Инфоурок / Начальные классы / Рабочие программы / Рабочая программа по музыке 4 класс УМК " Планета знаний"
Обращаем Ваше внимание: Министерство образования и науки рекомендует в 2017/2018 учебном году включать в программы образовательные события, приуроченные к году экологии (2017 год объявлен годом экологии в Российской Федерации).

Учителям 1-11 классов и воспитателям рекомендуем принять участие в Международном конкурсе «Я люблю природу», приуроченном к году экологии. Все ученики будут награждены красочными наградными материалами, а учителя получат бесплатные свидетельства о подготовке участников и призёров международного конкурса.

СЕГОДНЯ (15 ДЕКАБРЯ) ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПРИЁМА ЗАЯВОК!

Конкурс "Я люблю природу"

Рабочая программа по музыке 4 класс УМК " Планета знаний"



Московские документы для аттестации!

124 курса профессиональной переподготовки от 4 795 руб.
274 курса повышения квалификации от 1 225 руб.

Для выбора курса воспользуйтесь поиском на сайте KURSY.ORG


Вы получите официальный Диплом или Удостоверение установленного образца в соответствии с требованиями государства (образовательная Лицензия № 038767 выдана ООО "Столичный учебный центр" Департаментом образования города МОСКВА).

ДИПЛОМ от Столичного учебного центра: KURSY.ORG


библиотека
материалов


Муниципальное общеобразовательное учреждение

«Окунайская средняя общеобразовательная школа № 1»



РАССМОТРЕНО: «СОГЛАСОВАНО» «УТВЕРЖДАЮ»

На заседании МО учителей Зам.директора по УВР Директор МОУ

Начальных классов МОУ «Окунайская СОШ №1» «Окунайская СОШ №1»

Руководитель МО

___________________ _______________________ ____________________

Борисенко Т.Ю. Чихрак В.А. Подгородецкая В.В.

«_____» августа 2015 г. «____» августа 2015 г. приказ № ___ от «____» _____2015 г






Рабочая программа учителя

начальных классов


Исаева Наталья Владиленовн

по музыке

4 класс



2015-2016 учебный год




Учебно-тематическое планирование


по музыке



Класс 4 класс

Количество часов в неделю по программе 1


Всего 34 часа


Уроков по проектной деятельности - 3



Планирование составлено на основе: Программа «Планета знаний». Т.И. Бакланова «Музыка»; Программы общеобразовательных учреждений. Начальная школа. 1-4 классы. УМК «Планета знаний». М.: АСТ, «Астрель». 2011 год

Учебник. Т.И. Бакланова «Музыка» М.: АСТ, «Астрель», 2014 год

Методические пособия для учителя:Т.И.Бакланова . Обучение в 4 классе по учебнику «Музыка». М.: АСТ, «Астрель», 2011 год.








Пояснительная записка к рабочей программе по музыке

Рабочая программа составлена на основе следующих нормативных документов и методических рекомендаций:

  • Федерального государственного стандарта начального общего образования: Приказ Министерства образования и науки Российской Федерации № 373 от 06.10.2009 «Об утверждении и введении в действие федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования».

  • Приказ Министерства образования и науки Российской Федерации (Минобрнауки России) от 31 марта 2014 г. № 253 г. Москва «Об утверждении федерального перечня учебников, рекомендуемых к использованию при реализации имеющих государственную аккредитацию образовательных программ начального общего, основного общего, среднего общего образования»

  • Примерные программы начального общего образования Москва « Просвещение «, 2011г.

  • Учебный план МОУ «Окунайская средняя общеобразовательная школа № 1» на 2015-2016 учебный год.

  • Положение о рабочей программе педагога МОУ « Окунайская средняя общеобразовательная школа №1», Приказ № 88 от 31 августа 2011 года


Программа разработана на основе современных научно – педагогических идей и предполагает использование как традиционных, так и новых педагогических технологий. В программе уделено особое внимание знакомству детей с музыкальным фольклором народов России и классической музыки, а также выявлению народно – песенных истоков русской профессиональной музыки. Особое внимание уделено повышению роли художественного, в том числе – музыкального образования, в формировании духовно – нравственной культуры личности, в воспитании учащихся на основе лучших культурно – исторических и национально – культурных традиций России, а также широкому использованию средств искусства, в патриотическом воспитании обучающихся, в формировании у них культуры межнациональных отношений. Сделан акцент на арт - терапевтических и коррекционных функциях художественного образования, а также дифференцированном подходе к различным группам обучающихся, в том числе – к одаренным детям.


Главная цель музыкального образования – формирование и развитие музыкальной культуры обучающихся как одной из составных частей общей культуры личности.

Музыкальное образование должно способствовать повышению культуры личности обучающихся на основе выявления и развития ее музыкальных, творческих и духовных способностей.

Этому способствует целостная система задач музыкального образования:

  1. Формирование музыкально – информационной культуры личности:

- воспитание музыкально – познавательных потребностей и интересов;

- приобретение основ музыкально – теоретических и музыкально – исторических знаний;

-приобретение первоначальных навыков поиска и анализа информации о музыкальном искусстве с помощью различных источников и каналов информации (книг, видеофильмов, музыкальных музеев и т.д.)

2. Формирование культуры музыкального восприятия:

- приобретение опыта музыкально – слушательской деятельности и новых музыкальных впечатлений;

- формирование потребности в восприятии музыки;

- воспитание адекватных эмоциональных реакций на музыку;

- развитие интереса к слушанию народной музыки и шедевров музыкальной классики;

- воспитание музыкального вкуса;

- освоение первоначальных навыков анализа и оценки прослушанных музыкальных произведений, их художественно – образного содержания, выразительных средств.

3. Формирование и развитие музыкально – исполнительской культуры обучающихся:

- приобретение опыта хорового, ансамблевого и сольного пения, а также элементарного музицирования;

- выявление и развитие музыкальных способностей обучающихся;

- потребности в различных видах музыкально – исполнительской деятельности, элементарных певческих умений и навыков;

- навыков элементарного музицирования и импровизации на детских и простейших народных инструментах.

4. Формирование музыкально – релаксационной культуры:

- освоение детьми приемов снятия психологического и мышечного напряжения в процессе выполнения разнообразных музыкально – терапевтических упражнений (развитие певческого дыхания с использованием методов звукотерапии, развития музыкального восприятия и творческого воображения с использованием возможностей музыкальной терапии).

5. Формирование и развитие творческих способностей обучающихся, потребности в самостоятельной музыкально – творческой деятельности, первоначальных навыков музыкальной композиции.

6. Формирование и развитие духовных способностей личности средствами музыкального искусства, системы духовно – нравственных ценностей и идеалов, потребности в самопознании, самооценке, самообразовании, саморазвитии и самореализации.


Одной из главных особенностей данной программы и учебников, разработанных на ее основе, является поликонтекстный подход к общему музыкальному образованию. Он заключается в том, что содержание музыкально – образовательного процесса разработано одновременно в нескольких контекстах: художественно-эстетическом, аксиологическом, психолого-педагогическом, семантическом, культурно-историческом, этнокультурном, экологическом, информациологическом и арт-терапевтическом.

Художественно – эстетический контекст создает условия для формирования у детей средствами музыкального искусства эстетических представлений о красоте в искусстве и жизни, для развития их эстетического вкуса и других составляющих художественно – эстетической культуры личности.

Аксиологический (ценностный) контекст является фактором преодоления в процессе музыкального образования конфликтов духовно-нравственного и художественно-эстетического становления личности ребенка в противоречивой, часто агрессивной по отношению к его психике, современной культурно-информационной среде. Данный контекст программы призван способствовать вытеснению из сознания ребенка антигуманных, безнравственных и антихудожественных образов и идеалов, которые не свойственны культурно-исторической психологии российского сознания, и замещению их лучшими образами и идеалами отечественной культуры.
Содержание основано на целенаправленно отобранных музыкальных образах природы, сказочных персонажей, человека, народа, Родины. Художественно-образное содержание музыкальных произведений, рекомендуемых для исполнения и прослушивания, отражает такие духовно-нравственные ценности, как любовь к России, людям, природе, к прекрасному в искусстве и жизни. В этих музыкальных произведениях воплощены также традиционные для отечественной культуры образы-идеалы человека и такие качества реальных и сказочных героев, как доброта, красота, смелость, находчивость, сообразительность, способность к состраданию, любовь к детям, трудолюбие, справедливость и т. д.

Психологический контекст позволяет осуществлять психологическую диагностику личности ребенка в условиях музыкально-образовательного процесса, выявлять и корректировать его эмоциональные реакции на музыку, определять психолого-педагогическую эффективность уроков музыки.

Семантический контекст, заключающийся в акцентировании внимания на значениях и смыслах музыкальных текстов, обеспечивает существенное обновление и систематизацию традиционного семантического пространства уроков музыки. В данном пространстве выделены приоритетные значения, смыслы и образы музыкального искусства, обладающие высоким социализирующим и психолого-педагогическим потенциалом. Семантическими "узлами" целостного музыкально-развивающего пространства становятся:
- музыкальные образы природы, семьи, детей и детства, родного дома, Родины;
музыкальные образы сказочных героев, обладающих теми или иными добродетелями;
музыкальные темы и образы, отражающие наиболее важные для воспитания, обучения, развития и оздоровления современных школьников способы взаимодействия человека с природой, другими людьми и искусством.
В основу моделирования семантического пространства музыкального воспитания, обучения и развития младших школьников положена система ключевых понятий, позволяющая средствами музыкального искусства формировать у детей образную картину окружающего мира в его многообразных измерениях и проявлениях.
В эту систему включены следующие понятия: музыкальное пространство и пространство в музыке; музыкальное время и время в музыке; музыкальное движение и движение в музыке; музыкальные предметы и предметный мир в музыке.

Исторический контекст разработки программного содержания позволяет показать взаимосвязь историко-культурных традиций и современности, а также диалог музыкальных культур различных эпох, цивилизаций, народов и стран. Средствами музыкального искусства у детей формируются как интерес к музыкальным традициям и современной музыкальной жизни разных народов России и других стран, так и представления о музыке старинной и современной, классической и народной.

Культурологический и этнокультурный контексты обеспечивают формирование у детей первоначальных представлений о формах бытования тех или иных музыкальных произведений и музыкальных инструментов в различных социокультурных и этнокультурных средах. Для этого предусмотрено "вживание" детей в конкретные музыкально-бытовые ситуации (музыка в нашем доме, на улицах города, в храме, на балу, народном празднике, в театре, кино, цирке и т. д.).

Информациологический контекст предполагает формирование у детей первоначальных представлений о роли и месте музыки в современном мировом информационном пространстве, о возможностях телевидения, радио, компьютера и других электронных средств в трансляции музыкальной информации.

Экологический контекст предусматривает формирование и развитие у школьников средствами музыкального искусства первоначальных представлений о красоте и многообразии природного мира, а также о роли человека в его сохранении и защите.

Художественно-эстетический контекст создает условия для формирования у детей средствами музыкального искусства эстетических представлений о красоте в искусстве и жизни, для развития их эстетического вкуса и других составляющих эстетической культуры личности.

Арт-терапевтический контекст дает учителю музыки возможность формировать у детей музыкально-релаксационную культуру, активно использовать целительные возможности музыки в интеграции с другими видами искусства. Это стало особенно важным в связи с ростом психических расстройств, повышенной тревожности и агрессивности, психосоматических заболеваний у детей, о которых свидетельствует современная статистика. Использованы различные виды арт-терапии: музыкальная терапия (вокальная и дыхательная), фольклорная терапия, а также интегрированные с музыкой сказкотерапия, танцевально-двигательная терапия, цветотерапия и драматерапия.

Еще одной важной особенностью программы и учебников является то, что их содержание можно варьировать и адаптировать применительно к конкретным условиям музыкально-образовательного процесса в той или иной локальной социокультурной и этнокультурной среде.


Педагогические технологии, используемые при реализации программы: сотворчество, сотрудничество, личностно-ориентированный подход, творческие проекты, дифференцированные обучающие, развивающие и диагностирующие задания. Так же предусмотрены различные сочетания инвариантных и вариативных тем и заданий, проблемные ситуации, самостоятельный информационный поиск, интеграция различных видов художественно – творческой и художественно-познавательной деятельности учащихся.

Уроки музыки, проводимые по данной программе, можно интегрировать с уроками изобразительного искусства на основе:

  • Выявления общего и особенного в языке разных видов искусства;

  • Общности художественно-образного содержания произведений различных видов искусства;

  • Общности духовно-нравственных смыслов произведений искусства.


Ценностные ориентиры содержания учебного предмета “Музыка”.

Ядро культуры личности составляют духовно-нравственные ценности и идеалы, в которых проявляются духовные способности личности. Данные способности определяют отношение человека к себе, другим людям, Родине, народу, природе, культурному наследию, различным видам деятельности (труду, учебе, художественному творчеству и т. д.). Эти способности дают духовный импульс творчеству, наполняют процесс и результаты творческой деятельности высшими духовно-нравственными смыслами, одухотворяют восприятие и исполнение музыкальных произведений.

Ориентация данной программы на комплексное формирование и развитие всех основных компонентов музыкальной культуры личности с учетом ее музыкальной направленности, музыкальных, творческих и духовно-нравственных способностей позволяет эффективно достигать основных целей изучения музыки в начальной школе.

Программой предусмотрено обучение музыке с первого по четвертые классы в общей учебно-игровой форме – воображаемого путешествия по Музыкальному миру по следующим образовательным маршрутам (сквозным темам года):

  1. «Где музыка берет начало?» путешествие по миру звуков, ритмов, мелодий и музыкальных образов (1 класс)

  2. «Волшебные силы музыки»: знакомство с особенностями музыки как вида искусства, с ее создателями и исполнителями (2 класс)

  3. «Где живет музыка?» путешествие по концертным залам, музыкальным театрам и музеям (3 класс)

  4. "Музыкальная жизнь разных стран и народов»: музыкальное путешествие по России и странам Европы (4 класс)


Благодаря такой структуре программы ее содержание логично и последовательно развертывается от звуков и образов природы к музыкальным звукам, интонациям, образам, средствам музыкальной выразительности, затем к простым музыкальным формам и жанрам (песне, танцу, маршу), от них – к крупным музыкальным формам (симфонии, кантате, опере и др.). Одновременно дети имеют возможность познакомиться и с разнообразными формами бытования музыкального искусства, его сохранением, изучением, исполнением и трансляцией в современном культурно – информационном пространстве, а также с воплощенными в музыкальной культуре духовно-нравственными ценностями и идеалами (любовь к Родине, природе, своему народу, родному дому, ценностям семьи и семейных традиций, уважительное отношение к разным народам России и других стран, интерес к их музыкальному искусству и национально-культурным традициям и др.) Знакомство с жизнью и творчеством великих русских и зарубежных композиторов- классиков осуществляется в ракурсе, позволяющем раскрыть важную роль в творческих достижениях и успехах музыкантов таких факторов, как семейные музыкальные традиции, любовь к природе, интерес к народной музыке, образованность, трудолюбие, путешествие по миру.

Таким образом, в программе «Музыка» для 1-4 классов в полной мере представлены все содержательные линии, предусмотренные ФГОС для начальной школы:

«Музыка в жизни человека»;

«Основные закономерности музыкального искусства»;

«Музыкальная картина мира»

промежуточная аттестация проводится в конце года-творческая работа.



СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

4 КЛАСС.

  1. «Музыкальное путешествие по миру старинной европейском музыки» (9 часов).

Встречи со знаменитыми композиторами. В рыцарских замках. На балах. На карнавалах.

  1. «Музыкально путешествие от Руси до Руси» (9 часов).

Русь изначальная. Русь православная. Русь скоморошья. Русь сказочная. Русь былинная. Русь героическая.

  1. «В гостях у народов России» (8часов).

У колыбели. На свадьбе. На фольклорном фестивале.

  1. «Музыкальное путешествие по России 20 века». (8 часов).

Музыка революции. У пионерского костра. В кинотеатре и у телевизора. Музыка о войне и на войне. Музыка на защите мира. На космодроме. На стадионе. На фестивале авторской песни.



УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ 4 КЛАСС.


Четверть

Количество часов

Разделы


1.


9


«Музыкальное путешествие по миру старинной европейском музыки»


2.


9


«Музыкально путешествие от Руси до Руси»


3.


8


«В гостях у народов России»


4.


8


«Музыкальное путешествие по России 20 века».

Итого

34






























КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

4 класс


Тема урока

Стр. учебника

Задачи урока

Планируемые результаты

Репертуар и примерное домашнее задание

дата

Предметные

Метапредметные, личностные

план

факт


«Музыкальное путешествие по миру старинной европейском музыки» (9 ч.)

1

Встречи


С. 6–9


Формирование представлений учащихся о

зарубежной классической музыке и музыкальной жизни зарубежных стран.

Знакомство с композитором И.С. Бахом и его

музыкальной семьей.

Формирование первоначальных музыкально-слуховых представлений о полифонической музыке и звучании

старинных музыкальных инструментов

(клавесина и органа).

Развитие вокально-хоровых умений и навыков.

Основные понятия:

Зарубежные

Композиторы-классики.

И.С. Бах.

Семейные музыкальные

традиции.Клавесин.

Орган. Народные немецкие песни и танцы. Полифония.

Находить и передавать информацию:

– о музыкальном наследии знаменитых западноевропейских композиторов, вундеркиндов - виртуозов И.С. Баха, и других, об особенностях их семейного воспитания и других условиях достижения творческих успехов;


Личностные: готовности и способности адекватно оценивать явления музыкальной культуры и проявлять инициативу в выборе образцов профессионального и музыкально - поэтического творчества народов мира;

Познавательные:воспроизводить слова и мелодии нескольких народных колыбельных песен, песен зарубежных композиторов - классиков, а также песен советских и современных российских композиторов, авторских песен;

Регулятивные: выступать с аудио-, видео- и графическим сопровождением.

Слушать одно из произведений И.С. Баха для

органа (по выбору учителя); пьесу И.С. Баха «Волынка»; песню В. Егорова «Играет Бах».

Исполнять песню И.С. Баха «За рекою старый дом» (русский текст Д. Тонского).

Выразительно читать нараспев текст песни

В. Егорова «Играет Бах».

Дополнительные виды учебной деятельности

Знакомиться с портретами И.С. Баха и его семьи, с изображениями органа и клавесина, с фотографиями музея и других памятных мест, связанных с И.С. Бахом, на его родине.

Побывать на виртуальной музыкальной экскурсии по Германии.

Д/З сообщение о тв-ве И.С.Баха



2

Встречи со

знаменитыми композиторами:

Вольфганг

Амадей

Моцарт.


С. 10–13











Формирование у учащихся

первоначальных

представлений о зарубежной классической

музыке и музыкальной

жизни зарубежных

стран. Знакомство с

вундеркиндом-виртуозом, композитором

В.А. Моцартом и с его

музыкальной семьёй.

Развитие умения воспринимать классическую музыку и выражать своё отношение к ней. Формирование

первоначальных навыков пения канона. Воспитание музыкально-информационной культуры.

Основные понятия:

Зарубежные

Композиторы-классики.

В.А. Моцарт-композитор

и музыкант-виртуоз.

Семейные музыкальные

традиции.

Канон.

Находить и передавать информацию:

– о музыкальном наследии знаменитых западноевропейских композиторов, вундеркиндов - виртуозов В.А. Моцарта и других, об особенностях их семейного воспитания и других условиях достижения творческих успехов;


Личностные: готовности и способности адекватно оценивать явления музыкальной культуры и проявлять инициативу в выборе образцов профессионального и музыкально - поэтического творчества народов мира;

Познавательные:воспроизводить слова и мелодии нескольких народных колыбельных песен, песен зарубежных композиторов - классиков, а также песен советских и современных российских композиторов, авторских песен;

Регулятивные:решать творческие задачи, используя известные средства;

Коммуникативные:объяснять, как строилась работа в паре, в группе;

участвовать в разработке и реализации коллективных музыкально - творческих проектов.

Слушать «Рондо в турецком стиле (из сонаты

№11 ля минор)».В.А.Моцарта; фрагмент первой части «Симфонии № 40 (соль минор)».

Исполнять канон «Слава солнцу, слава миру!» (муз. В.А. Моцарта, русский текст А. Мурина).

Дополнительные виды учебной деятельности

Знакомиться с портретами В.А. Моцарта и его

семьи, с фотографиями памятника и музея

В.А.Моцарта в Австрии.

Совершить виртуальную музыкальную экскурсию по Австрии (городам Вене и Зальцбургу).

Д/З сообщение о тв-ве В.А Моцарта.сочинение на тему: «Музыкальный мир моей семьи»



3

В рыцарских

замках.



С. 14–17


Формирование у учащихся первоначальных

представлений о средневековой европейской

бытовой музыкальной

культуре и светском

этикете.

Знакомство с европейскими традициями выступлений бродячих

музыкантов.

Освоение декламационного стиля пения.

Музыкально-эстетическое и этическое воспитание.

Основные понятия:

Трубадур, менестрель,

шпильман.

Музыкальный турнир.

Романс.

Музыкальные образы

рыцарей.

Старинные формы музыкальной жизни и музыкальные увеселения в рыцарских замках, царских дворцах, усадьбах, на городских площадях во время праздников и карнавалов, о трубадурах, и других бродячих музыкантах в западноевропейских странах

Познавательные:воспроизводить слова и мелодии нескольких народных колыбельных песен, песен зарубежных композиторов - классиков, а также песен советских и современных российских композиторов, авторских песен;

Коммуникативные : самостоятельно исполнять музыкальные произведения разных форм и жанров (пение, драматизация, музыкально - пластическое движение, инструментальное музицирование, импровизация и др.);

Регулятивные: выступать с аудио-, видео- и графическим сопровождением.

Слушать «Рыцарский романс» из цикла

«Прощание с Петербургом» (муз. М.И. Глинки, сл. Н. Кукольника).

Исполнять песню «В старом замке» (муз.

Е. Крылатова, сл. Ю. Энтина); мелодекламацию текста «Рыцарского романса» (сл. Н. Кукольника).

Участвовать в инсценировке «Прекрасные дамы слушают “Рыцарский романс”»; инсценировать песню «В старом замке» (муз. Е. Крылатова, сл. Ю. Энтина).

Дополнительные виды учебной деятельности

Сочинять рыцарский романс в честь Прекрасной дамы.

Знакомиться с изображениями рыцарей с музыкальными инструментами, музыкальных увеселений в рыцарских замках на картинах, в книжных миниатюрах.

Совершить виртуальную музыкальную экскурсию по старинным рыцарским замкам и музеям (например, венскому Музею рыцарей).

Д/З сочинение на тему: «Рыцарство в нашей жизни», рисование портрета рыцаря-музыканта



4

На балах.


С. 18–19


Дальнейшее формирование у учащихся представлений о европейской бытовой

музыкальной культуре

и светском этикете.

Знакомство с историей

и «живыми» традициями проведения балов в

Европе, с историей распространения этих традиций в России.

Развитие вокально-хоровых умений и навыков на материале песен-танцев.

Воспитание музыкально-информационной

культуры. Музыкально-эстетическое и этическое воспитание.

Основные понятия:

Бал. Бальные танцы. Ассамблеи.

Старинные формы музыкальной жизни и музыкальные увеселения в царских дворцах, усадьбах, музыкантах в западноевропейских стран;

о старинной танцевальной музыке, об особенностях её музыкально - выразительных средств, о происхождении танцевальных движений бальных танцев — вальса,


Личностные: готовности и способности адекватно оценивать явления музыкальной культуры и проявлять инициативу в выборе образцов профессионального и музыкально - поэтического творчества народов мира;

Познавательные:воспроизводить слова и мелодии нескольких народных колыбельных песен, песен зарубежных композиторов - классиков, а также песен советских и современных российских композиторов, авторских песен;

Регулятивные: выступать с аудио-, видео- и графическим сопровождением.

Слушать сцены балов в операх, балетах, музыкальных кинофильмах.

Повторять исполнение песен танцевального

характера из программ для 1–3 классов.

Дополнительные виды учебной деятельности

Вести поиск изображения сцен балов в произведениях изобразительного искусства.

Совершить виртуальную музыкальную экскурсию по европейским дворцам-музеям с «посещением» парадных залов для балов.

Д/З рисунки балов



5

На балах:

полонез.


С. 20–21



Знакомство с историей

и танцевальными движениями полонеза.

Обогащение опыта эмоционально-образного

восприятия танцевальных пьес. Первоначальное знакомство с жизнью и творчеством

одного из выдающихся

композиторов, автора

полонезов Ф. Шопена.

Первоначальное освоение кантиленного стиля пения. Развитие

Музыкально-пластической культуры. Творческое самовыражение

учащихся. Музыкально-эстетическое и этическое воспитание.

Основные понятия:

Полонез —

бальный танец и музыкальное произведение.

Композитор

Ф. Шопен.

Старинные формы музыкальной жизни и музыкальные увеселения в царских дворцах, усадьбах во время праздников и карнавалов, в западноевропейских странах;

:о старинной танцевальной музыке, об особенностях её музыкально - выразительных средств, о происхождении танцевальных движений бальных танцев — вальса, полонеза, гавота, мазурки и польки;

Личностные: готовности и способности адекватно оценивать явления музыкальной культуры и проявлять инициативу в выборе образцов профессионального и музыкально - поэтического творчества народов мира;

Познавательные: находить нужную информацию, используя справочные материалы учебника, дополнительную познавательную литературу справочного характера;


Регулятивные: планировать свои действия при выполнении музыкально - творческих заданий;

следовать при выполнении музыкально - творческой работы инструкциям учителя;




Слушать полонез (до минор) Ф. Шопена; полонез «Прощание с Родиной» М.К. Огинского;

другие полонезы (например, Ф. Шопена).

Исполнять начало мелодии «Полонеза»

М. Огинского на звук «А».

Разучить танцевальные движения полонеза.

Участвовать в инсценировке на тему «На балу танцуют полонез».

Д/З Сочинять текст о Родине к мелодии «Полонеза» М. Огинского. Обучение танцу полонез своих родственников, друзей



6

На балах:

вальс и его «король» —

композитор

Иоганн

Штраус.


С. 22–23

Знакомство с историей

и танцевальными движениями вальса.

Обогащение опыта эмоционально-образного

восприятия учащимися

танцевальных пьес.

Первоначальное знакомство с жизнью и

творчеством одного из

выдающихся авторов

вальсов — композитора

И. Штрауса.

Дальнейшее освоение

кантиленного стиля пения.

Развитие музыкально-пластической культуры.

Творческое самовыражение учащихся. Музыкально-эстетическое и

этическое воспитание.

Основные понятия:

Вальс — бальный танец и музыкальное произведение.

Композитор

И. Штраус

ын).

Находить и передавать информацию:

– о музыкальном наследии знаменитых западноевропейских композиторов, вундеркиндов - виртуозов об особенностях их семейного воспитания и других условиях достижения творческих успехов;


Личностные: положительная мотивация к обучению и познанию музыкального искусства и музыкальной деятельности, к знакомству с выдающимися музыкальными произведениями отечественной и мировой культуры

Познавательные:решать творческие задачи, используя известные средства;

Коммуникативные:объяснять, как строилась работа в паре, в группе;

участвовать в разработке и реализации коллективных музыкально - творческих проектов.

Регулятивные: следовать при выполнении музыкально - творческой работы инструкциям учителя;

руководствоваться определёнными техниками и приёмами при выполнении музыкально - творческой работы;

Слушать фрагменты вальсов из программы

для 1–3 классов; вальсы И. Штрауса (например, «Сказки Венского леса», «На прекрасном голубом Дунае», «Прощание с Петербургом»,

и др.).

Исполнять на звук «А» мелодии одного из

вальсов И. Штрауса; повторять исполнение

песен в ритме вальса из программ для

1–3 классов.

Дирижировать воображаемым оркестром, исполняющим вальс (дирижёрская схема на ѕ);

разучивать танцевальные движения вальса.

Дополнительные виды учебной деятельности

Сочинять текст о природе к мелодии одного из

вальсов И. Штрауса (сына).

Знакомиться с портретами и скульптурами

композитора И. Штрауса (сына).

Д/З обучение танцу вальс родственников, друзей



7

На балах:

менуэт, гавот, мазурка,

полька.


С. 24–25

Дальнейшее знакомство учащихся с историей и танцевальными

движениями бальных

танцев. Обогащение

опыта эмоционально-образного восприятия

танцевальных пьес. Развитие плавного звуковедения при пении.

Развитие музыкально-пластической культуры. Творческое само%

выражение учащихся.

Музыкально-эстетическое и этическое воспитание.

Основные понятия:

Менуэт, гавот, мазурка,

полька —

бальные танцы и музыкальные произведения.

О старинной танцевальной музыке, об особенностях её музыкально - выразительных средств, о происхождении танцевальных движений бальных танцев — вальса, полонеза, гавота, мазурки и польки;

Личностные: положительная мотивация к обучению и познанию музыкального искусства и музыкальной деятельности, к знакомству с выдающимися музыкальными произведениями отечественной и мировой культуры

Познавательные: наблюдать за процессом и результатом музыкального развития на основе сходства и различий интонаций (тем образов), делать выводы;

выделять художественный смысл различных форм построения музыки;

Регулятивные:самостоятельно исполнять музыкальные произведения разных форм и жанров (пение, драматизация, музыкально - пластическое движение, инструментальное музицирование, импровизация и др.);

Слушать «Менуэт» В.А. Моцарта; гавот (из

«Французской сюиты») И.С. Баха; мазурки

Ф. Шопена (по выбору учителя), польки

И. Штрауса (сына), «Итальянскую польку»

С. Рахманинова.

Исполнять на звук «А» мелодии одного из менуэтов. Повторять песни танцевального характера из программ для 1–4 классов. Разучить танцевальные движения одного из бальных танцев: менуэта, гавота, мазурки или польки.

Дополнительные виды учебной деятельности

Сочинять текст к мелодии менуэта на темы

«Комплименты даме» или «Комплименты кавалеру».

Д/З сочинение-раздумье на тему : «Старинный бал и современная дискотека»



8

На карнавалах: Р. Шуман. Карнавал.


С. 26–27

Знакомство учащихся с

карнавалом как одной

из традиционных массовых форм бытования

музыки и танцев. Знакомство с отражением

образов карнавала в музыке (на примере «Карнавала» Р. Шумана).

Первоначальное знакомство с жизнью и

творчеством Р. Шумана.

Освоение скачкообразного звуковедения при

пении.

Развитие творческого

воображения и творческих способностей учащихся.

Музыкально-эстетическое и полихудожественное воспитание.

Основные понятия:

Карнавал. Музыка и

танцы на карнавалах.

Образы карнавала в музыке. Композитор

Р.Шуман.

Старинные формы музыкальной жизни и музыкальные увеселения на городских площадях во время праздников и карнавалов, о трубадурах, скоморохах и других бродячих музыкантах в западноевропейских странах

Личостные: проявлять инициативу в выборе образцов профессионального и музыкально - поэтического творчества народов мира;

Познавательные:применять различные способы поиска (в справочных источниках и открытом учебном информационном пространстве сети Интернет), сбора, обработки, анализа, организации, передачи и интерпретации музыкальной

информации;

Регулятивные: готовности и способности адекватно оценивать явления музыкальной культуры выступать с аудио-, видео- и графическим сопровождением.


Слушать фрагменты «Карнавала» Р. Шумана;

песни о карнавале («Карнавал» муз. В. Назарова, сл. А. Перова).

Исполнять и инсценировать «Песню Зайца и Волка на карнавале» из мультфильма «Ну, погоди!» (муз. Г. Гладкова, сл. Ю. Энтина).

Исполнять пластическую импровизацию на

тему Арлекин (Пьеро, Коломбина и др.).

Участвовать в инсценировке фрагмента комедии дель арте (комедии масок).

Дополнительные виды учебной деятельности

Сочинять музыкальные «портреты» карнавальных «масок». Знакомиться с карнавальными образами и их

персонажами в живописи и других видах изобразительного искусства.

Совершить виртуальное музыкальное путешествие на карнавал в Венецию.

Д/З рисование эскиза карнавального костюма и маски



9

С чего начинается Родина?


С. 36–37

Продолжение знакомства

с отраженными в

музыке образами Родины. Дальнейшее развитие вокально-хоровых

умений и навыков учащихся.Патриотическое воспитание.

Основные понятия:

Песни о Родине.

Музыкальные образы

Родины.

Определять и сравнивать характер, настроение и средства музыкальной выразительности (мелодия, ритм, темп, тембр, динамика) в музыкальных произведениях (фрагментах);


Личностные: проявлять инициативу в выборе образцов профессионального и музыкально - поэтического творчества народов мира;

Познавательные:решать творческие задачи, используя известные средства;

Коммуникативные:объяснять, как строилась работа в паре, в группе;

участвовать в разработке и реализации коллективных музыкально - творческих проектов.

Регулятивные: готовности и способности к самооценке, к саморазвитию.

Слушать песню «С чего начинается Родина?»

(муз. М. Матусовского, сл. В. Баснера).

Исполнять песню «С чего начинается Родина?» (муз. М. Матусовского, сл. В. Баснера).

Д/З иллюстрация песни: «С чего начинается Родина?»



«Музыкально путешествие от Руси до Руси» (9 часов)

10

Русь изначальная:

И. Стравинский. Балет

«Весна священная».


С. 38–39

Формирование у учащихся представлений о

связи музыки российских композиторов с историей нашей страны.

Первоначальное знакомство с жизнью и

творчеством И. Стравинского. Знакомство с

отраженными в балете

музыкально-хореографическими образами

древнеславянской

культуры. Обогащение

опыта эмоционально-образного восприятия

музыки.

Развитие музыкально-пластической культуры.

Этнокультурное и полихудожественное воспитание.

Основные понятия:

Балет. Композитор

И.Ф. Стравинский.

«Русские сезоны»

в Париже. Музыкальные и хореографические

образы древних славян.

Определять и сравнивать характер, настроение и средства музыкальной выразительности (мелодия, ритм, темп, тембр, динамика) в музыкальных произведениях (фрагментах);


Личностные: уважительное отношение к музыкальному наследию России и каждого из народов нашей страны, понимание ценности многонационального российского общества, культурного разнообразия России.

Познавательные:самостоятельно исполнять музыкальные произведения разных форм и жанров (пение, драматизация, музыкально - пластическое движение, инструментальное музицирование, импровизация и др.);

Регулятивные: готовности и способности к самооценке, к саморазвитию.

Cлушать оркестровое вступление к балету

И. Стравинского «Весна священная»; другие

фрагменты балета.

Музицировать, исполнять на музыкальных

инструментах импровизацию — озвучивание картины Н. Рериха «Поцелуй Земли». Исполнять под музыку пластические импровизации с элементами русских народных танцев на тему «Вешние хороводы».

Дополнительные виды учебной деятельности

Знакомиться с эскизом декорации Н. Рериха к балету «Весна священная».

Д/З сбор информации о жизни и тв-ве И.Стравинского



11

Русь изначальная:

М. Балакирев

Симфоническая поэма

«Русь».

С. 40

Развитие интереса учащихся к русской классической музыке как

«зеркалу» истории России. Первоначальное знакомство с жизнью и

творчеством М. Балакирева.

Знакомство с отраженным в симфонической

поэме образом Древней

Руси.

Обогащение опыта эмоционально-образного

восприятия музыки.

Патриотическое и музыкально-эстетическое

воспитание.

Основные понятия:

Симфоническая поэма.

Музыкальные образы

Древней Руси.


Личностные: уважительное отношение к музыкальному наследию России и каждого из народов нашей страны, понимание ценности многонационального российского общества, культурного разнообразия России.

Познавательные:решать творческие задачи, используя известные средства;

Коммуникативные:объяснять, как строилась работа в паре, в группе;

участвовать в разработке и реализации коллективных музыкально - творческих проектов.

Регулятивные:следовать при выполнении музыкально - творческой работы инструкциям учителя;

руководствоваться определёнными техниками и приёмами при выполнении музыкально - творческой работы;

Слушать симфоническую поэму М. Балакирева «Русь».

Повторять исполнение русской народной песни (по выбору учащихся).

Д/З сбор информации о жизни и тв-ве М.А Балакирева



Д/у

Русь изначальная:

Г. Свиридов.

Кантата «Деревянная

Русь».


С. 41

Формирование у учащихся представлений о

взаимосвязи музыки

российских композиторов ХХ века с многовековыми традициями

русской культуры и народного художественного творчества.

Первоначальное знакомство с жизнью и

творчеством Г. Свиридова. Актуализация знаний учащихся о

кантате как одном из

музыкальных жанров.

Развитие умения исполнять народные песни без сопровождения

(а cappella). Дальнейшее развитие творческих способностей учащихся.

Патриотическое и этнокультурное воспитание.

Основные понятия:

Композитор

Г.В. Свиридов. Кантата.

Музыка и поэзия.

Музыкально-поэтические

образы Руси.


Личностные: уважительное отношение к музыкальному наследию России и каждого из народов нашей страны

Познавательные:применять различные способы поиска (в справочных источниках и открытом учебном информационном пространстве сети Интернет), сбора, обработки, анализа, организации, передачи и интерпретации музыкальной

информации;

Регулятивные: готовности и способности к самооценке, к саморазвитию.

Слушать фрагменты кантаты Г. Свиридова

«Деревянная Русь».

Исполнять (повторять или разучивать) старинную русскую народную песню.

Музицировать, исполнять на музыкальных

инструментах одно из изображений (фотографии) памятника русского деревянного зодчества (деревянные музыкальные инструменты).

Дополнительные виды учебной деятельности

Сочинять музыкальную картину на тему «Деревянная Русь».

Д/З Рисовать на тему «Деревянная Русь».



12

Русь православная: церковные песнопения.


С. 42–43

Развитие интереса учащихся к русской православной музыкальной

культуре как одному из

сокровищ культурного

наследия России. Знакомство с различными

жанрами церковных

песнопений и традициями их исполнения на церковных богослужениях в православных

храмах.

Развитие вокально-хоровых умений и навыков.

Патриотическое, духовно-нравственное

воспитание.

Основные понятия:

Обиходные церковные

песнопения

(будничные и

праздничные). Партес. Хоровые партесные концерты.

Находить и передавать информацию:

– о музыкальном наследии знаменитых западноевропейских композиторов, вундеркиндов - виртуозов об особенностях их семейного воспитания и других условиях достижения творческих успехов;

об обиходных церковных песнопениях, партесе, духовных стихах и колокольных звонах;


Личностные: уважительное отношение к музыкальному наследию России и каждого из народов нашей страны, понимание ценности многонационального российского общества, культурного разнообразия России.

Познавательные: осуществлять поиск необходимой информации, используя различные справочные материалы; пользоваться вместе со взрослыми магнитофоном и другими современными средствами записи и воспроизведения музыки;

Регулятивные: определять цели и ставить учебные задачи, осуществлять поиск средств их решения (под руководством учителя);

планировать, контролировать и оценивать учебные действия в соответствии с поставленной задачей.


Слушать партесное хоровое пение; обиходные

песнопения различных жанров; фрагмент одного из старинных хоровых партесных концертов (например, М. Березовского или

Д. Бортнянского).

Исполнять песню «Вербочки» (муз. А. Гречанинова, сл. А. Блока); обиходные песнопения.

Дополнительные виды учебной деятельности

Подобрать церковные песнопения к картинам

религиозного содержания и к иконам. Искать информацию для сообщения о русских

святых (например, Сергии Радонежском,

Дмитрии Донском, Александре Невском, князьях Борисе и Глебе), в честь которых созданы

церковные песнопения; о композиторах

Д. Бортнянском и М. Березовском и их вкладе

в развитие русского церковно-певческого искусства.

Д/З Сбор информации для сообщения о русских

святых (например, Сергии Радонежском,

Дмитрии Донском, Александре Невском, князьях Борисе и Глебе),



Д/у

Русь православная: колокольные

звоны.


С. 44

Дальнейшее развитие

интереса учащихся к

русской православной

музыкальной культуре

как одному из сокровищ культурного наследия России. Знакомство с различными

видами церковных колокольных звонов и

традициями их исполнения на Руси.

Формирование представлений о колокольных звонах в классической музыке.

Развитие музыкально-исполнительских умений и навыков.

Патриотическое, духовно-нравственное

воспитание.

Основные понятия:

Церковные

колокольные звоны.

Образы колоколов в русской классической и

народной музыке.

Об обиходных церковных песнопениях, партесе, духовных стихах и колокольных звонах;

Личностные: понимание ценности многонационального российского общества, культурного разнообразия России.

Познавательные:решать творческие задачи, используя известные средства; самостоятельно исполнять музыкальные произведения разных форм и жанров (пение, драматизация, музыкально - пластическое движение, инструментальное музицирование, импровизация и др.);

Коммуникативные:объяснять, как строилась работа в паре, в группе;

участвовать в разработке и реализации коллективных музыкально - творческих проектов.

Регулятивные: осуществлять поиск необходимой информации, используя различные справочные материалы; пользоваться вместе со взрослыми магнитофоном и другими современными средствами записи и воспроизведения музыки;

Слушать аудиозаписи различных видов колокольных звонов; имитации звучания церковных колоколов в русской классической музы

ке (например, в опере М. Мусоргского «Борис

Годунов», в симфонической поэме С. Рахманинова «Колокола», в опере

Н. Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже» и других.

Исполнять песню «Вечерний звон» (муз. народная, сл. С. Козлова).

исполнять на музыкальных

инструментах (металлофон, треугольник, колокольчики) ритмические рисунки различных колокольных звонов.

Дополнительные виды учебной деятельности

Знакомиться с фотографиями и другими изображениями знаменитых колоколен (например, колокольни Ивана Великого в Москве, колокольни Троице-Сергиевой лавры, колоколен в городах Суздале, Новгороде Великом, Ростове Великом, Угличе и других городах

России) и колоколов (например, Царя-колокола в Москве, колоколов Софийского собора в

Великом Новгороде и др.).



Д/у

Русь православная:

духовные

стихи.


С. 45




Формирование у учащихся представлений

об исторической взаимосвязи церковной и

народной музыки. Знакомство с духовными

стихами, их темами,

содержанием и традициями исполнения на

Руси. Обогащение музыкально-слуховых

представлений об интонационной природе музыки и речи. Освоение

основ декламационного пения. Патриотическое, духовно-нравственное воспитание.

Основные понятия:

Духовные

стихи как вид

народного религиозного

музыкально-поэтического

творчества.

Духовные

стихи и русская классическая музыка.

Об обиходных церковных песнопениях, партесе, духовных стихах и колокольных звонах

Личностные: уважительное отношение к музыкальному наследию России и каждого из народов нашей страны, понимание ценности многонационального российского общества, культурного разнообразия России.

Познавательные:самостоятельно исполнять музыкальные произведения разных форм и жанров (пение, драматизация, музыкально - пластическое движение, инструментальное музицирование, импровизация и др.);

Регулятивные:осуществлять поиск необходимой информации, используя различные справочные материалы; пользоваться вместе со взрослыми магнитофоном и другими современными средствами записи и воспроизведения музыки;

Слушать аудиозаписи пения старинных духовных стихов фольклорными ансамблями

(например, ансамблем древнерусской духовной музыки «Сирин»).

Выразительно читать нараспев тексты духовных стихов.

Дополнительные виды учебной деятельности

Знакомиться с образами калик перехожих в

изобразительном искусстве (например, на картине В. Васнецова «Нищие-певцы»).



13

Русь скоморошья.


С. 48–49

Формирование у учащихся интереса к отражённой в музыке смеховой культуре Древней Руси. Развитие

навыков исполнения

песен танцевального

характера.

Дальнейшее формирование и развитие музыкально-пластических

умений и навыков. Освоение основ музыкально-театральной деятельности.

Этнокультурное воспитнание. Воспитание

чувства юмора и оптимизма. Осовение способов музыкально-эмоциональной

саморегуляции.

Основные понятия:

Скоморохи.

Скоморошины.

Народные музыкальные

инструменты.

Образы скоморохов в музыке и других

видах искусства.

Старинные формы музыкальной жизни и музыкальные увеселения в царских дворцах, усадьбах, на городских площадях во время праздников о скоморохах и других бродячих музыкантах на Руси;

Личностные: уважительное отношение к музыкальному наследию России и каждого из народов нашей страны, понимание ценности многонационального российского общества, культурного разнообразия России.

Познавательные:решать творческие задачи, используя известные средства; самостоятельно исполнять музыкальные произведения разных форм и жанров (пение, драматизация, музыкально - пластическое движение, инструментальное музицирование, импровизация и др.);

Коммуникативные:объяснять, как строилась работа в паре, в группе;

участвовать в разработке и реализации коллективных музыкально - творческих проектов.

Регулятивные:осуществлять поиск необходимой информации, используя различные справочные материалы; пользоваться вместе со взрослыми магнитофоном и другими современными средствами;

Слушать фрагменты сцен из опер с участием

скоморохов (например, А. Бородин «Князь

Игорь», Н. Римский-Корсаков «Садко» и

«Снегурочка»); П.И.Чайковского «Пляска

скоморохов» (из сюиты к сказке А.Н. Островского «Снегурочка»).

Исполнять русскую народную песню «Скоморошья плясовая».

исполнять на музыкальных

инструментах ритмические и мелодические

импровизации на тему «Скоморошья потеха»

на бубнах, дудках и других народных музыкальных инструментах.

Исполнять пантомиму на тему «Скоморохи»

(на основе изображений скоморохов на рисунке в учебнике и (или) на фреске в Софийском

соборе в Киеве, на лубочных картинках).

Инсценировать старинную скоморошину (по

выбору учителя и учеников).

Дополнительные виды учебной деятельности

упражнение арт-терапии «Улыбка — смех — хохот» (повторение).

Знакомиться с образами скоморохов в русской

живописи (например, В. Васнецов. «В костюме

скомороха», Ф.Н. Рисс «Скоморохи в деревне»

и др.).

Д/З Сбор информации о скоморохах на Руси, рисунки скоморохов



14

Русь сказочная: И. Стравинский. Балет «Жар-птица».


С. 50–51

Развитие интереса учащихся к русской традиционной культуре на

материале отражённых в классической музыке сказочных образов.

Развитие тембра голоса, умений придавать

голосу различную окраску звучания. Развитие музыкально-пластических умений и

навыков. Осовение основ музыкально-театральной деятельности.

Развитие творческого

воображения и способности фантазировать.

Этнокультурное и полихудожественное воспитание.

Основные понятия:

«Русские сезоны» в Париже.

Балет-сказка.

Связь балета с

традиционной народной

культурой и

народным художественным творчеством.

Хоровод и

пляска в балете.

Творчество русских и советских композиторов И. Стравинского, Д. ), создавшего музыкальные исторические образы нашей Родины (от Древней Руси до современной России), отразивших в своих произведениях образы и сюжеты древнерусских мифов, народных преданий, сказок и былин;

Личностные: уважительное отношение к музыкальному наследию России и каждого из народов нашей страны, понимание ценности многонационального российского общества, культурного разнообразия России.

Познавательные:решать творческие задачи, используя известные средства; самостоятельно исполнять музыкальные произведения разных форм и жанров (пение, драматизация, музыкально - пластическое движение, инструментальное музицирование, импровизация и др.);

Регулятивные: осуществлять поиск необходимой информации, используя различные справочные материалы; пользоваться вместе со взрослыми магнитофоном и другими современными средствами записи и воспроизведения музыки;

Слушать фрагменты музыки к балету

И.Ф. Стравинского «Жар-птица» («Пляска

Жар-птицы», «Колыбельная», «Хоровод царевен», «Пляс поганого Кащеева царства»).

Смотреть фильм-балет «Возвращение Жар-птицы».

Исполнять восходящие мелодические рисунки на звук «А» (исполнение светлым, полётным звуком).

Исполнять под музыку пластические импровизации: а) для мальчиков — на тему «Царевич борется с Кащеем»; б) для девочек — «Танец царевен».

Дополнительные виды учебной деятельности

Знакомиться с иллюстрациями сказки «Жар-птица», с эскизами декораций и костюмов к

балету И. Стравинского «Жар-птица».

Д/З Рисовать под музыку эскиз занавеса к балетному

спектаклю «Жар-птица».



15

Русь сказочная: Н. Римский-Корсаков. Опера

«Сказка о царе Салтане».


С. 52–53

Развитие интереса учащихся к русской традиционной культуре на

материале отражённых в классической

музыке и поэзии

А.С. Пушкина сказочных образов. Развитие

Музыкально-творческих способностей. Освоение основ музыкально-театральной

деятельности. Развитие творческого воображения и способности

фантазировать.

Нравственно-эстетическое и полихудожественное воспитание.

Основные понятия:

Опера-сказка.

Взаимосвязь

оперы и поэзии А.С. Пушкина.

Интонации и

мелодии русских народных песен в

оперной музыке.

Творчество русских и советских композиторов ( Н. Римского - Корсакова, .), создавших музыкальные исторические образы нашей Родины (от Древней Руси до современной России), отразивших в своих произведениях образы и сюжеты древнерусских мифов, народных преданий, сказок и былин;

Личностные: уважительное отношение к музыкальному наследию России и каждого из народов нашей страны, понимание ценности многонационального российского общества, культурного разнообразия России.

Познавательные: решать творческие задачи, используя известные средства; самостоятельно исполнять музыкальные произведения разных форм и жанров (пение, драматизация, музыкально - пластическое движение, инструментальное музицирование, импровизация и др.);

Коммуникативные:объяснять, как строилась работа в паре, в группе;

участвовать в разработке и реализации коллективных музыкально - творческих проектов.

Регулятивные: осуществлять поиск необходимой информации, используя различные справочные материалы; пользоваться вместе со взрослыми магнитофоном и другими современными средствами записи и воспроизведения музыки; выступать с аудио-, видео- и графическим сопровождением.

Слушать фрагменты оперы (например, хор

«С крепкий дуб тебе повырасти…», ария Царевны-Лебеди, «Полёт шмеля» и «Три чуда»).

Музицировать, исполнять на музыкальных

инструментах озвучивание иллюстраций

И. Билибина к «Сказке о царе Салтане»

А.С. Пушкина.

Читать нараспев (мелодекламация) по ролям

фрагмент «Сказки о царе Салтане»

А.С. Пушкина.

Дополнительные виды учебной деятельности

Выполнять упражнение арт-терапии «Волны»

(повторение). Создать музыкальный «портрет» одного из сказочных персонажей оперы

Н.А. Римского-Корсакова.

Знакомиться с иллюстрациями И. Билибина

к «Сказке о царе Салтане» А.С. Пушкина, с

картиной М. Врубеля «Царевна-Лебедь», с эскизами костюмов и декораций к одноимённой

опере Н.А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане».

Д/З Изготовить в технике бумажной пластики макет города Леденца и «озвучить»

его аудиозаписью праздничных колокольных звонов.



16

Русь былинная: Н. Римский-Корсаков. Опера-былина «Садко».


С. 54 –57

Развитие интереса учащихся к отражённым в

классической музыке образам русской старины.

Развитие навыков кантиленного пения и исполнения народных песен без сопровождения.

Обогащение опыта эмоционально-образного

восприятия музыки.

Развитие музыкально-пластических умений и

навыков. Осовение основ музыкально-театральной деятельности.

Развитие творческого

воображения и способности фантазировать.

Этнокультурное и полихудожественное воспитание.

Основные понятия:

Опера-былина.

Образы Древней Руси, былинных и

фантастических персонажей в опере.


Творчество русских и советских композиторов ( Н. Римского - Корсакова, ), создавших музыкальные исторические образы нашей Родины (от Древней Руси до современной России), отразивших в своих произведениях образы и сюжеты древнерусских мифов, народных преданий, сказок и былин;

Личностные:уважительное отношение к музыкальному наследию России и каждого из народов нашей страны, понимание ценности многонационального российского общества, культурного разнообразия России.

Познавательные:самостоятельно исполнять музыкальные произведения разных форм и жанров (пение, драматизация, музыкально - пластическое движение, инструментальное музицирование, импровизация и др.);

Регулятивные: определять цели и ставить учебные задачи, осуществлять поиск средств их решения (под руководством учителя);

планировать, контролировать и оценивать учебные действия в соответствии с поставленной задачей.


Слушать фрагменты оперы-былины Н.А. Римского-Корсакова «Садко» (например, песни

Садко, ария Любавы, колыбельная песня Волховы); фрагменты из 4 картины оперы, происходящей на торговой площади. Смотреть видеозапись оперы «Садко».

Исполнять начало песен Садко и колыбельной

песни Волховы; русскую народную песню «На

торгу»; былинный напев «Отъезд Добрыни из

дома» (чтение нараспев).

исполнять на музыкальных

инструментах картину на тему «Садко в подводном царстве».

Исполнять пляску-импровизацию обитателей морского царства. Инсценировать русскую народную песню «На торгу».

Дополнительные виды учебной деятельности

Знакомиться с фотографиями памятников

древнерусской архитектуры в Великом Новгороде (Новгородским кремлём, Софийским собором, торговыми рядами и др.); образами

Садко, Волховы и других былинных персонажей в произведениях художников В. Васнецова, М. Врубеля, И. Репина, К. Васильева; с эскизами декораций и костюмов к опере «Сказка

о царе Салтане».

Д/З Создание макета Морского царства и его «озвучивание»



17

Русь героическая: А. Бородин. Опера

«Князь

Игорь».


С. 58–59

Формирование представлений о взаимосвязях русской классической музыки, древнерусской истории и

древнерусской литературы.

Развитие представлений о взаимосвязи русской классической и

народной музыки. Развитие умения воспринимать классическую

музыку и выражать

своё отношение к музыкальному произведению. Военно-патриотическое, этнокультурное и нравственное

воспитание.

Основные понятия:

Героическая опера.

Образы исторических событий и персонажей в

опере.

Классическая музыка и

древнерусская литература.

Связь классической и народной музыки.

Творчество русских и советских композиторов (М. Глинки, Н. Римского - Корсакова, М. Балакирева, И. Стравинского, и др.), создавших музыкальные исторические образы нашей Родины (от Древней Руси до современной России), отразивших в своих произведениях образы и сюжеты древнерусских мифов, народных преданий, сказок и былин

Личностные: уважительное отношение к музыкальному наследию России и каждого из народов нашей страны, понимание ценности многонационального российского общества, культурного разнообразия России.

Познавательные: решать творческие задачи, используя известные средства

Регулятивные: готовности и способности к самооценке, к саморазвитию.

Слушать фрагменты оперы «Князь Игорь»

(например, ария Игоря, плач Ярославны, хоры

«Солнцу красному слава!», «Ох, не буйный ветер завывал», сцена половецких плясок с хором половецких девушек «Улетай на крыльях

ветра», реплики скоморохов Скулы и Ерошки,

колокольные звоны).

исполнять на музыкальных

инструментах ритмические рисунки колокольных звонов из пролога или финала оперы

«Князь Игорь».

Дополнительные виды учебной деятельности

Знакомиться с эскизами декораций и костюмов к опере А. Бородина «Князь Игорь».

Д/З рисунки к фрагментам оперы



18

Русь героическая: М. Глинка. Опера «Иван Сусанин»

(«Жизнь за

царя»).


Знакомство учащихся с

героической народной

музыкальной драмой и

её главным персонажем –русским национальным героем Иваном Сусаниным. Обогащение опыта эмоционально-образного

восприятия классической музыки. Развитие

умений и навыков музыкально-исполнительской деятельности.

Развитие творческих

способностей учащихся.

Военно-патриотическое и этнокультурное

воспитание.

Основные понятия:

Героическая опера.

Образы исторических событий и персонажей в

опере. Связь классической и народной музыки.

Бальные танцы в опере.


Творчество русских и советских композиторов (М. Глинки, ), создавших музыкальные исторические образы нашей Родины (от Древней Руси до современной России), отразивших в своих произведениях образы и сюжеты древнерусских мифов, народных преданий, сказок и былин;

Личностные: уважительное отношение к музыкальному наследию России и каждого из народов нашей страны, понимание ценности многонационального российского общества, культурного разнообразия России.

Познавательные: решать творческие задачи, используя известные средства; самостоятельно исполнять музыкальные произведения разных форм и жанров (пение, драматизация, музыкально - пластическое движение, инструментальное музицирование, импровизация и др.);

Коммуникативные:объяснять, как строилась работа в паре, в группе;

участвовать в разработке и реализации коллективных музыкально - творческих проектов.

Регулятивные:

планировать, контролировать и оценивать учебные действия в соответствии с поставленной задачей.


Слушать фрагменты оперы М.И. Глинки

«Иван Сусанин» (например, ария Ивана Сусанина, рондо Антониды, песня Вани, хор «Разгулялися, разливалися воды вешние», полонез, краковяк, вальс и мазурка, заключительный хор «Славься!»). Исполнять хор «Славься!» из оперы М.И. Глинки «Иван Сусанин»; марш «Прощание славянки» (муз. В. Агапкина, сл. В. Лазарева).

исполнять на музыкальных

инструментах ритмические рисунки колокольных звонов из финала оперы «Жизнь за царя».

Разучивать и исполнять под музыку танцевальные движения бальных танцев из сцены

польского бала в опере «Иван Сусанин» (полонеза, краковяка, вальса или мазурки).

Дополнительные виды учебной деятельности

Знакомиться с эскизами декораций и костюмов к опере М.И. Глинки «Иван Сусанин».

Д/З рисунки к фрагментам оперы



«В гостях у народов России» (8 часов).

19

Музыка революции.



С. 70–73

Дальнейшее формирование у учащихся представлений о музыке

как «зеркале» исторических событий. Первоначальное знакомство с

революционными песнями и песнями-маршами. Развитие вокально хоровых умений и навыков. Воспитание интереса к музыкальной

жизни и истории России ХХ века.

Основные понятия:

Революционные песни, их

темы, образы и средства музыкальной

выразительности.

Воспроизводить слова и мелодии нескольких народных колыбельных песен, песен зарубежных композиторов - классиков, а также песен советских и современных российских композиторов, авторских песен;


Личностные: понимание музыкальной культуры как неотъемлемой части различных сфер человеческой жизни (семейно - бытовой, праздничной, трудовой, воинской, спортивной и др.), и отражение в ней исторических событий и личностей;

Познавательные: самостоятельно исполнять музыкальные произведения разных форм и жанров (пение, драматизация, музыкально - пластическое движение, инструментальное музицирование, импровизация и др.);

Регулятивные: готовности и способности к самооценке, к саморазвитию.выступать с аудио-, видео- и графическим сопровождением.

Слушать русскую народную песню «Дубинушка» в исполнении Ф. Шаляпина; записи

революционных песен в исполнении хоровых

коллективов.

Исполнять песню «Крейсер “Аврора”» (муз. В.Шаинского, сл. М. Матусовского).

Дополнительные виды учебной деятельности

Знакомиться с репродукциями картин, посвящённых революционным темам

Д/З сбор информации об истории создания, авторах и исполнителях революционных песен



20

У пионерского костра.


С. 74–75

Дальнейшее формирование у учащихся первоначальных представлений об отражённой в

песнях истории России

ХХ века.

Развитие вокально-хоровых умений и навыков.

Формирование интереса к жизни и песням детей ХХ века как основы

укрепления преемственности поколений.

Воспитание оптимизма, дружелюбия, коммуникабельности.

Основные понятия:

Пионерские

песни, их темы, образы и

средства музыкальной

выразительности.

Воспроизводить слова и мелодии нескольких народных колыбельных песен, песен зарубежных композиторов - классиков, а также песен советских и современных российских композиторов, авторских песен;

Личностные: понимание музыкальной культуры как неотъемлемой части различных сфер человеческой жизни (семейно - бытовой, праздничной, трудовой, воинской, спортивной и др.), и отражение в ней исторических событий и личностей;

Познавательные: самостоятельно исполнять музыкальные произведения разных форм и жанров (пение, драматизация, музыкально - пластическое движение, инструментальное музицирование, импровизация и др.);

Регулятивные: готовности и способности к самооценке, к саморазвитию.

Слушать пионерские песни: «Взвейтесь кострами, синие ночи» (муз. С. Кайда-Дёжкина,

сл. А. Жарова) и др.

Исполнять песню «Картошка» (муз. В. Попова, сл. В. Попова и А. Жарова).

Д/З сбор информации об истории создания, авторах и исполнителях пионерских песен



21

В кинотеатре

и у телевизора.



С. 76–79


Знакомство учащихся с

музыкой советских

композиторов для кинофильмов. Развитие

представлений о взаимосвязи музыки и кино, музыки и техники.

Развитие вокально-хоровых умений и навыков выразительного исполнения песен в темпе

марша. Развитие музыкально-творческих способностей. Воспитание

интереса к музыкальной жизни России ХХ века.

Воспитание оптимизма. Осовение способов

Музыкально-эмоциональной саморегуляции.

Основные понятия:

Музыка и кино.

Музыкальные кинофильмы. Песни из советских кинофильмов.

Музыка и техника.

Воспроизводить слова и мелодии нескольких народных колыбельных песен, песен зарубежных композиторов - классиков, а также песен советских и современных российских композиторов, авторских песен;

Личностные: понимание музыкальной культуры как неотъемлемой части различных сфер человеческой жизни (семейно - бытовой, праздничной, трудовой, воинской, спортивной и др.), и отражение в ней исторических событий и личностей;

Познавательные: решать творческие задачи, используя известные средства; самостоятельно исполнять музыкальные произведения разных форм и жанров (пение, драматизация, музыкально - пластическое движение, инструментальное музицирование, импровизация и др.);

Регулятивные: готовности и способности к самооценке, к саморазвитию; выступать с аудио-, видео- и графическим сопровождением.

Слушать и исполнять «Марш весёлых ребят»

из кинофильма «Весёлые ребята» (муз.

И. Дунаевского, сл. В. Лебедева-Кумача).

Исполнять песню «Спой нам, ветер» из кинофильма «Дети капитана Гранта» (муз. И. Дунаевского, сл. В. Лебедева-Кумача) фильмов.

Музыка и

техника.

исполнять на музыкальных

инструментах озвучивание фрагмента «немого» кинофильма (например, «Броненосец Потемкин»).

Дополнительные виды учебной деятельности

Выполнять упражнение арт-терапии

«Улыбка — смех — хохот» (повторение)..

Д/З повторение пройденного материала



22

Музыка о

войне и на

войне: песни

советских

композиторов.


С. 80–81






Формирование у учащихся первоначальных

представлений об отражении в песнях советских композиторов

подвигов защитников

Отечества. Развитие вокально-хоровых умений и навыков. Дальнейшее

формирование умений

и навыков драматизации музыкальных произведений.

Военно-патриотическое воспитание.

Основные понятия:

Песни о Великой Отечественной войне.

Музыкально-поэтические

образы советских воинов– защитников Отечества

Воспроизводить слова и мелодии нескольких народных колыбельных песен, песен зарубежных композиторов - классиков, а также песен советских и современных российских композиторов, авторских песен;

Личностные:эмоционально-нравственной отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам, выраженным в музыкальных произведениях;

понимания ценности музыкального искусства в жизни человека и общества;

Познавательные:различать, группировать изученные музыкальные произведения по жанрам, авторам;

устанавливать существенные связи и отношения музыки с другими видами искусств и различными сферами жизни человека.

Регулятивные:

планировать, контролировать и оценивать учебные действия в соответствии с поставленной задачей.

Слушать и исполнять песни военных лет

(«Священная война» (муз. А. Александрова,

сл. В. Лебедева-Кумача и другие); песни о войне, написанные в послевоенный период. Например: «На безымянной высоте» (муз. В. Баснера, сл. М. Матусовского), «Хотят ли русские

войны?» (муз. Э. Колмановского, сл. Е. Евтушенко), «День Победы» (муз.

Д. Тухманова, сл. В. Харитонова).

Д/З Инсценировать, песни о войне (по выбору учителя и учащихся).




23

Музыка о

войне и на войне: Д. Шостакович.

Симфония

№7 (Ленинградская).


С. 82–83

Формирование у учащихся первоначальных

представлений об отражении в симфонической музыке образов Великой Отечественной войны.

Развитие вокально-хоровых умений и навыков.

Военно-патриотическое и гражданское воспитание.

Основные понятия:

Композитор

Д. Шостакович.

Симфония.

Музыкальные темы и

образы в симфонии.

Определять и сравнивать характер, настроение и средства музыкальной выразительности (мелодия, ритм, темп, тембр, динамика) в музыкальных произведениях (фрагментах);



Личностные: понимание музыкальной культуры как неотъемлемой части различных сфер человеческой жизни (семейно - бытовой, праздничной, трудовой, воинской, спортивной и др.), и отражение в ней исторических событий и личностей;

Познавательные:применять различные способы поиска (в справочных источниках и открытом учебном информационном пространстве сети Интернет), сбора, обработки, анализа, организации, передачи и интерпретации музыкальной

информации;

Регулятивные:

планировать, контролировать и оценивать учебные действия в соответствии с поставленной задачей.

Слушать симфонию № 7 («Ленинградская»)

Д. Шостаковича — первая часть.

Исполнять тему нашествия из симфонии № 7

Д. Шостаковича — на звук «А» и с закрытым

ртом; песню «Мальчишки» (муз. А. Островского, сл. И. Шаферана).

Дополнительные виды учебной деятельности

Иллюстрировать одну из песен о войне.

Искать информацию о композиторе Д. Шостаковиче.



24

Музыка на

защите мира:

Д. Кабалевский. Кантата

«Песня утра,

весны и

мира».


С. 86–89

Формирование у учащихся представлений

о миротворческих возможностях музыки. Первоначальное знакомство с композитором и педагогом

Д.Б. Кабалевским.

Дальнейшее знакомство с жанром кантаты.

Развитие вокально-хоровых умений и навыков. Воспитание миролюбия.

Основные понятия:

Песни о мире

и дружбе народов. Композитор

Д. Кабалевский. Кантата.

Определять на слух основные виды, жанры, формы музыки, сопоставлять музыкальные образы в звучании различных музыкальных инструментов, в том числе и современных электронных;

Личностные:эмоционально-нравственной отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам, выраженным в музыкальных произведениях;

понимания ценности музыкального искусства в жизни человека и общества;

Познавательные: сравнивать музыкальные произведения по заданным критериям, сравнивать музыкальный язык народного и профессионального музыкального творчества разных стран мира, сравнивать и соотносить произведения разных

искусств по характеру и эмоциональному состоянию;

Регулятивные: определять цели и ставить учебные задачи, осуществлять поиск средств их решения (под руководством учителя);

Слушать песни советских композиторов о защите мира. Например, «Гимн демократической молодёжи» (муз. А. Новикова, сл. Л. Ошанина), «Песня мира» Д. Шостаковича (из

кинофильма «Встреча на Эльбе»), «Бухенвальдский набат» (муз.В. Мурадели,

сл. А. Соболева); кантату «Песня утра, весны и

мира» (муз. Д. Кабалевского, сл. Ц. Солодаря).

Исполнять песню «Пусть всегда будет солнце»

(муз. А. Островского, сл.Л. Ошанина).

Д/З Рисовать плакат, призывающий к защите мира. Подобрать к нему музыкальные «краски»



25

На космодроме.


С. 90–93


Дальнейшее формирование у учащихся представлений о песнях советских композиторов.

Знакомство с музыкальными образами

космоса, космических

полётов и космонавтов.

Развитие эмоциональной отзывчивости на

музыку. Дальнейшее развитие умений и навыков музыкально-пластической деятельности. Развитие творческого воображения и способности фантазировать.

Патриотическое и

гражданское воспитание

Основные понятия:

Песни о космосе и космонавтах. Образы космоса в музыке

и изобразительном искусстве.

Воспроизводить слова и мелодии нескольких народных колыбельных песен, песен зарубежных композиторов - классиков, а также песен советских и современных российских композиторов, авторских песен;

Личностные: понимание музыкальной культуры как неотъемлемой части различных сфер человеческой жизни (семейно - бытовой, праздничной, трудовой, воинской, спортивной и др.), и отражение в ней исторических событий и личностей;

Познавательные:различать, группировать изученные музыкальные произведения по жанрам, авторам;

устанавливать существенные связи и отношения музыки с другими видами искусств и различными сферами жизни человека.

Регулятивные:

планировать, контролировать и оценивать учебные действия в соответствии с поставленной задачей.


Слушать песни о космосе и космонавтах; «Музыку космоса» А. Рыбникова.

Исполнять песню «Четырнадцать минут до

старта» (муз. О. Фельцмана, сл. В. Войновича).

исполнять на музыкальных

инструментах озвучивание картин о космосе;

ритмические импровизации «Метеоритный

дождь».

Д/З Исполнять пластические импровизации на темы «Звёздный вальс» и «Хоровод летающих

тарелок».



26

На стадионе.


С. 94–97


Продолжение формирования у учащихся

представлений о песнях советских композиторов. Знакомство с

музыкальными образами спортивных состязаний и спортсменов.

Развитие вокально-хоровых умений и навыков. Развитие музыкально-творческих

способностей. Воспитание оптимизма, ценностного отношения к спорту и здоровому образу жизни.

Основные понятия:

Песни о спорте

и спортсменах.

Взаимосвязь музыки и

спорта. Музыкально-оздоровительные упражнения.

Воспроизводить слова и мелодии нескольких народных колыбельных песен, песен зарубежных композиторов - классиков, а также песен советских и современных российских композиторов, авторских песен;

Личностные: понимание музыкальной культуры как неотъемлемой части различных сфер человеческой жизни (семейно - бытовой, праздничной, трудовой, воинской, спортивной и др.), и отражение в ней исторических событий и личностей;

Познавательные : понимание музыкальной культуры как неотъемлемой части различных сфер человеческой жизни (семейно - бытовой, праздничной, трудовой, воинской, спортивной и др.), и отражение в ней исторических событий и личностей;

Регулятивные:готовности и способности к самооценке, к саморазвитию.

Слушать и исполнять песни «Спортивный

марш» из кинофильма «Вратарь» (муз.

И. Дунаевского, сл. В. Лебедева-Кумача).

«До свиданья, Москва» (муз. А. Пахмутовой,

сл. Н. Добронравова).

Исполнять Государственный гимн РФ (повторение); песню «Трус не играет в хоккей» (муз.

А. Пахмутовой, сл. С. Гребенникова и Н. Добронравова).

Дополнительные виды учебной деятельности

Выполнять дыхательную гимнастику.

Д/З Сочинять песни к Олимпиаде 2014 года в

г. Сочи.



«Музыкальное путешествие по России 20 века». (8 часов)

27

На фестивале

авторской

песни.


С. 98–101




Формирование у учащихся представлений о жанре авторской песни как важной части

музыкально-бытовой

культуры России

второй половины ХХ века.

Обогащение опыта эмоционально-образного

воспрития песенной

лирики. Развитие певческих умений и навыков, музыкально-творческих способностей

Воспитание ценностного отношения к творчеству и творческим людям.

Основные понятия:

Авторская песня. Поэты-музыканты. ХХ . Темы, образы и музыкальные «краски» авторских песен.

Детские авторские песни.

Воспринимать музыку различных жанров;

узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов;

об авторской песне;


Личностные:эмоционально-нравственной отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам, выраженным в музыкальных произведениях;

понимания ценности музыкального искусства в жизни человека и общества;

Познавательные:применять различные способы поиска (в справочных источниках и открытом учебном информационном пространстве сети Интернет), сбора, обработки, анализа, организации, передачи и интерпретации музыкальной

информации;

Регулятивные:

планировать, контролировать и оценивать учебные действия в соответствии с поставленной задачей.

Слушать песни Ю. Визбора, В. Высоцкого,

Б. Окуджавы и др. (по выбору учителя).

Исполнять авторские песни (по выбору учителя и учащихся). Например, «Люди идут по свету» (муз. Р. Ченборисовой, сл.

И. Сидорова), «Песенка Ослика» (из мультфильма «Большой секрет для маленькой компании» (муз. С. Никитина, сл. Ю. Мориц).

Дополнительные виды учебной деятельности

Искать информацию для творческого портрета одного из создателей и исполнителей авторской песни

Д/З сбор информации об истории авторской песни



28

У колыбели.


С. 108–111

Дальнейшее освоение

детского музыкального фольклора народов

России, этномузыкальных традиций родного

края.

Развитие способности

творческого самовыражения в пении. Развитие умения воспринимать колыбельные песни и выражать своё

отношение к ним в различных видах художественной деятельности.

Воспитание у учащихся ценностного отношения к семье, матери и

материнству. Этнокультурное воспитание. Воспитаникультуры межнационального общения.

Основные понятия:

Колыбельные песни народов России.

Материнские чувства, выраженные в

народных колыбельных

песнях. Народная и

классическая музыка.

Воспроизводить слова и мелодии нескольких народных колыбельных песен, песен зарубежных композиторов - классиков, а также песен советских и современных российских композиторов, авторских песен;

Личностные:уважительное отношение к музыкальному наследию России и каждого из народов нашей страны, понимание ценности многонационального российского общества, культурного разнообразия России.

Познавательные:сравнивать музыкальные произведения по заданным критериям, сравнивать музыкальный язык народного и профессионального музыкального творчества разных стран мира,

Коммуникативные:объяснять, как строилась работа в паре, в группе;

участвовать в разработке и реализации коллективных музыкально - творческих проектов;

Регулятивные:

планировать, контролировать и оценивать учебные действия в соответствии с поставленной задачей.



Слушать колыбельные песни народов России;

«Колыбельную» М. Балакирева (сл. Арсеньева);

«Колыбельную» А. Лядова (из

оркестровой сюиты «Восемь русских народных песен»).

Исполнять народные колыбельные песни из

программ для 1–3 классов (по выбору учащихся); русские народные колыбельные песни «Зыбка поскрипывает», «Ой, качи, качи, качи», «Ай, баю, баю».

Дополнительные виды учебной деятельности

Сочинение плавной, убаюкивающей мелодии к первому четверостишию стихотворения

М. Джалиля «Колыбельная дочери».

Искать информацию о роли традиций семейного воспитания детей у разных народов России и о роли колыбельных песен в семейном воспитании.


Д/З сочинение мелодии к тексту колыбельной песни одного из народов России



29

На свадьбе.


С. 112–115


Дальнейшее освоение

музыкального фольклора народов России,

этномузыкальных традиций родного края.

Развитие способности

творческого самовыражения в пении. Развитие умения воспринимать народные обрядовые песни и выражать своё отношение к ним в различных видах художественной деятельности. Воспитание у учащихся ценностного

отношения к семье.

Этнокультурное воспитание.

Основные понятия:

Свадебные песни народов России. Образы семьи

в народных песнях.

Воспроизводить слова и мелодии нескольких народных колыбельных песен, песен зарубежных композиторов - классиков, а также песен советских и современных российских композиторов, авторских песен

Личностные:. уважительное отношение к музыкальному наследию России и каждого из народов нашей страны, понимание ценности многонационального российского общества, культурного разнообразия России.

Познавательные:применять различные способы поиска (в справочных источниках и открытом учебном информационном пространстве сети Интернет), сбора, обработки, анализа, организации, передачи и интерпретации музыкальной

информации;

Регулятивные:готовности и способности к самооценке, к саморазвитию

Слушать записи старинных русских свадебных песен в исполнении народных певцов; музыкальные «отражения» народных свадебных

песен в русской классической музыке (например, в операх М. Глинки «Иван Сусанин» и

А. Даргомыжского «Русалка»).

Исполнять русские народные песни «Отдавали молоду», «Семейка»;


Д/З Поиск информации о свадебных традициях народов России, о звучащих на свадьбах народных музыкальных инструментах и песнях, о свадебных танцах и народных свадебных костюмах.



30

На фольклорном фестивале:

выступают

фольклорные

ансамбли.


С. 116–117

Дальнейшее приобщение учащихся к музыкальным традициям

народов России и воплощенным в них духовно-нравственным ценностям и идеалам.

Знакомство с известными российскими фольклорными ансамблями.

Развитие умений и навыков исполнения народных песен.

Основные понятия:

Фольклор.

Фестиваль фольклора.

Фольклорный ансамбль.

Определять и сравнивать характер, настроение и средства музыкальной выразительности (мелодия, ритм, темп, тембр, динамика) в музыкальных произведениях (фрагментах);


Личностные:эмоционально-нравственной отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам, выраженным в музыкальных произведениях;

понимания ценности музыкального искусства в жизни человека и общества;

Познавательные:решать творческие задачи, используя известные средства; применять различные способы поиска (в справочных источниках и открытом учебном информационном пространстве сети Интернет), сбора, обработки, анализа, организации, передачи и интерпретации музыкальной

информации;

Коммуникативные:объяснять, как строилась работа в паре, в группе;

участвовать в разработке и реализации коллективных музыкально - творческих проектов.

Регулятивные:

планировать, контролировать и оценивать учебные действия в соответствии с поставленной задачей.

Смотреть видеозаписи фрагментов фольклорных фестивалей, выступлений известных

фольклорных ансамблей. Слушать записи песен народов России.


Д/З Повторять народные песни.



31

На фольклорном фестивале:

кто на чём играет?


С. 118

Дальнейшее приобщение учащихся к музыкальным традициям

народов России и воплощенным в них духовно-нравственным ценностям и идеалам.

Продолжение знакомства с музыкальными

инструментами народов России.

Основные понятия:

Музыкальные инструменты народов России.

Народные музыканты.

Определять на слух основные виды, жанры, формы музыки, сопоставлять музыкальные образы в звучании различных музыкальных инструментов, в том числе и современных электронных;

Личностные:уважительное отношение к музыкальному наследию России и каждого из народов нашей страны, понимание ценности многонационального российского общества, культурного разнообразия России.

Познавательные:самостоятельно исполнять музыкальные произведения разных форм и жанров (пение, драматизация, музыкально - пластическое движение, инструментальное музицирование, импровизация и др.);

Регулятивные:

планировать, контролировать и оценивать учебные действия в соответствии с поставленной задачей.

Слушать записи звучания музыкальных инструментов народов России.

Играть на народных музыкальных инструментах.


Д/З рисунки народных инструментов



32

На фольклорном фестивале: выступают ансамбли

народного

танца.


С. 119–121

Дальнейшее знакомство учащихся с традиционной музыкой и

танцами народов России. Освоение элементов народных танцев.

Этнокультурное воспитание. Воспитание

культуры межнационального общения.

Основные понятия:

Танцы народов России.

Ансамбль народного

танца.

Определять и сравнивать характер, настроение и средства музыкальной выразительности (мелодия, ритм, темп, тембр, динамика) в музыкальных произведениях (фрагментах);


Личностные:эмоционально-нравственной отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам, выраженным в музыкальных произведениях;

понимания ценности музыкального искусства в жизни человека и общества;

Познавательные:самостоятельно исполнять музыкальные произведения разных форм и жанров (пение, драматизация, музыкально - пластическое движение, инструментальное музицирование, импровизация и др.);

Слушать, исполнять и инсценировать песню

«Московская кадриль» (муз. Б. Темнова, сл.

О. Левицкого).


Д/З Разучить народные танцы (например, орнаментальный хоровод, кадриль, перепляс).



33

Урок игры

на гитаре.


С. 126–127



Формирование у учащихся первоначальных

представлений о гитаре и игре на этом

музыкальном инструменте.

Развитие музыкально-творческих способностей.

Формирование потребности в музыкальном

самообразовании, в

обучении игре на музыкальном инструменте.

Основные понятия:

Гитара. Виды гитар. Игра на гитаре.

Определять на слух основные виды, жанры, формы музыки, сопоставлять музыкальные образы в звучании различных музыкальных инструментов, в том числе и современных электронных

Личностные:эмоционально-нравственной отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам, выраженным в музыкальных произведениях;

понимания ценности музыкального искусства в жизни человека и общества

Познавательные: решать творческие задачи, используя известные средства; самостоятельно исполнять музыкальные произведения разных форм и жанров (пение, драматизация, музыкально - пластическое движение, инструментальное музицирование, импровизация и др.);

Коммуникативные:объяснять, как строилась работа в паре, в группе;

участвовать в разработке и реализации коллективных музыкально - творческих проектов.

Регулятивные: определять цели и ставить учебные задачи, осуществлять поиск средств их решения (под руководством учителя);

Слушать записи музыкальных произведений

в исполнении на гитаре; запись романса или авторской песни, исполняемых под аккомпанемент гитары.

Разучить элементарные приёмы игры на гитаре (игра на открытых струнах, исполнение нескольких аккордов).


Д/З рисунки гитары



34

Урок фольклора.


С. 128–129


Первоначальное знакомство учащихся с методами сбора и анализа

фольклора. Развитие

музыкально-познавательных интересов и потребности в изучении традиционной музыкальной культуры родного края.

Этнокультурное воспитание.

Основные понятия:

Фольклор.

Фольклористы.

Фольклорная

экспедиция.

Воспроизводить слова и мелодии нескольких народных колыбельных песен, песен зарубежных композиторов - классиков, а также песен советских и современных российских композиторов, авторских песен;

Личностные:уважительное отношение к музыкальному наследию России и каждого из народов нашей страны, понимание ценности многонационального российского общества, культурного разнообразия России.

Познавательные:решать творческие задачи, используя известные средства; применять различные способы поиска (в справочных источниках и открытом учебном информационном пространстве сети Интернет), сбора, обработки, анализа, организации, передачи и интерпретации музыкальной

информации;

Коммуникативные:объяснять, как строилась работа в паре, в группе;

участвовать в разработке и реализации коллективных музыкально - творческих проектов.

Регулятивные:готовности и способности к самооценке, к саморазвитию

Слушать записи фольклора (песен, инструментальных наигрышей).

Повторять народные песни.

Играть на народных музыкальных инструментах.

Повторять народные танцы.

Дополнительные виды учебной деятельности

Знакомиться с современными источниками информации и способами её фиксации, включая информационно-компьютерные технологии.



Д/З повторение пройденного материала




























ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ 4-ГО КЛАССА.


ЛИЧНОСТНЫЕ

У учащихся будут сформированы:

• понимание музыкальной культуры как неотъемлемой части различных сфер человеческой жизни (семейно - бытовой, праздничной, трудовой, воинской, спортивной и др.), и отражение в ней исторических событий и личностей;

• положительная мотивация к обучению и познанию музыкального искусства и музыкальной деятельности, к знакомству с выдающимися музыкальными произведениями отечественной и мировой культуры;

• уважительное отношение к музыкальному наследию России и каждого из народов нашей страны, понимание ценности многонационального российского общества, культурного разнообразия России.

Учащиеся получат возможность для формирования:

• основ общей культуры личности в контексте высших духовно - нравственных ценностей и идеалов отечественной культуры на материале и средствами музыкального искусства;

• эмоционально%нравственной отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам, выраженным в музыкальных произведениях;

• понимания ценности музыкального искусства в жизни человека и общества;

• художественного вкуса, творческого потенциала, развития эмоциональной сферы;

• понимания причин успеха в творческой деятельности;

• готовности и способности адекватно оценивать явления музыкальной культуры и проявлять инициативу в выборе образцов профессионального и музыкально - поэтического творчества народов мира;

• готовности и способности к самооценке, к саморазвитию.

ПРЕДМЕТНЫЕ

Учащиеся научатся:

• воспринимать музыку различных жанров;

• узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов;

• находить и передавать информацию:

– о музыкальном наследии знаменитых западноевропейских композиторов, вундеркиндов - виртуозов И.С. Баха, В.А. Моцарта и других, об особенностях их семейного воспитания и других условиях достижения творческих успехов;

– о старинных формах музыкальной жизни и музыкальных увеселениях в рыцарских замках, царских дворцах, усадьбах, на городских площадях во время праздников и карнавалов, о трубадурах, скоморохах и других бродячих музыкантах в западноевропейских странах и на Руси;

– о старинной танцевальной музыке, об особенностях её музыкально - выразительных средств, о происхождении танцевальных движений бальных танцев — вальса, полонеза, гавота, мазурки и польки;

– о старинных воинских гимнах и маршах, их музыкально - выразительных средствах и художественно – образном содержании;

– об обиходных церковных песнопениях, партесе, духовных стихах и колокольных звонах;

– о творчестве русских и советских композиторов (М. Глинки, Н. Римского - Корсакова, М. Балакирева, И. Стравинского, Д. Шостаковича, И. Дунаевского, Г. Свиридова, Д. Кабалевского, А. Пахмутовой, В. Шаинского и др.), создавших музыкальные исторические образы нашей Родины (от Древней Руси до современной России), отразивших в своих произведениях образы и сюжеты древнерусских мифов, народных преданий, сказок и былин;

– о фольклоре, фольклористах, фольклорных коллективах и экспедициях и их роли в сохранении музыкального наследия народов России; об отражении в народной музыке основных этапов жизни человека, о наиболее характерных народных колыбельных, свадебных и других песнях, музыкальных инструментах и танцах народов России;

– об авторской песне;

• определять основные музыкальные понятия («канон», «полифония» и др.) на доступном уровне;

• воспроизводить слова и мелодии нескольких народных колыбельных песен, песен зарубежных композиторов - классиков, а также песен советских и современных российских композиторов, авторских песен;




МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ

Регулятивные

Учащиеся научатся:

• самостоятельно исполнять музыкальные произведения разных форм и жанров (пение, драматизация, музыкально - пластическое движение, инструментальное музицирование, импровизация и др.);

• реализовывать собственный творческий потенциал, применяя музыкальные знания и представления о музыкальном искусстве для выполнения учебных задач;

• планировать свои действия при выполнении музыкально - творческих заданий;

• следовать при выполнении музыкально - творческой работы инструкциям учителя;

• руководствоваться определёнными техниками и приёмами при выполнении музыкально - творческой работы;

• определять критерии оценки, анализировать и оценивать по заданным критериям результаты собственной и коллективной музыкально - творческой работы;

• определять цели и ставить учебные задачи, осуществлять поиск средств их решения (под руководством учителя);

• планировать, контролировать и оценивать учебные действия в соответствии с поставленной задачей.

Учащиеся получат возможность научиться:

• ставить цели и задачи в проблемно%творческих ситуациях, действовать самостоятельно в ходе их решения;

• осуществлять самостоятельную музыкально – творческую деятельность, реализовывать собственные музыкально -исполнительские замыслы (в пении и интерпретации музыки, игре на детских элементарных музыкальных инструментах, музыкально%пластическом движении и импровизации);

• осмысленно выбирать способы и приёмы действий при решении музыкально - творческих задач;

• осуществлять итоговый и пошаговый контроль по результатам самостоятельной музыкально - творческой деятельности;

• вносить необходимые коррективы в ходе выполнении музыкально - творческих работ;

• анализировать и оценивать результаты собственной и коллективной музыкально - творческой работы с учётом разных критериев;

• понимать причины успеха/неуспеха учебной деятельности и способности конструктивно действовать даже в ситуациях неуспеха;

• оказывать помощь в организации и проведении школьных культурно - массовых мероприятий, организовывать культурный досуг в семье.

Познавательные

Учащиеся научатся:

• находить нужную информацию, используя справочные материалы учебника, дополнительную познавательную литературу справочного характера;

• находить современные информационные каналы и средства трансляции классической, народной и современной музыки (доступные младшим школьникам);

• сопоставлять различные образцы народной и профессиональной музыки;

• наблюдать за процессом и результатом музыкального развития на основе сходства и различий интонаций (тем образов), делать выводы;

• выделять художественный смысл различных форм построения музыки;

• различать виды музыки, сопоставлять музыкальные образы в звучании различных музыкальных инструментов, в том числе и современных электронных;

• сравнивать музыкальные произведения по заданным критериям, сравнивать музыкальный язык народного и профессионального музыкального творчества разных стран мира, сравнивать и соотносить произведения разных

искусств по характеру и эмоциональному состоянию;

• различать, группировать изученные музыкальные произведения по жанрам, авторам;

• устанавливать существенные связи и отношения музыки с другими видами искусств и различными сферами жизни человека.

Учащиеся получат возможность научиться:

• применять различные способы поиска (в справочных источниках и открытом учебном информационном пространстве сети Интернет), сбора, обработки, анализа, организации, передачи и интерпретации музыкальной

информации;

• сравнивать, группировать, классифицировать по родовидовым признакам музыкального искусства;

• устанавливать аналогии и причинно%следственные связи, анализировать, обобщать на материале музыкальных произведений, в том числе анализировать приёмы создания образов в музыкальных произведениях;

• использовать систему графических знаков для ориентации в нотном письме при пении простейших мелодий;

• выступать с аудио - , видео - и графическим сопровождением.

Коммуникативные

Учащиеся научатся:

• строить речевые высказывания в соответствии с задачами коммуникации;

• составлять тексты о музыке в устной и письменной формах;

• выражать своё эмоциональное, эстетическое отношение к искусству в различных видах музыкально – творческой деятельности;

• выражать нравственные и эстетические чувства: любовь к Родине, гордость за достижения отечественного и мирового музыкального искусства, уважение к истории и духовным традициям России, музыкальной культуре её

народов; выражать своё отношение к искусству;

• общаться и взаимодействовать в процессе ансамблевого, коллективного (хорового и инструментального) воплощения различных художественных образов;

• активно использовать речевые средства и средства информационных и коммуникационных технологий для решения коммуникативных и познавательных задач;

• слушать собеседника и включаться в диалог о музыкальном искусстве;

• признавать возможность существования различных точек зрения и права каждого иметь свою;

• излагать своё мнение и аргументировать свою точку зрения и оценку событий.

Учащиеся получат возможность научиться:

• участвовать в обсуждении значимых для человека явлний жизни и искусства, рассуждать о музыкальных произведениях как способе выражения чувств и мыслей человека;

• задавать вопросы, необходимые для организации работы в группе;

• договариваться о распределении функций и ролей в совместной деятельности;

• вести диалог о музыке, обсуждать произведения музыкального искусства;

• осуществлять взаимный контроль в совместной деятельности;

• адекватно оценивать собственное поведение и поведение окружающих;

• конструктивно разрешать конфликты посредством учёта интересов сторон и сотрудничества, продуктивно сотрудничать со сверстниками и взрослыми в процессе музыкальной деятельности.


КОНТРОЛЬ ОСУЩЕСТВЛЯЕТСЯ В СЛЕДУЮЩИХ ВИДАХ:


Входной, текущий, тематический, итоговый.


Форма контроля:

  • устный опрос;

  • практическая работа,

  • тест





ПРИМЕРНАЯ ТЕМАТИКА ТВОРЧЕСКИХ ПРОЕКТОВ:



  • «Музыка и окружающий мир».

  • «Композиторы».

  • «Музыканты - исполнители».

  • «Европейская музыка и музыканты».

  • «Музыкальная история России».

  • «Музыкальный мир советской эпохи».

  • «Россия многонациональная».


ИСПОЛЬЗОВАНИЕ МЕДИАРЕСУРСОВ.


  • Шедевры музыки. «Кирилл и Мефодий», 2001. ООО «Уральский электронный завод».

  • Энциклопедия классической музыки. Интерактивный мир. «Коминфо», 2002.

  • Музыкальный словарь Римана. 7727 статей с иллюстрациями. «Си ЭТС», 2004.

  • Художественная энциклопедия зарубежного классического искусства. «Коминфо», 1999.

  • Эрмитаж. Искусство Западной Европы. Художественная энциклопедия. ЗАО «Интерсофт, 1998.

  • Дракоша в мире музыки. ООО «СиДи-АРТ».

  • Музыкальный Бункер. DS Multimedia Production Ltd 1997.

  • Музыкальный класс. 000 «Нью Медиа Дженерейшн».


УЧЕБНО – МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКТ.


  • Музыка. 4 класс: Учебник для четырехлетней начальной школы/ Т.И. Бакланова – М.: АСТ Астрель, 2010г.

  • Музыка. Обучение в 4 классе. Программа. Методические рекомендации для учителя/Т.И. Бакланова - М.: Астрель, 2010г.


ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА ДЛЯ УЧАЩИХСЯ.


        • Владимиров В.Н., Лагутин А.И. Музыкальная литература. М.: Музыка, 1984.

        • Куберский И.Ю., Минина Е.В. Энциклопедия для юных музыкантов. – СПб: ТОО «Диамант», ООО «Золотой век», 1996.

        • Музыка. Большой энциклопедический словарь /Гл. ред. Г. В. Келдыш. – М.: НИ «Большая Российская энциклопедия», 1998.

        • Прохорова И.А. Зарубежная музыкальная литература. – М.: Музыка, 1972.

        • Прохорова И.А. Советская музыкальная литература. – М.: Музыка, 1972.

        • Саймон Генри У. Сто великих опер и их сюжеты / Пер. с англ.

        • Майкапара; А. Майкапар. Шедевры русской оперы. – М.: КРОН-ПРЕСС, 1998.

        • Саминг Д.К. 100 великих композиторов. – М.: Вече, 1999.

        • Финкельштейн Э.И. Музыка от А до Я. – СПб: Композитор, 1997.


ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА ДЛЯ УЧИТЕЛЯ.


1. Абдуллин Э.Б. Теория музыкального образования. – М.: Издательский центр «Академия», 2004.

2. Алеев В.В, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак. Музыка. 1-4 кл., 5-8.: программы для общеобразовательных учреждений. 5-е изд., стереотип. – М.: Дрофа, 2007.

3. Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. – М.: Гуманитарный издательский Центр ВЛАДОС, 2000.

4. Алиев Ю.Б. Пение на уроках музыки. - М.: Издательство ВЛАДОС-ПРЕСС, 2005.

5. Владимиров В.Н., Лагутин А.И. Музыкальная литература. М.: Музыка, 1984.

6. Гульянц Е.И. Детям о музыке: М.: «Аквариум», 1996.

7. Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. Методика музыкального воспитания в школе. – М.: Издательский центр «Академия», 2000.

8. Клёнов А. Там, где музыка живёт. М.: Педагогика, 1985.

9. Куберский И.Ю., Минина Е.В. Энциклопедия для юных музыкантов. – СПб: ТОО «Диамант», ООО «Золотой век», 1996.

10. Могилевская С. У лиры семь струн: Научно-художественная лит-ра / художник Н. Мищенко. –М.: Дет. лит., 1981.

11. Музыка. Большой энциклопедический словарь /Гл. ред. Г. В. Келдыш. – М.: НИ «Большая Российская энциклопедия», 1998.

12. Музыка. Изобразительное искусство. Мировая художественная культура. Содержание образования: Сборник нормативно-правовых документов и методических материалов. – М.: Вентана-Граф, 2008.

13. Прохорова И.А. Зарубежная музыкальная литература. – М.: Музыка, 1972.

14. Прохорова И.А. Советская музыкальная литература. – М.: Музыка, 1972.

15. Саймон Генри У. Сто великих опер и их сюжеты / Пер. с англ. А. Майкапара; А. Майкапар. Шедевры русской оперы. – М.: КРОН-ПРЕСС, 1998.

16. Саминг Д.К. 100 великих композиторов. – М.: Вече, 1999.

17. Финкельштейн Э.И. Музыка от А до Я. – СПб: Композитор, 1997.

18.Цыпин Г.М. Психология музыкальной деятельности: теория и практика. – М.: Издательский центр «Академия», 2003.

19. Школяр Л.В. Музыкальное образование в школе. – М.: Издательский центр «Академия», 2001.



45


Очень низкие цены на курсы переподготовки от Московского учебного центра для педагогов

Специально для учителей, воспитателей и других работников системы образования действуют 65% скидки при обучении на курсах профессиональной переподготовки.

После окончания обучения выдаётся диплом о профессиональной переподготовке установленного образца с присвоением квалификации (признаётся при прохождении аттестации по всей России).

Подайте заявку на интересующий Вас курс сейчас: KURSY.ORG


Общая информация

Номер материала: ДВ-436829

Похожие материалы

Получите наградные документы сразу с 38 конкурсов за один орг.взнос: Подробнее ->>