­деляться местные школы: Гладзорская (художники Торос Таронаци и Аваг), Татевская, Ванская (или Хизанская; художники Рыстакес, Церун). Поздняя армянская миниатюра развивалась часто за пре­делами А. (Крым, Италия, Индия, Персия, Констан­тинополь).

    В 15—17 вв. появляются художники, многие из которых были одновременно и поэтами (Мкртич Ha­rare, Григор Ахтамарци, Захария Гнуни, Ованес Себастаци, Акоп Джугаеци и др.). В Новой Джуль- фе искусством росписи домов и церквей, а также как портретисты славились художники Минае Зох- рабян и Ованес Мркуз (17 в.). Из этого же худо­жественного круга вышел и живописец Богдан Сал- танов (Аствацатур Салтанян), служивший в Оружейной палате в Москве.