Организация коллективного художественного творчества при создании обучающимися декоративных композиций на занятиях творческого объединения «Палитра» Методические рекомендации

Скачать материал

Департамент образования администрации Свердловской области

Муниципальное автономное учреждение

дополнительного образования

Дом детского творчества «РАДУГА»

Организация коллективного художественного творчества

при создании обучающимися декоративных композиций

на занятиях творческого объединения «Палитра»

Методические рекомендации

Автор-составитель:

Сычёва Виктория Михайловна,

педагог дополнительного образования

МАУ ДО ДДТ «РАДУГА»

г. Екатеринбург, 2019г.

Организация коллективного художественного творчества

при создании обучающимися декоративных композиций

на занятиях творческого объединения «Палитра»

Предлагаемая брошюра содержит методические рекомендации по подготовке и организации коллективной творческой деятельности обучающихся, связанной с выполнением декоративных композиций

на занятиях творческого объединения «Палитра»

Рекомендации составлены на основе изучения специализированных источников информации, профессионального педагогического опыта учителей – практиков и собственного опыта.

Содержание

1. Формы коллективной творческой деятельности и их классификация

2. Организация коллективной работы на занятиях изостудии

3. Особенности декоративной композиции

4. Приобщение к народным традициям на занятиях изостудии

5. Организация коллективного художественного творчества при создании обучающимися декоративных композиций на занятиях творческого объединения «Палитра»

Формы коллективной творческой деятельности и их классификация

Форма работы может быть коллективной и творческой, если она создается в процессе совместного поиска, при этом учитываются интересы и потребности каждого; индивидуальные цели не противоречат общим целям группы, объединения; коллективная работа позволяет каждому найти значимое место в общем деле; данная форма является по исполнению неповторимой.

Формы коллективной творческой деятельности от других форм отличаются прежде всего характером постановки воспитательных задач и освоения опыта учащимися. В процессе коллективной творческой деятельности воспитатель тоже ставит задачи, но делает это незаметно. Школьники как бы сами «открывают» воспитательные задачи, вместе со взрослыми и под их руководством создают новый опыт, применяя ранее усвоенные знания и умения, приобретая новые.

Основу, сущность этой методики составляют тесное сотрудничество, совместная деятельность всех членов коллектива, старших и младших, взрослых и детей, педагогов и школьников, при этом они сообща планируют, готовят, проводят и оценивают работу, отдавая свои знания, умения и навыки на общую пользу и радость. На каждой стадии творческой совместной деятельности члены коллектива ведут поиск лучших путей, способов, средств решения жизненно важных практических задач, стремясь отыскать каждый раз новый вариант.

К формам коллективной творческой деятельности во вне-учебное время относят коллективные творческие дела, чередование традиционных поручений, сюжетно-ролевые игры, коллективное планирование, коллективный анализ и другие.

Наиболее распространенными являются коллективные творческие дела (КТД), организация которых предусматривает 6 стадий (И. П. Иванов).

Первая стадия — предварительная работа. Педагоги, взрослые устанавливают место предстоящего КТД в воспитательной работе, планируемой на новый период с данным коллективом, определяют конкретные воспитательные задачи, выясняют различные варианты, которые могут быть предложены на выбор детям, продумывают способы проведения своих замыслов через детей, намечают действия, которые могут настроить детей на работу, увлечь перспективой, определяют возможности активизации деятельности каждого участника.

Вторая стадия — коллективное планирование. Теперь действуют сами дети. Они ищут ответы на поставленные вопросы в микроколлективах (группах, звеньях): Что лучше сделать? С кем вместе? Для кого? Когда? Взрослые — равноправные участники диалога с детьми. Этот разговор условно называют сбором-стартом. Успех его во многом обеспечивает ведущий. Он составляет выдвинутые варианты, задает наводящие, уточняющие вопросы, предлагает обосновать выдвинутые идеи, ставит дополнительные «задачи на размышление». Завершается поиск выбором совета дела.

Третья стадия — коллективная подготовка дела. Руководящий орган, совет дела уточняет, конкретизирует план подготовки и проведения КТД, затем организует его выполнение, возбуждая и поощряя инициативу каждого участника. Подготовка может идти по группам. Возможна ситуация, когда дети слабо включаются, а то и вовсе не включаются в работу. Бывает так, что в самом начале некоторые ученики увлекаются, а потом быстро охладевают, поскольку нет еще умения преодолевать трудности. Потому велика роль взрослого, характер его воздействия на детей, взаимодействия с ними. Не допуская открытого давления, взрослый по-товарищески побуждает детей к целенаправленному, творческому и самостоятельному участию в осуществлении общего замысла. Как? Может увлечь добрым сюрпризом или заинтересовать секретным договором, оказать особое доверие ответственным поручением: «Только ты можешь это сделать». В некоторых случаях педагог подсказывает варианты выполнения работы, дает совет по использованию источников для поиска.

Четвертая стадия — проведение КТД, подведение итогов подготовки. На этой стадии осуществляется конкретный план, составленный с учетом того, что наработано группами (бригадами, звеньями). Школьники в разных формах демонстрируют опыт, накопленный в ходе планирования и подготовки дела. Не нужно бояться отклонений от замыслов, возникающих во время проведения КТД из-за разных непредвиденных обстоятельств. Не следует также бояться и ошибок, допущенных участниками. Все это тоже школа жизни. Педагог по возможности незаметно для всех участников дела, для тех людей, для которых оно организуется, направляет детей, регулирует их настроение, помогает сгладить неудачу.

Пятая стадия — коллективное подведение итогов КТД. Это может быть общий сбор коллектива, посвященный итогам КТД. На кругу или по группам каждый высказывает свое мнение, обсуждаются положительные и отрицательные стороны подготовки и проведения КТД. Кроме общего сбора, участие каждого в оценке проведенного КТД может осуществляться и другими средствами — опросом, заполнением анкеты через стенгазету, творческими отчетами. Главное, чтобы каждый участвовал в размышлении об опыте (своем собственном и своих товарищей) проведенных КТД, учился анализировать, оценивать, извлекать уроки на будущее, выдвигать более сложные, чем прежде, задачи-вопросы. Школьники учатся вырабатывать общественное мнение, создавать добрые традиции.

Шестая стадия — ближайшее последействие КТД.

На общем сборе, в анкете дети и взрослые высказывают предложения, делятся своими впечатлениями, переживаниями, говорят о том, чему научились. Педагогу все это надо взять на заметку, чтобы использовать в дальнейшей работе. Известно, что далеко не все школьники готовы осуществлять свои собственные решения, закреплять приобретенный опыт. Поэтому сразу же после подведения итогов КТД необходимо приложить максимум усилий для того, чтобы коллективно приняться за осуществление тех предложений, которые были высказаны на итоговом сборе. Намечается программа последовательных действий, определяются новые коллективные творческие дела.

Коллективные творческие дела могут быть самые различные, они постоянно рождаются в работе объединений, использующих эту методику. Каждое КТД неповторимо, но можно назвать некоторые приемы, использующиеся почти на всех стадиях КТД. Прежде всего невозможно начать поиск, побудить к творчеству без четко поставленной проблемы или задачи. Важно, чтобы она была определена самими детьми, при этом данная проблема высказывается школьниками при создании специальных ситуаций. Если задача поставлена педагогом, необходимо убедиться, что она привлекательна и. понятна детям. В зависимости от того, сколько проблем и какие из них выбраны для решения, определяется методика организации коллективной работы.

Один из эффективных приемов, применяемых почти на всех стадиях проведения коллективных творческих дел, это создание микроколлективов, групп, бригад для решения конкретной задачи или выполнения творческого задания. В зависимости от содержания, вида КТД формирование групп может идти с учетом желания, интересов, способностей учащихся или по случайному принципу (с помощью считалки, жребия).

Другим необходимым приемом этой методики является мозговой штурм, когда школьники в группах через обмен индивидуальными мнениями ищут наилучшие варианты решения проблемы, задачи. В ходе мозгового штурма может создаваться банк идей, т. е. набор возможных идей решения проблемы или задачи.

Часто используется еще один прием — отбор идей, когда нужно из множества возможных решений, вариантов выбрать один или два-три. Выбор этих идей может осуществляться с помощью голосования или естественным путем, т. е. участники поиска выбирают характер, форму своего участия реальным добровольным действием.

Когда выбор осуществить сложно, используется еще один прием — защита идей. Каждый член коллектива или микроколлектив защищает свой вариант, подводится итог этого поиска, и в результате рождается окончательное решение.

Чтобы обеспечить реализацию воспитательных возможностей КТД, педагогу необходимо соблюдать определенные условия. Во-первых, нельзя нарушать последовательность действий (стадий) при подготовке и проведения любого КТД, допускать извращения позиции, роли, которая определена педагогу как старшему товарищу. Во-вторых, подготовка и проведение любого КТД требуют того, чтобы взрослые вместе с детьми опирались на опыт предшествующих дел. В-третьих, необходимо учитывать опыт и знания учащихся, полученные в учебно-воспитательном процессе, ранее используемые формы. КТД — лишь одно из средств в системе воспитания. Важнейшим условием является реализация и развитие идеи заботы о себе, друг друге, родителях и близких людях, окружающем мире.

Коллективное творческое дело — это уникальное и в то же время очень естественное социальное и педагогическое явление, которое может быть положено в основу всей деятельности коллектива. Как педагогическая технология, коллективная творческая деятельность или отдельные ее элементы могут быть использованы педагогами и учащимися при подготовке и проведении различных форм работы. Сегодня можно спорить о жизнеспособности коммунарства как социально-педагогического явления, но совершенно очевидно, что многие идеи, методические рекомендации по организации коллективной творческой деятельности успешно используются практиками.

Коллективная работа на занятиях творческого объеденения

Использование коллективной творческой деятельности на занятиях по изобразительному искусству обусловлено, прежде всего, тем, что отсутствие специальных навыков художественной деятельности у ребят, занимающихся в студиях клуба, затрудняет успешное решение изобразительных задач индивидуально, а вот коллективная работа, в ходе которой умения и способности взаимодополняют друг друга, помогает созданию ситуации успеха.. У детей формируется оценочное отношение к результатам своего труда. Кроме того, выполнение коллективной творческой работы – это всегда новые поиски и решения, огромное поле деятельности для реализации творческих планов, применения нестандартных типов занятий, сочетающих индивидуальную и групповою работу.

Коллектив в традиционной педагогике рассматривается как одно из эффективных средств воспитания. В нем должна быть четкая система сотрудничества, взаимопомощи, требовательности, дисциплины и ответственности каждого за всех и всех за каждого. На занятиях в изостудии коллективная работа - это совместное творчество, которое продуктивно активизирует познавательную деятельность детей, развивает их коммуникативные способности, позволяет раскрыть творческий потенциал юных художников. Каждый участник должен сохранить свою индивидуальность, согласуя свои интересы с интересами коллектива. «Умение координировать свои действия с деятельностью товарищей, одним словом – все элементы первичного управления собой, которые заслуживают названия волевых процессов – все они первоначально возникают и появляются в какой-нибудь коллективной форме деятельности».

Вместе с тем, обладая значительными развивающими возможностями, коллективная работа раскрывает перед ребенком реальный мир, расширяет его кругозор, учит лучше видеть и понимать действительность. Коллективная работа вносит в жизнь детей новые эмоции, конкретные образы. Яркость, насыщенность и сила раздражителей воздействуют на их чувства, повышают восприимчивость.

В процессе коллективной художественной деятельности происходит выполнение ряда интеллектуальных операций:

· определение последовательности выполнения работы;

· сравнение рисунка с реальным образом;

· соотношение частей рисунка между собой.

В результате формируется ориентировка в пространстве и умение располагать объекты на плоскости листа, ребенок анализирует объекты изображения, его части, пытается словесно объяснять взаимное расположение этих частей.

Коллективная творческая деятельность обостряет ощущение цвета, цветовых сочетаний, ритмичных построений. Хорошо развитое чувство цвета составляет основу для развития способности осознанно воспринимать богатство красок в природе, в окружающей действительности. Чем лучше дети различают цвета и оттенки цвета, тем полнее они могут испытывать радость, рассматривая красивые цветосочетания в предметах быта и произведениях искусства.

В совместном творчестве и педагог, и его воспитанники особенно заинтересованы в конечном результате: педагог – это коллега и старший товарищ по работе. В такой деятельности возникает особая атмосфера сотворчества, где каждый юный художник осознаёт, что от его работы зависит результат общей композиции, где каждый этап работы - звенья единой цепи.

Актуальность такой деятельности очевидна и в более широком плане, т. к. позволяет найти дополнительные пути объединения детей, развития мотивации к обучающей творческой деятельности. Коллективная работа становится новым импульсом для воспитания добрых чувств, для понимания красоты, помогает убедиться в необходимости достижения мира, толерантности, общественного согласия.

На занятиях во внеурочное время создаётся атмосфера сотворчества, содружества, соавторства, которая позволяет воспитанникам клуба проявить свои организаторские, коммуникативные способности в решении творческих задач. Это занятия, на которых юные художники учатся предлагать свои творческие решения, отстаивать свою точку зрения. Именно на внешкольных занятиях рождаются новые идеи, ищутся нестандартные решения.

Организация коллективной деятельности на занятиях изостудии требует от педагога больших усилий, чем индивидуальная. Учителю изостудии при выборе темы и методики коллективной изобразительной деятельности необходимо учитывать следующие:

· место коллективной деятельности в тематическом плане и в структуре занятия изостудии;

· возрастные особенности учащихся;

· посильность задания и доступность изобразительной технологии и его выполнения.

Таким образом, коллективная творческая деятельность – прекрасный способ развития как художественных, так и интеллектуальных и коммуникативных способностей детей, формирования их социальной и нравственной компетентностей. Способность использовать эту форму - показатель уровня индивидуальной методической работы педагога, его квалификации, психологической совместимости и взаимопонимания с учениками.

Использование коллективной творческой работы на занятиях изостудии обусловлено, прежде всего, тем, что отсутствие специальных навыков художественной деятельности у ребят, занимающихся в изостудии, затрудняет успешное решение изобразительных задач индивидуально, а вот коллективная работа, в ходе которой умения и способности взаимодополняют друг друга, помогает созданию ситуации успеха. У подростков формируется оценочное отношение к результатам своего труда. Кроме того, выполнение коллективной творческой работы – это всегда новые поиски и решения, огромное поле деятельности для реализации творческих планов, применения нестандартных типов занятий, сочетающих индивидуальную и групповою работу.

Таким образом, обучение коллективной творческой деятельности на занятиях изостудии отвечает актуальной ситуации и потребностям старших подростков.

Совместная эстетическая деятельность способствует формированию у учащихся положительных взаимоотношений со сверстниками, умения сотрудничать, понимать и ценить художественное творчество других. В процессе совместной художественной деятельности на уроках изобразительного искусства ученики приобретают и совершенствуют опыт эстетического общения. Чем совершеннее общение на занятиях, тем активнее протекает процесс взаимообмена чувственными представлениями, знаниями и умениями, тем богаче становится эмоционально интеллектуальный опыт каждого участника общения.

Более точная и полная систематизация форм коллективной изобразительной деятельности представлена Т. С. Комаровой и А. И. Савенковым.

В основе этой классификации лежат три основные формы совместной деятельности, выделенной психологами:

1.Совместно- индивидуальная форма;

2.Совместно-последовательная форма;

3.Совместно-взаимодействующая форма.

Совместно - индивидуальная форма деятельности является одной из самых простых форм организации работы над коллективной композицией. Эта форма деятельности предполагает, что каждый ученик индивидуально выполняет изображение, которое на завершающем этапе становится частью коллективной композиции. Согласование действий каждого из участников совместного труда осуществляется в начале урока. К достоинствам совместно - индивидуальной формы относится то, что она позволяет вовлечь в коллективную творческую деятельность весь класс. Каждый участвующий в совместной деятельности, выполняя свою часть, знает, что, чем лучше он сделает задание, тем лучше будет коллективная работа. Это позволяет мобилизовать творческие личные возможности каждого ученика.

Совместно-последовательная форма предполагает последовательное выполнение учениками определенной технологической операции, когда результат работы одного ученика становится предметом деятельности другого. Каждый ученик уподобляется мастеру, играет роль художника – мастера, работающего на линии конвейера художественного производства, создается своего рода игра. Процесс дает возможность пережить чувство ответственности за собственный взнос и за качество конечного результата, имеет огромное воспитательное значение. Совместно-последовательная деятельность на уроке представляет собой два основных этапа:

1. Индивидуальная работа ученика над элементом, частью общего изделия;

2. Последовательная работа, связанная со сборкой определенной технологической операцией последовательного монтажа коллективного изделия.

Совместно - взаимодействующая форма является наиболее сложной в организации коллективной деятельности учащихся на уроке. Сложность заключается в том, что эта форма организации предполагает совместную одновременную работу всех участников коллективного творчества (работа на одном листе), или постоянное согласование действия всех участников коллективной деятельности. Эту форму часто называют формой сотрудничества или сотворчества. Такая форма коллективной деятельности требует от каждого ученика определенного опыта общения: умения сотрудничать, уважать чужую инициативу, защищать собственные идеи в процессе согласования вопросов содержания и формы, использования материалов и техники исполнения композиции.

Каждый подросток на занятиях должен быть охвачен чувствами ожидания чего – то нового, интересного, захватывающего, доставляющего ему радостную тревожность. Подросток должен радоваться трудностям познания, овладения и присвоения знаний и умений, чувствуя, что рядом есть учитель, товарищи, которые немедленно придут ему на помощь. Он должен радоваться участию в коллективной творческой деятельности, видя, как внимательно, серьёзно расцениваются его соображения, точки зрения, умения, как коллектив нуждается в нём. Подростку должно доставлять радость эстетическое общение с учителем и его товарищами, их уважение к его личности. Он должен переживать, как будто большую радость, успехи своих товарищей, видя в этих успехах результат и своего участия.

Особенности декоративной композиции

Одно из главных средств, формирующих творческую личность, является искусство, в частности процесс создания декоративной композиции, благодаря которому обучающийся развивает творческое мышление и фантазию.

Свои истоки декоративность берет из самой древности, а как понятие выходит из декоративного искусства, а именно декоративно-прикладного искусства. Декоративно-прикладное искусство имеет свой особый художественный смысл и свою образность и вместе с тем предназначено служить человеку в его быту. В единстве того и другого его сущность и специфика.

Декоративная композиция - композиция с высокой степенью выразительности и декоративности, включающая в себя элементы стилизации, абстракции, усиливающий ее эмоционально - чувственное восприятие. Основной целью декоративной композиции принято считать достижение ее максимальной выразительности и эмоциональности с частичным или полным отказом от достоверности изображения. Реализуя свой замысел, автор оперирует формами, характер которых находится в прямой зависимости от его восприятия. Художник является творцом форм, которые могут представлять и выражать сущность того или иного реального предмета. Все это можно выразить условно - декоративными или посредством абстрактных форм.

Это особый художественный мир со своим условным порядком, ясной ритмической организацией и пространственными отношениями форм на плоскости. В декоративной композиции основа миропонимания художника рождает особый способ изображения реального мира. Форма, цвет, ритм не столько обозначают границы этого мира, сколько выявляет его гармонию. Образы - метафоры, пластические открытия художников как-то естественно вошли в изобразительное искусство.

Образный мир декоративного искусства представляет собой поэтический мир, отражающий действительность своеобразным пластическим языком. Особенность художественно-образного языка декоративной композиции составляет соединение фантастичности, условности композиции, цветовая символика, когда цвет одновременно и характеризует предмет и выражает более общее значение.

Графическую декоративную композицию можно выразить различными изобразительными формами, пластикой и основными художественными средствами гармонизации. В декоративной композиции предмет, форма передается условно, обобщенно, важно передать не случайные признаки предмета, а характерные, найти самостоятельное образное решение.

Из сказанного выше видно, что с изменением исторических условий, эстетических взглядов, с развитием самого искусства формируются новые композиционные системы и приемы. Однако наряду с этими изменениями существуют устойчивые композиционные принципы, среди которых основными являются единство формы и содержания и целостность композиции.

Целостность композиции определяется ее неделимостью, взаимной согласованностью ее элементов и наличием композиционного центра. Неделимость композиции означает, что композицию невозможно воспринимать как совокупность, хотя бы в малой степени, самостоятельных частей. В основе неделимости лежит нахождение конструктивной идеи, способной объединить в целое, все компоненты композиции.

Важным элементом, выражающим главную идею композиции, является центр внимания, или композиционный центр. Он представляет собой элемент или часть произведения, которые выделяются на общем фоне окружающих или примыкающих к ним частей. Композиционный центр несет в себе всю смысловую нагрузку. Выделение его в композиции связано с особенностью зрительного восприятия человека фиксировать внимание, прежде всего на сильнодействующем раздражителе.

Таким образом, для создания по-настоящему гармоничного произведения необходимо найти единство между главным и второстепенным, между целым и частями. В декоративной композиции используются условная трактовка форм, выразительность силуэта, красота контуров и линий. Условность в декоративной композиции проявляется и в трактовке цвета. Благодаря чему, упрощенность рисунка и декоративность цвета влияют на характер композиции.

В декоративной композиции используют целый ряд средств художественной выразительности:

1. Пропорции в художественном произведении - это соотношение величин его элементов, а также отдельных элементов композиции со всем произведением в целом. Соблюдение пропорций играет важную роль в композиции, так как при этом создается благоприятное соотношение целого и его частей.

Пропорциональные величины зависят друг от друга. С увеличением одной из них в несколько раз соответственно во столько же раз увеличивается и другая, иначе произойдет нарушение соразмерности пропорций. Размерные соотношения элементов формы -- та основа, на которой строится вся композиция. Любое объемное сооружение, изделие или плоскостное изображение составляют целую систему размерных отношений, определяющую функциональное и эстетическое назначение композиции.

2. Масштаб - это относительная характеристика величины предмета, это отношение размера изображения на картине, эскизе, чертеже к его действительному размеру в натуре.

Масштабность - соразмерность формы и ее элементов по отношению к человеку, окружающему пространству и другим формам. Каждый предмет имеет свой масштаб, однако далеко не всегда можно говорить о его масштабности, соразмерности по отношению к человеку. Масштабность является качественной характеристикой, особенно в объемных и объемно-пространственных композициях. Как средство композиции ее следует использовать достаточно свободно, руководствуясь соображениями художественной выразительности.

3. Ритм - чередование соизмеримых элементов какого-либо целого, совершающееся с закономерной последовательностью и частотой.

Ритмичность присуща различным явлениям и формам природы: смене времен года, дня и ночи, расположению листьев на ветке дерева, полос и пятен в окраске животных и т.п. Она существует во всех произведениях искусства: музыке (чередование звуков), поэзии (чередование рифм), архитектуре, изобразительном и декоративно-прикладном искусстве (разнообразное повторение и чередование форм на плоскости или в пространстве).

Ритмические повторы могут быть равномерными, убывающими или нарастающими. В соответствии с этим повторяемость элементов может быть статическая (метрическая) и динамическая (подвижная, развивающаяся).

Статический ритмический ряд (или метрический ритм) - это простое проявление ритма с повторением в композиции одинаковых форм при равных интервалах между ними. Метрическое чередование элементов придает композиции устойчивость и уравновешенность.

Динамический ритмический ряд - это сложное проявление ритма при изменяющихся с определенной математической закономерностью размерах элементов и интервалах между ними. В отличие от метрического ритма, строящегося по принципу одинаковости, динамический ряд строится по принципу разнообразия, он характеризуется более сложными, неравномерными пропорциональными изменениями.

Для достижения целостности художнику необходимо правильно использовать приемы построения декоративной композиции. Поиск гармонизации композиции основан на применении таких приемов, как контраст, нюанс, тождество, симметрия, асимметрия, статика, динамика.

Контраст (от франц. contraste - резкое различие, противоположность) -противопоставление и взаимное усиление двух соотносящихся качеств. Контраст -- одно из важных выразительных средств пластических искусств. В декоративной композиции контраст является той воздействующей силой, которая определяет ее выразительность и может проявляться в различии форм, размеров, цвета, фактур, пропорций, степени объемности. Как композиционный прием контраст используют при создании мажорных, динамичных композиций.

Нюанс - это очень тонкое переходное состояние от контраста к подобию. Само понятие «нюанс» означает «отклонение», «едва заметный переход». В нюансовых отношениях различия незначительны, сходство выражено даже сильнее, чем различие.

Симметрия - соразмерность, одинаковость в расположении частей целого относительно оси, плоскости или центра. Симметрия характерна для всего живого и неживого в природе (листья, цветы, строение животных и человека, кристаллы, снежинки и т.д.).

Асимметрия - это расположение элементов в композиции при отсутствии точки, оси или плоскости симметрии. Асимметричная композиция применяется для подчеркивания динамичности решения. Главное условие цельности асимметричной формы -- это ее композиционная уравновешенность.

Динамика - приём, который характеризует композицию, в ней обязательно присутствует развитие, изменение, зрительное движение. В динамичной композиции последовательность восприятия зрителем ее элементов задается художником в соответствии с его замыслом. С помощью динамики можно выделить главное в композиции -- композиционный центр.

Статика - это состояние покоя, устойчивости, неподвижности. Статика характеризуется равновесием частей и элементов композиции. Статичная композиция всегда имеет явный центр, вокруг которого организуются другие элементы.

Так же важную роль в декоративной композиции при создании орнамента играет трансформация форм. Она представляет собой изменение, преобразование, в данном случае декоративная переработка природных форм, обобщение и выделение существенных признаков объекта с помощью определенных приемов.

Приемы декоративной переработки могут заключаться в следующем: постепенное обобщение формы, добавление деталей, изменение абриса, насыщение формы орнаментом, превращение объемной формы в плоскостную, упрощение или усложнение ее конструкции, выделение силуэта, замена реального цвета, различное цветовое решение одного мотива и т.д. В декоративном искусстве в процессе трансформации формы художник, сохраняя ее пластическую выразительность, стремится выделить главное, наиболее типичное, отказываясь от второстепенных деталей.

Художественные свойства, которые умножают художественные и эмоционально-выразительные качества произведений пластических искусств. Декоративность свойственна всем видам искусств и выступает как закономерное явление, без которого нельзя представить себе монументальное искусство. Декоративность свойственна всем видам искусств и выступает как закономерное явление, без которого нельзя представить себе монументальное искусство. Её можно рассматривать как непосредственно-чувственную, художественную форму внутренней структуры произведения, которая последовательно и ярко выражается в синтезе искусств. Проявление монументальных и декоративных качеств, их взаимосвязь зависят от многих причин: господствующих эстетических идеалов, стилевого направления искусства, социальных задач общества, пространственных концепций, методов зодчества, используемых материалов и конструкций

Что касается графики и графической декоративной композиции, следует отметить, что графические принципы пронизывают всю сферу деятельности художника. Область его творчества в современном промышленном производстве относится к миру дизайна. Одними из самых специфических особенностей черно-белой графики являются условность языка графики, отвлеченность и абстрактность образов. Однако графика демонстрирует нам реальные образы окружающего мира. Графические изображения могут вызвать у нас такие же разнообразные эмоции, как и произведения живописи и скульптуры. Изучение основ художественной графики имеет большое значение для развития декоративно-образного мышления, это обязательно поможет учащимся подняться в их творчестве на новую ступень.

Одним из важнейших направлений деятельности в дополнительном

образовании является изучение традиционного национального искусства

народов нашей страны и региона.

Великий русский педагог Константин Дмитриевич Ушинский высоко

оценивал воспитательный потенциал народной педагогики. «Воспитание,

созданное самим народом и основанное на народных началах, - писал он, -

имеет ту воспитательную силу, которой нет в самых лучших системах,

основанных на абстрактных идеях….» [9, C.253]. Хорошо зная народные

обычаи, обряды, традиции, он пришел к выводу, что «…мудрость предков –

зеркало для потомков», и потому ратовал за народное воспитание, так как

оно является живым образцом в процессе народного развития. Речь идет о

воспитании внимательного и ответственного отношения к родному - родной

земле, родному языку, родному народу»

Приобщение к народным традициям на занятиях творческого объединения

Введение

Театр — это волшебный край, в котором ребёнок

радуется, играя, а в игре он познает мир.