Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / История / Конспекты / Урок по истории "Эпоха Высокого Возрождения в Италии"

Урок по истории "Эпоха Высокого Возрождения в Италии"


  • История

Поделитесь материалом с коллегами:



АМВРОСИЕВСКАЯ

І-Ш СТУПЕНЕЙ ШКОЛА - ИНТЕРНАТ № 4 ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ

МИНИСТЕРСТВА ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ ДОНЕЦКОЙ НАРОДНОЙ РЕСПУБЛИКИ





У Р О К



ПО ВСЕМИРНОЙ ИСТОРИИ ( 8 КЛАСС) :



«ИСКУССТВО ВЫСОКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ В ИТАЛИИ»







СОСТАВИЛА:

УЧИТЕЛЬ ВЫСШЕЙ КАТЕГОРИИ,

«СТАРШИЙ УЧИТЕЛЬ»

РАСУЛОВА СВЕТЛАНА

ВИКТОРОВНА



2015 – 2016 УЧЕБНЫЙ ГОД



МЕТОДИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ УРОКА.

Урок «Искусство Высокого Возрождения» изучается в теме «Культура Западной Европы конца 16 – первой половины 17 вв.» курса «Всемирной истории» 8 класса.

Урок был составлен в форме объединения нетрадиционных методов, методов интерактивного обучения и использования новых компьютерных технологий, а именно: урок – игра – реконструкция в ситуации – «Экскурсия по виртуальному музею», которая является как групповой, так и индивидуальной работой (смена групп экскурсоводов с небольшим объемом информации, доступной для пояснения и распределения ролей).

Целесообразность выбранной модели обучения в том, что учащиеся одновременно научатся и наблюдать, и описывать, и подробно рассказывать в занимательной форме материал; их работоспособность - увеличивается, а результативность урока - возрастет, так как качество урока зависит от личностного подхода к учебному процессу, взаимодействие учителя и учеников, поднятия духа творчества и соревновательности.

Многие творчески работающие учителя стали применять нестандартные уроки, необычные разновидности уроков, новые построения учебных занятий, в корне отличающихся от так называемых стандартных уроков. Эти уроки стали авторскими. В число таких учителей вхожу и я, Расулова Светлана Викторовна, учитель истории высшей категории.

Моя авторская методика организации учебной деятельности основывается на взаимодействии учителя и учеников на уроке. Успешность таких уроков, например, как этот, зависит от ряда действий:

-проводится тщательная подготовка таких уроков: дается предварительные задания, объясняется роль и задача каждого ученика, готовятся наглядные пособия, презентации, карты, дидактический материал, опережающие задания;

-продумывается ход занятий с учетом уровня и особенностей как класса в целом, так и отдельных учащихся, учитывается характер и способность учеников, получивших конкретные задания. Например: рассказчик или чтец должны обладать хорошей дикцией, а экскурсовод – быстрым переключением внимания.

-особое внимание уделяется активизации деятельности всех учащихся, включая «слабых» и «равнодушных».

На этом уроке у школьников, основываясь на их опыте и умениях, формируются такие знания:

-учащиеся получат представления об эпохе Возрождения и идеях гуманизма;

-смогут называть имена и произведения эпохи Возрождения;

-будут знать характерные черты искусства Ренессанса;

-смогут описывать памятники культуры;

-соотнесут произведения и их авторов;

-будут высказывать суждения о деятельности титанов Возрождения.

Все это поможет сформировать такие предметные и ключевые компетентности:

1.Формирование самодостаточной личности.

2.Жизненной компетентности как целостного создания личности.

3.Самообучающая компетентность.

4. Дидактическая компетентность учащихся, как ключевая компетентность.

На данном уроке используются разноплановые виды работ:

- эстетическое визуальное восприятие слайдов;

-практические попытки искусствоведческого анализа произведений культуры;

-искусствоведческий рассказ экскурсоводов с профессиональной лексикой;

-заполнение сравнительно-обобщающей таблицы;

-коллективное обсуждение с оценкой произведения искусства;

-оценка учащимися своих одноклассников-экскурсоводов.

Формами, методами и приемами работ мною были выбраны:

-индивидуально-групповая работа ( группа экскурсоводов, рассказчик, чтец);

-элементы дискуссии ( прием «Микрофон» на этапе рефлексии);

-индивидуальная оценка по точным знаниям (заполнение проверочной таблицы);

- прием «Мозговой штурм» (учащимся необходимо было вспомнить уже пройденный материал);

-проблемно-практическая дискуссия с элементами исследовательской деятельности;

-использование профессиональной лексики и анализа произведений искусства, незнакомых для детей ( это развивает культуру речи учащихся и повышает их лексическую грамотность).

Так как урок проводился с использованием новых компьютерных технологий и мультимедийной доски, то к нему было подготовлено научно-методическое обеспечение:

-презентации;

- Информационные карточки;

- запись классической музыки;

- короткометражный видеофильм;

- раздаточный материал – «Проверочная таблица»;

- тетради учащихся.

Для лучшего понимания данной эпохи (Эпохи Возрождения 16-17вв.) я применила современные и традиционные сведения из исторических источников:

1.Р.Уоллэйс. Мир Леонардо.М.,Терра,1997.

2.Ш.Герлингс. Сто знаменитых художников. Харьков. Белгород. ООО «Фактор-друк»., 2009.

3.Д.Поуп-Хэннесси. Скульптура Итальянского Возрождения. Файдон Пресс.,1970.

4.Уолд д' Эрнест Т. Итальянская живопись в 1200 – 1600 гг., Холт, Райнхард энд Уинстон, Нью-Йорк.,1961.

5. Назаренко Н.В. Художня культура 9 клас. Харків.,2009.

6.Искусство средних веков и Возрождения. Киев. Генеза.,2000.

7.Дьчков С.В. Всемирная история 8 класс. Харьков. Ранок.,2008.

8.Лихтей И.М. Всемирная история. Новое время (15-18 вв.) Киев. Генеза.,2008.

9.Поттер Дж. Возрождение: 1493-1520 гг. Кембридж Университи Пресс.,1957.

10.Сокровища Эрмитажа (под редакцией Б.Б. Пиотровского). Советский художник.,1969.



































ПЛАН – КОНСПЕКТ УРОКА.

Тема. Искусство Высокого Возрождения в Италии, 8 класс.

Дидактические задачи урока:

  • дать представление об эпохе Возрождения;

  • формировать навыки работы экскурсовода, умения описывать памятник культуры;

  • продолжить формирование умений и навыков работы в группах и индивидуально, заполнять сравнительные таблицы;

  • воспитывать эстетические чувства.

Ожидаемые результаты:

После урока учащиеся смогут:

  • называть имена и произведения гениев Эпохи Возрождения;

  • называть характерные черты искусства Ренессанса;

  • описывать памятники культуры;

  • приводить примеры высокого уровня развития искусства;

  • высказывать суждения о деятельности титанов эпохи Возрождения.

Тип урока: урок усвоения нового материала с элементами лабораторно- практической работы.

Форма урока: урок-экскурсия.

Оборудование: мультимедийная доска, слайды-презентации, фильм, учебник, раздаточные сравнительные таблицы.

Структура урока:

  1. Организационный момент ( выяснение эмоциональной готовности учащихся к уроку: классическая музыка, 1минута)

  2. Актуализация опорных знаний (прием «Мозговой штурм» -использование слайда: «Изменение в жизни общества и в культуре в 15-16 вв.» - 1 минута).

  3. Мотивация учебной деятельности( слово учителя с элементами беседы -1 минута)

  4. Объявление темы, представление ее содержания и ожидаемых результатов (слайды – 1 минута)

  5. Изучение нового материала (презентация экскурсоводов с показом слайдов в виртуальном музее – 30 минут).

  6. Осмысление знаний и умений (тренировочные задания со слайдами – 5 минут).

  7. Систематизация и обобщение новых знаний и умений ( заполнение «Проверочной таблицы» – 3 минуты)

  8. Подведение итогов урока ( прием «Микрофон» - 2 минуты)

  9. Инструктаж домашнего задания – 1 минута).

План урока.

  1. Понятие «Эпоха Возрождения» (слайды, фильм).

  2. Инструктаж учащихся.

  3. Творчество Рафаэля (первая группа экскурсоводов).

  4. Титан Возрождения Микеланджело Буонарротти (стихотворение, вторая группа экскурсоводов).

  5. Гений Леонардо да Винчи ( третья группа экскурсоводов, рассказчик притчи).

  6. Заполнение сравнительной «Проверочной таблицы»

  7. Тренировочные задания ( 3слайда)

  8. Рефлексия (прием «Микрофон»)

  9. Инструктаж домашнего задания.

ХОД УРОКА

  1. Организационный момент. Классическая музыка -1 минута.

  2. Актуализация опорных знаний.

Слово учителя. Прием «Мозговой штурм» .

15-16 вв. были бурным периодом в жизни Европы.

  • Вспомните, какие события происходили в это время.

  • Списываем со слайда «Изменения в жизни общества и в культуре в 15-16 вв.»

  1. Мотивация учебной деятельности.

Беседа. Проходят века. В огне войн и пожаров гибли произведения художников и зодчих. На месте старых городов и храмов вырастали новые. Чем дальше от нас эпоха, тем меньше мы о ней знаем, тем труднее нам понять жизнь и интересы людей того времени. Но каждая эпоха оставляет красноречивых свидетелей, которые нам рассказывают о ней.

  • О каких свидетелях идет речь?

  • Люди каких профессий помогают нам узнать о прошлом?

Сегодня разобраться в искусстве Возрождения Италии нам помогут группы экскурсоводов нашого виртуального музея.

  1. Объявление темы, представление ее содержания и ожидаемых результатов.

Тема нашего урока: « Искусство Высокого Возрождения в Италии». Читаем со слайда «Эпоха Возрождения». Венцом развития общества стал культурный подъем под названием Возрождение античной культуры или Ренессанс с идеями гуманизма. И сегодня на уроке мы ознакомимся с некоторыми самыми знаменитыми произведениями художественного искусства.

Инструктаж. Сейчас группы экскурсоводов проведут нас по залам виртуального музея, вы внимательно слушайте, смотрите и заполняйте сравнительную таблицу, которую сдадите в конце урока. Тогда же мы проведем практическую работу по описанию памятника культуры и вы сможете высказать свое мнение с помощью микрофона как о творцах и их произведениях, так и о работе экскурсоводов.

  1. Изучение нового материала.

1 группа экскурсоводов

Здравствуйте! Мы начнем нашу экскурсию с зала, посвященного живописным полотнам Рафаэля Санти. (слайды). Искусство Рафаэля с наибольшей классичностью воплотило гуманистические представления о мире и ренессансной концепции красоты.

Он учился у своего отца Джованни Санти. Оставшись с 11 лет круглым сиротой, Рафаэль обучается в мастерской Перуджино, изучая творчество Леонардо и Микеланджело, науку анатомию и приемы перспективы, занимается археологическими раскопками античных памятников.

В результате упорного труда и незаурядных способностей младший современник титанов Возрождения Леонардо и Микеланджело, Рафаэль, становится выдающимся живописцем и главным архитектором самого большого в мире христианского храма – Собора святого Петра в Риме.

Оставшегося в 8 лет без матери, Рафаэля до конца жизни будет привлекать тема материнства. Недаром его называли «мадоннэрро»- художником, писавшим мадонн – матерей с детьми, Божью мать с Иисусом он рисовал как с крестьянки, так и со своей любимой женщины. Лирическое обаяние материнства во многом усиливает пейзажный фон (слайды).

Выполняет Рафаэль и заказные портреты, в том числе: Папы Римского Юлия ІІ, своего друга графа Кастильоне, Папы Римского Льва Х. Папа Римский Юлий ІІ пригласил его расписать станцы (парадные комнаты) папского Ватиканского Дворца. Каждая стена это отдельная многофигурная фреска в духе прославления католической церкви и первосвященников (слайды). Гений Рафаэль выполнил заказ в неожиданном гуманистическом духе – гимне философии («Афинская школа»), богословия («Диспута»), поэзии («Парнас»), правосудия («Мудрость, Мера и Сила»). В них многочисленные портреты выдающихся современников: Данте, Леонардо, Микеланджело, Браманте, Фра Анжелико, самого Рафаэля. В «Афинской школе» средоточием сцены становятся величественные фигуры Платона и Аристотеля среди собрания античных ученых и мыслителей – предшественников гуманистов. «Библией Рафаэля» называют композицию из 52 фресок на библейские темы лоджий в Ватикане.

И все же, самым известным шедевром Рафаэля признана «Сикстинская мадонна». Она - синтез многих находок, завершение эволюции образа Мадонны. Несмотря на ее идеальную гармоничность, каждый элемент имеет диалогическую природу: Мадонна безмятежна, но в ее взгляде угадывается тревога, она и прижимает младенца к себе, но и как бы несет его людям; она ступает по облакам, но они клубятся за массивным парапетом, на который облокотились ангелы и поставлена высокая тиара святого Сикста; она простодушно – проста и нежна (его любимая женщина) и в то же время исполнена тихого тревожного очарования и грустного провидения. В задумчивой, беззащитной мадонне есть и порыв и остановка, ее взгляд неуловим: она смотрит на нас и далеко-далеко, что-то знает, что-то видит.

- Вот вы и ознакомились с творчеством Рафаэля Санти. Мы переходим в следующий зал нашего виртуального музея, где хранятся шедевры старшего современника Рафаэля, названного еще при его жизни Титаном Возрождения – Микеланджело Буонарротти.

2 группа экскурсоводов (слайд)

Чтец. Не правда ли – примерам нет конца

Тому, как образ, в камне воплощенный,

Пленяет взор потомка восхищенный

И замыслом, и почерком резца?

Творенье может пережить творца:

Творец уйдет, природой побежденный,

Однако, образ, им запечатленный,

Веками будет согревать сердца.

Микеланджело Буонарротти ( перевод Е.Солоновича)

Микеланджело родился в семье мэра г. Капризе, обучался в мастерской Гирландайо и ди Джованни. Первые скульптурные работы Микеланджело – рельефы «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров» исполнены энергии и мощи. Величием и сдержанной силой отмечен образ Мадонны; ликующая героическая экспрессия царят в необычной выразительности и свободной по манере исполнения «Битве кентавров», которую он ценил больше других до конца жизни. Его картон к фреске для Палаццо Веккьо «Битва при Кашино» был признан лучшим, чем «Битва при Ангиари» Леонардо да Винчи.

Микеланджело, как выдающегося живописца, Папа Римский пригласил расписать потолок одной из римских церквей – Сикстинской капеллы, размер росписи которой превышал 600 м квадратных. В невероятно трудных условиях, лежа на спине на высоких лесах, 3 года художник рисовал картины на библейские сюжеты сотворения мира. Совершив творческий подвиг, Микеланджело создал 9 больших композиций на темы книги Бытия от Сотворения мира до Всемирного потопа, 12 огромных фигур сивилл и пророков в цикле «Предки Христа», 4 композиции в угловых парусах на темы чудесного избавления еврейского народа (слайд). Один из самых ярких образов – сотворение Адама, рука Господа Бога передает душу-дыхание.

Претерпев физические муки, когда в результате напряженной работы с запрокинутой головой у него затекли мыщцы шеи так, что он мог читать письмо, только подняв его над головой, гений Возрождения Микеланджело создал одно из самых величайших творений всех времен и народов.

В 26 лет он берется за невероятно трудную работу. Один скульптор начал высекать статую из мраморной глыбы высотой 5,5 м, но испортил и бросил ее. Лучшие мастера отказались от испорченного мрамора. Микеланджело 3 года ваял своего знаменитого «Давида» (слайд), говоря, что просто нужно отсекать все лишнее. Юноша Давид победил в единоборстве врага своего народа великана Голиафа. Скульптор показал своего героя в момент подготовки к битве. Широко открытыми глазами смотрит он на великана, сжимая в левой руке пращу. Давид полон решимости, спокоен, грозен, Знаменитая статуя украшает улицу Флоренции.

Для гробницы Папы Римского Юлия П Микеланджело создал ряд статуй. Центральный элемент всей композиции – фигура Моисея, титанической личности, чья грозная воля и боговдохновленность получают физическое воплощение в образе, наделенной гиперболизированной силой и провидческим даром (иллюстрация в учебнике).

В 1530-е годы Микеланджело занимается зодчеством и поэзией, сближается с философским кружком, сочиняет 200 стихотворений, одно из которых вы слышали. Лирика его стихотворений отличается глубиной мысли, высоким трагизмом, в них поднимается тема любви, гармонии, одиночества. Эти сонеты и мадригалы, хотя и были изданы через 80 лет после его смерти, высоко ценились современниками.

(Слайд) В 1546 г. Микеланджело назначается главным архитектором Собора святого Петра, чей купол – баня с площадкой обозрения пользуется популярностью туристов и в наши дни. Купол виден со всех точек Рима. Его полусфера держится на высоком барабане с окнами и 2 колонами. В него идет лифт и 537 ступеней. В венчающем его яблоке могут находиться несколько человек. Этот купол –непревзойденный шедевр архитектуры.

Прожив очень скромно 89 лет своей насыщенной творчеством жизни, Микеланджело оставил стране десятки миллионов долларов в современном эквиваленте (сундук с золотом) и множество непревзойденных шедевров. «Не родился еще такой человек, который, подобно мне, любил бы людей»,- писал он о себе. И, действительно, своим искусством, он, как гуманист, утверждает свободу и красоту человека, доказав эту любовь.

- Сейчас, дети, мы перейдем в следующий зал музея, где наши экскурсоводы расскажут о жизни и творчестве человеке, опередившем свое время, ученом-энциклопедисте, художнике и скульпторе – Божественном Леонардо да Винчи (слайд).

3 группа экскурсоводов.

Леонардо - незаконнорожденный сын нотариуса из города Винчи. Он считал лучшими существами на Земле лошадей и птиц, которых выкупал на рынке и выпускал на свободу. Любимый всеми и одинокий, сгибавший стальные шпаги силач и рисовавший уродов и повешенных, придумавший мост через пролив Босфор и идеальный город, более прекрасный, чем современные города, игравший на нескольких музыкальных инструментах и певший мягким баритоном, Леонардо всюду ходил со своим альбомчиком и зарисовывал самые разные, зачастую безобразные лица, искаженные ненавистью, страданием, болезнью, презрением и т.д. (слайды). Он оставил нам дневники, исписанные удивительным почерком – справа налево в зеркальном отражении, чтобы инквизиция не расправилась с ним, как с другими современниками – учеными.

Маленький Леонардо так расписал щит собирательным образом ящериц, змей, бабочек, летучих мышей в виде головы медузы Горгоны, что напугал всех, а отец продал щит как уникальное произведение искусства. С 15 лет отец отдал его в ученики к художнику Верроккио. В то же время Леонардо сближается с астрономом Тосканелли. В1482 г. Леонардо поступает на службу к миланскому правителю герцогу Лодовико Моро на должность военного инженера, гидротехника, мастера празднеств, Более 10 лет он работал над конным монументом отца Лодовико – Франческо Сфорца, так и оставшегося в глиняной модели из-за войны с французами. Бронза пошла на ядра пушек, а глиняную модель расстреляли французские арбалетчики во время осады Милана. Леонардо проиграл конкурс скульптурных барельефов Микеланджело (слайд), создав панно «Битва при Ангиари».

В 1499 г. для встречи французского короля Леонардо сконструировал деревянного механического льва, который, сделав несколько шагов, распахивал свою грудную клетку и показывал внутренности – цветы.

Леонард – художник ввел множество новшеств: масляные краски, которыми легко создаются нюансы, он перенял у северных мастеров одним из первых, его «сфумато» - дымка, воздушная перспектива создает глубину изображения с помощью градаций цвета и прорисовки деталей. Этот его воздушный океан наполняет картины (иллюстрации в учебнике) светом и тенью, туманом и влажностью, связывает передний и задний план. Пейзаж для него – это не просто фон, это часть Природы, такой же одухотворенной как и воздух. Леонардо изучил анатомию на трупах тайно от католической церкви и сначала рисовал скелет, потом мышцы, затем одежду, поэтому он идеально передает пропорции тела, в том числе и детского.

(Слайд) Наиболее известный художественный шедевр Леонардо – Джоконда. 24- летняя жена Франческо Джокондо дарит нам необычайную, загадочную улыбку, будоражущую всех на протяжении многих веков. Улыбки Мадонн направлены на их детей, но кому предназначена улыбка Джоконды? Едва заметные движения губ, глаза вписываются в правильный круг, чего нет на картинах Рафаэля и Микеланджело, Есть ощущение, что это сама Природа вглядывается в нас. Это не мы, а она нас изучает, Фон Джоконды и она сама: платье, волосы, радужная оболочка глаз – все это цвета почвы Италии. Любовь и настороженность светятся в ее глазах: что будет, когда дитя ее, человечество, вырастит?

Если Леонардо изобразил Природу, а ведь и сам Джокондо не выкупил портрет своей жены, заподозрив что-то неладное, то сейчас она бы плакала, глядя на экологические проблемы выросшего дитяти.

(Слайд) Нетрадиционно изобразил тайную вечерю Леонардо в трапезной монастыря Санта- Мария дела Грацие. В последней трапезе Христа с учениками разворачивается панорама человеческих реакций при роковых словах Учителя: «Один из вас предаст Меня». Все персонажи заключены в рамку остановленного времени.

Современники называли Леонардо магом: он мог вызывать из кипящей жидкости многоцветное пламя, вливая вино. Легко превращал белое вино в красное. Одним ударом ломал трость, концы которой были положены на 2 стакана, не разбив при этом ни одного из них. В его рисунках (слайды) мы узнаем танк и автомобиль, скафандр и подводную лодку, пароход и ласты, броненосец и вертолет, велосипед и планер, парашют и пулемет, ткацкие станки и подъемные краны, арочные мосты и механизмы для изготовления иголок или поднятия тяжестей – и все это на открытом им шарикоподшипниковом механизме. Его новшества охватывают 50 областей знаний.

Леонардо сочинил множество притчей. Одну из них вы сейчас услышите.

Рассказчик. Притча «Бритва».

У одного цирюльника в столе лежала острая бритва. Однажды, когда он ушел, бритва, сбросив ручку, вышла на прогулку. Попав в солнечный свет, она вся засверкала и восхитилась сама собой: «Ах, какая я красивая, блестящая. Ну, зачем мне работать? Зачем мне нужны эти заросшие мужские бороды и щеки?». И она спряталась далеко и глубоко. Прошло время. Бритва, соскучившись, вышла опять на прогулку, Но, когда солнечный лучик попал на нее, она поразилась: «Ах, что я наделала?! Мне были даны способности и я могла помочь людям, но я не захотела и прожила пустую и зряшную жизнь». Вот так и человек!

Последние 20 лет Леонардо провел в скитаниях, работая как военный инженер и исследователь. Жизнь закончил на чужбине – во Франции, в замке Клу. К этому времени относится «Автопортрет» (слайд).

Леонардо да Винчи оставил после себя полтора десятка картин, 7 тысяч страниц записных книжек и рукописей, полностью не изученных до сих пор. «Мне казалось, я учусь жить, но учился я умирать».

Систематизация и обобщение новых знаний и умений.

- Окончилось наше путешествие по виртуальному музею. Вы познакомились с шедеврами мировой культуры, которыми люди восхищаются уже полтысячи лет. Сейчас заполните карточки и передайте мне.

Осмысление знаний и умений.

- Теперь потренируемся в описании памятника культуры.

Слайд №1 : «Битва при Ангиари» Леонардо да Винчи.

Слайд № 2: Фреска Микеланджело «Страшный суд».

Слайд № 3: «Мадонна Коннестабиле» Рафаэля Санти.

Рефлексия. Прием «Микрофон».

Сейчас вы сможете высказать свое суждение о творчестве и понравившемся произведении гениев Возрождения, а также назвать лучшего экскурсовода.

Инструктаж домашнего задания.

Выучить параграф. Написать описание любого понравившегося произведения искусства эпохи Возрождения по памятке и в конце выразить свое мнение:

- Что понравилось больше всего?

- Хотел бы побывать в Италии эпохи Возрождения и почему?



Приложение № 1.



Критерии



сравнения

Леонардо да

Винчи

Микеланджело

Рафаэль

Живопись




Архитектура




Скульптура




Диск с презентациями слайдов прилагается.




































































Автор
Дата добавления 09.01.2016
Раздел История
Подраздел Конспекты
Просмотров402
Номер материала ДВ-320236
Получить свидетельство о публикации

Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх