Санкт-Петербургское
государственное бюджетное учреждение
дополнительного
образования «Санкт-Петербургская детская школа
искусств
им. Д. С. Бортянского
СТАТЬЯ
«СПЕЦИФИКА КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА
В КЛАССЕ ВОКАЛА»
Автор:
Сапожникова
Елена Владимировна,
концертмейстер
г.
Санкт-Петербург
2022
Специфика
концертмейстера в классе вокала
Концертмейстерское искусство в классе
вокала специфично, требует высокого музыкального мастерства, художественной
культуры и особого призвания.
Работа
концертмейстера в классе вокала заключает в себе и чисто творческую
(художественную) и педагогическую деятельность. В обязанности концертмейстера входит участие в решении
образовательных и воспитательных задач.
В
классе вокала при работе концертмейстер должен понимать, что человеческий голос
богат и очень труден в исполнении, в особенности если это голос ребенка.
Концертмейстер
вокала должен хорошо владеть теоретическими знаниями по основам вокального
пения: знать особенности певческого дыхания и правильной артикуляции, диапазоны
голосов, особенности тесситуры голосов и т.д.
Концертмейстеру
вокала принадлежит особая роль в музыкальном воспитании будущих певцов. Образное
содержание вокального произведения раскрывается не только через музыку, но и
через слово. Поэтому концертмейстер при разучивании музыкального произведения
должен следить не только за точностью воспроизведения певцом звуковысотного и
ритмического рисунка мелодии, но и четкостью дикции, осмысленной фразировкой,
целесообразной расстановкой дыхания.
Успех
работы с детьми во многом зависит от того, насколько правильно, выразительно и
художественно пианист исполняет музыку, доносит ее содержание до детей. Ясная
фразировка, яркие динамические контрасты помогают детям услышать музыку и
отразить ее в пении. На занятиях вокала учащиеся приобщаются к лучшим образцам
народной, классической и современной музыки. Концертмейстер ненавязчиво учит
детей отличать произведения разных эпох, стилей, жанров.
Специфика
игры концертмейстера вокала состоит в том, чтобы он был одним из участников
музыкального действия, а не солистом. Поэтому пианисту приходится постоянно
приспосабливать свое видение музыки к исполнительской манере солиста, сохраняя
при этом свою индивидуальность.
Мастерство
концертмейстера глубоко специфично. Оно требует от пианиста не только огромного
артистизма, разносторонних музыкально- исполнительских дарований, отличного
музыкального слуха, но и умения быстро реагировать, мобилизоваться, быть
психологически устойчивым, обладать чувством юмора.
Концертмейстер
вокала должен обладать универсализмом, мобильностью, быстротой и активностью
реакции в случае, если вокалист забыл или перепутал текст во время концертного
выступления или экзамена. При возникновении музыкальных неполадок во время
выступлений, необходимо научить ребенка не останавливаться, не поправлять свои
ошибки, не выражать досаду, а продолжать выступление. Не переставая играть,
пианист должен подхватить вокалиста и благополучно довести произведение до
конца.
Опытный
концертмейстер всегда может снять неконтролируемое волнение и нервное
напряжение ребенка перед эстрадным выступлением. Уверенная, выразительная игра
аккомпанемента, приподнятый тонус исполнения, помогут начинающим певцам
приобрести уверенность и поддержку на сцене. Творческое вдохновение передастся
ребенку и поможет ему приобрести психологическую и сценическую свободу.
Одним
из важных качеств профессионального концертмейстера является умение бегло и
грамотно читать с листа нотный текст. В учебной практике часто бывают ситуации,
когда у аккомпаниатора нет времени для предварительного ознакомления с нотным
текстом. В таких случаях от концертмейстера вокала требуется быстрота
ориентировки в нотном тексте, чуткость и внимание к фразировке солиста, умение
сразу охватить характер и настроение произведения.
Концертмейстер
вокала должен хорошо знать гармонию и теорию музыки для того, чтобы
транспонировать произведения. В процессе транспонирования у пианиста нет
времени для осмысления перевода каждого звука на тон выше или ниже. Поэтому
огромное значение приобретает умение мгновенно определять тип аккорда, интервал
мелодического скачка, характер тонального родства и т.д.
Еще
одним важным качеством концертмейстера вокала является умение подбора
аккомпанемента, когда аккомпаниатор не знаком с оригинальным нотным текстом
сопровождения. В таких ситуациях от концертмейстера требуется мобильность,
умение пользоваться разными вариантами фактуры, умение делать аранжировки. В
этом случае он делает собственный вариант фактуры.
Концертмейстер
всегда точно должен находить фортепианную звучность, от которой зависит
звучание сольной партии. Грубый стучащий звук аккомпанемента вызывает
форсирование звука вокалиста. И наоборот, мягкое пение фортепиано приучает
солиста к правильному звуковедению, оберегает его от «крика».
Музыкальное
развитие на уроках вокала осуществляется при помощи определенных методов и
приемов. Первоисточником получения знаний является сама музыка – только она
пробуждает «музыкальные» чувства человека. Вначале идет работа по накоплению
опыта слушания музыки. Вторым источников получения знаний – является слово
педагога и игра концертмейстера, которое приводит к пониманию и восприятию
музыкального образа конкретных музыкальных произведений. Третьим источником
является непосредственно музыкально- вокальная деятельность самих детей.
Для лучшего восприятия необходимых знаний,
умений, навыков воспитанниками концертмейстер помогает преподавателю использовать
разнообразные методы и приемы:
·
наглядно-слуховой (слушание музыки во
время показа вокальных приемов педагогом);
·
практический (конкретная деятельность в
виде систематических упражнений).
В
плане музыкального воспитания концертмейстер имеет возможность научить детей
передавать голосом различный интонационный смысл (ритмическое, мелодическое,
динамическое начало), выделять в музыке главное.
Таким
образом, концертмейстер – это более широкое понятие, нежели рядовой
аккомпаниатор. Обязанности концертмейстера включают в себя участие в решении
следующих образовательных и воспитательных задач:
- овладению основными вокальными певческими навыками;
- развитию голосового аппарата, слуховых навыков и чувства ритма
вокалиста;
- раскрытию творческих и музыкальных способностей ребенка;
- обеспечению культурного развития ребенка;
- воспитанию в ребенке таких качеств, как целеустремленность,
решительность, дисциплинированность, точность, артистизм, ассоциативность,
трудовой опыт;
- содействие
развитию эмоционально-творческого потенциала воспитанников и формирование их
эстетического вкуса.
Итак, мы видим, для солиста-вокалиста концертмейстер и наставник, и
тренер, и педагог. Такую роль концертмейстер завоевывает в процессе совместной
работы с вокалистом в процессе художественного творчества.
ЛИТЕРАТУРА:
1.
Баринова М.Н.
Очерки по методике фортепиано. Л., 1926
2.
Виноградов К. О
специфике творческих взаимоотношений пианиста-концертмейстера и певца //
Музыкальное исполнительство и современность. Вып.1 М.: Музыка, 1988
3.
Доливо А.Л.
Певец и песня. М.; Л., 1948
4.
Крючков Н.
Искусство аккомпанемента как предмет обучения. Л., 1961.
5.
Кубанцева Е.И.
Концертмейстерство - музыкально-творческая деятельность Музыка в школе - 2001 -
№ 4
6.
Люблинский А.А.
Теория и практика аккомпанемента: Методологические основы. Л.: Музыка, 1972.
7.
Мур Джеральд
Певец и аккомпаниатор. М., 1987
Ю. Островская Е.А. Концертмейстерское искусство: педагогика,
a.
исполнительство
и психология // Фундаментальные исследования. – 2009
8.
П. Шендерович
Е.М. В концертмейстерском классе: Размышления педагога.
a.
-М.: Музыка,
1996. 12.Шендерович Е.М. Об искусстве аккомпанемента // СМ. 1969.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.