Календарно-тематическое планирование по программе "Планета Знаний"(Изобразительное искусство)

Пояснительная записка к рабочей программе по изобразительному искусству

Программа предназначена для общеобразовательных школ.

Актуальность программы обусловлена тем, что она соответ­ствует новому Государственному стандарту начального общего образования по искусству и разработана с учетом современных педагогических технологий.

Обучение изобразительному искусству, будучи целенаправ­ленным процессом формирования у учащихся развитого эсте­тического сознания и художественного вкуса, способности вос­принимать и ценить прекрасное в общественной жизни, приро­де, искусстве, потребности и способности творить «по законам красоты», неразрывно связано с эстетическим воспитанием и как бы «пронизывает» его, во многом предопределяя его эф­фективность.

В процессе обучения детей в начальной школе решаются важнейшие задачи образования (формирование предметных и универсальных способов действий, обеспечивающих возможность продолжения образования в основной школе; воспитание умения учиться – способности к самоорганизации с целью решения учебных задач; индивидуальный прогресс в основных сферах личностного развития - эмоциональной, познавательной, саморегуляции). Безусловно, каждый предмет имеет свою специфику. Очень важную роль в процессе развития и воспитания личности играет предмет «Изобразительное искусство», так как он нацелен на формирование образного мышления и творческого потенциала детей, на развитие у них эмоционально-ценностного отношения к миру.

Одной из важнейших задач образования в начальной школе являетсяформирование функционально грамотной личности, обладающей не только предметными, но и универсальными знаниями и умениями. Основы функциональной грамотности закладываются в начальных классах, в том числе и через приобщение детей к художественной культуре, обучение их умению видеть прекрасное в жизни и искусстве, эмоционально воспринимать произведения искусства и грамотно формулировать своё мнение о них, а также – умению пользоваться полученными практическими навыками в повседневной жизни и в проектной деятельности (как индивидуальной, так и коллективной). Эти навыки и умения, безусловно, обогащают внутренний мир учащихся, существенно расширяют их кругозор и дают им возможность более осознанно и цельно постигать окружающий мир.

Учебники «Изобразительное искусство» для 1-го, 2-го, 3-го и 4-го классов представляют собой единый курс для обучения и эстетического развития младших школьников воспитывают в них интерес к искусству, развивают зрительную память, умение замечать прекрасное в окружающем мире, формируют у детей наглядно-образное и логическое мышление, совершенствуют их речевые навыки и обеспечивают понимание основных законов изобразительного искусства. Учащиеся поэтапно осваивают начальные навыки изобразительной деятельности.

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Особенности курса

Программа «Изобразительное искусство» строится на осно­ве пластических искусств: изобразительного, народного, декора­тивно-прикладного, архитектуры и дизайна.

Содержание программы направлено на реализацию приори­тетных направлений художественного образования:

• приобщение к искусству как духовному опыту поко­лений,
• овладение способами художественной деятельности,
• развитие творческой одаренности ребенка.

Инвариантная (обязательная) часть программы обеспечи­вает необходимые требования к знаниям, умениям и навыкам. Вариативная часть программы содержит расширенный ма­териал по основам художественного изображения, декоратив­ному искусству и дизайну и включает задания повышенной сложности.

Наряду с основной формой организации учебного процесса (уроком) рекомендуется проводить экскурсии в художествен­ные и краеведческие музеи, в архитектурные заповедники, ис­пользовать видеоматериалы по художественным музеям и кар­тинным галереям.

Основные межпредметные связи осуществляются с уроками музыки и литера ирного чтения, при прохождении отдельных тем используются межпредметные связи с окружающим миром (Россия — наша Родина, строение растений, животных, про­порции человека, связи в природе), математикой (геометриче­ские фигуры и объемы), технологией (природные и искусствен­ные материалы, отделка готовых изделий).

Основы художественного языка излагаются системно, в до­ступной и интересной для учащихся форме. Программой пред­усматривается знакомство с разнообразными художественными материалами и техниками, правилами изобразительной грамо­ты, а также формирование у детей практических навыков рисо­вания с натуры, по памяти и представлению как специфических средств постижения прекрасного. Теоретические сведения из­ложены в соответствии с возрастными возможностями учащих­ся, а также непрофессиональным характером обучения в обще­образовательной школе.

Содержание художественного образования предусматрива­ет два вида деятельности учащихся: восприятие произведений искусства (ученик-зритель) и собственную художественно-творческую деятельность (ученик-художник). Такой подход да­ет возможность показать единство и взаимодействие двух сто­рон жизни человека в искусстве, раскрыть характер диалога между художником и зрителем, избежать информационного из­ложения материала. При этом учитывается собственный эмо­циональный опыт общения ребенка с произведениями искусст­ва, что позволяет на первый план вывести деятельное освоение изобразительного искусства.

Содержательные линии

«Изобразительное искусство»  (авторы Сокольникова Н.М., Ломов С.П.) вносит особый вклад в духовно-нравственное, эстетическое воспитание учащихся; формирует представление о мире искусства, знакомит с жанрами и видами изобразительного искусства, лучшими произведениями русских и зарубежных живописцев, графиков, скульпторов,  национально-культурными традициями народных промыслов, с декоративным искусством и архитектурой, знаменитыми художественными музеями и картинными галереями мира. Взаимосвязано с другими предметами (окружающий мир, музыка, литературное чтение, технология) формирует умение видеть прекрасное и создавать его своими руками.

Виды художественной деятельности Восприятие произведений искусства. Особенности худо­жественного творчества: художник и зритель. Образная сущ­ность искусства: художественный образ, его условность, пере­дача общего через единичное. Отражение в произведениях пластических искусств общечеловеческих идей о нравствен­ности и эстетике: отношение к природе, человеку и общест­ву. Фотография и произведение изобразительного искусства: сходство и различия. Человек, мир природы в реальной жиз­ни: образ человека, природы в искусстве. Представления о богатстве и разнообразии художественной культуры (на при­мере культуры народов России). Выдающиеся представители изобразительного искусства народов России (по выбору). Ве­дущие художественные музеи России (ГТГ, Русский музей, Эрмитаж) и региональные музеи. Восприятие и эмоциональ­ная оценка шедевров национального, российского и мирово­го искусства. Представление о роли изобразительных (плас­тических) искусств в повседневной жизни человека, в орга­низации его материального окружения.

Рисунок. Материалы для рисунка: карандаш, ручка, фло­мастер, уголь, пастель, мелки и т. д. Приёмы работы с раз­личными графическими материалами. Роль рисунка в искус­стве: основная и вспомогательная. Красота и разнообразие природы, человека, зданий, предметов, выраженные средства­ми рисунка. Изображение деревьев, птиц, животных: общие и характерные черты.

Живопись. Живописные материалы. Красота и разнооб­разие природы, человека, зданий, предметов, выраженные средствами живописи. Цвет — основа языка живописи. Вы­бор средств художественной выразительности для создания живописного образа в соответствии с поставленными задача­ми. Образы природы и человека в живописи.

Скульптура. Материалы скульптуры и их роль в создании выразительного образа. Элементарные приёмы работы с плас­тическими скульптурными материалами для создания вырази­тельного образа (пластилин, глина — раскатывание, набор объёма, вытягивание формы). Объём — основа языка скульп­туры. Основные темы скульптуры. Красота человека и живот­ных, выраженная средствами скульптуры.

Художественное конструирование и дизайн. Разнообра­зие материалов для художественного конструирования и мо­делирования (пластилин, бумага, картон и др.). Элементарные приёмы работы с различными материалами для создания вы­разительного образа (пластилин — раскатывание, набор объ­ёма, вытягивание формы; бумага и картон — сгибание, вы­резание). Представление о возможностях использования на­выков художественного конструирования и моделирования в жизни человека.

Декоративно-прикладное искусство. Истоки декоратив­но-прикладного искусства и его роль в жизни человека. По­нятие о синтетичном характере народной культуры (украше­ние жилища, предметов быта, орудий труда, костюма; музы­ка, песни, хороводы; былины, сказания, сказки). Образ человека в традиционной культуре. Представления народа о мужской и женской красоте, отражённые в изобразительном искусстве, сказках, песнях. Сказочные образы в народной культуре и декоративно-прикладном искусстве. Разнообразие форм в природе как основа декоративных форм в приклад­ном искусстве (цветы, раскраска бабочек, переплетение вет­вей деревьев, морозные узоры на стекле и т. д.). Ознакомле­ние с произведениями народных художественных промыслов в России (с учётом местных условий).

Азбука искусства (обучение основам художественной грамоты). Как говорит искусство?

Композиция. Элементарные приёмы композиции на плоскости и в пространстве. Понятия: горизонталь, вертикаль и диагональ в построении композиции. Пропорции и перс­пектива. Понятия: линия горизонта, ближе — больше, даль­ше — меньше, загораживания. Роль контраста в композиции: низкое и высокое, большое и маленькое, тонкое и толстое, тёмное и светлое, спокойное и динамичное и т. д. Компози­ционный центр (зрительный центр композиции). Главное и второстепенное в композиции. Симметрия и асимметрия.

Цвет. Основные и составные цвета. Тёплые и холодные цвета. Смешение цветов. Роль белой и чёрной красок в эмо­циональном звучании и выразительности образа. Эмоцио­нальные возможности цвета. Практическое овладение основа­ми цветоведения. Передача с помощью цвета характера пер­сонажа, его эмоционального состояния.

Линия. Многообразие линий (тонкие, толстые, прямые, волнистые, плавные, острые, закруглённые спиралью, летя­щие) и их знаковый характер. Линия, штрих, пятно и худо­жественный образ. Передача с помощью линии эмоциональ­ного состояния природы, человека, животного.

Форма. Разнообразие форм предметного мира и передача их на плоскости и в пространстве. Сходство и контраст форм. Простые геометрические формы. Природные формы. Транс­формация форм. Влияние формы предмета на представление о его характере. Силуэт.

Объём. Объём в пространстве и объём на плоскости. Спо­собы передачи объёма. Выразительность объёмных композиций.

Ритм. Виды ритма (спокойный, замедленный, порывис­тый, беспокойный и т. д.). Ритм линий, пятен, цвета. Роль ритма в эмоциональном звучании композиции в живописи и рисунке. Передача движения в композиции с помощью рит­ма элементов. Особая роль ритма в декоративно-прикладном искусстве.

В программе использованы различные виды арт-терапии. Это, прежде всего, цветотерапияисказкотерапия. Следует от­метить, что в программе отражены арт-терапевтические мето­дики, адаптированные специалистами для работы учителя с обычными детьми в условиях общеобразовательной школы. При этом все арт-терапевтические упражнения вошли только в вариативную часть программы и не являются обязательными (см. приложение «Учителю об арт-терапии»).

Уроки изобразительного искусства, проводимые по данной программе, можно интегрировать с уроками музыки на основе:

• сквозного тематического планирования;
• выявления общего и особенного в языке разных видов ис­кусства;
• общности художественно-образного содержания произ­ведений различных видов искусства;
• общности духовно-нравственных смыслов произведений искусства.

С первого класса на каждом уроке осуществляется изучение основ художественного языка (рисунка, цвета, композиции, объ­ема, пропорций и др.). Большое внимание в программе уделяется освоению закономерностей конструктивного строения формы, способам передачи пространства на плоскости, основам цветоведения. В 1 классе проводится начальный анализ конструктив­но-аналитического строения животных и фигуры человека.

Основы изобразительного языка осваиваются как в процес­се анализа произведений искусства, так и в процессе художест­венного творчества учащихся, а не на специальных уроках.

Знакомясь с произведениями изобразительного искусства, ребенок постепенно начинает взаимодействовать с абстракт­ным материалом: владеть терминологией, замечать цветовые пятна, различать теплые и холодные цвета, уметь представлять образы и цвета. Педагог использует элементы языка искусства при анализе произведений и в обучении ребенка различным ви­дам художественного творчества. У детей происходит формиро­вание восприятия цвета и формы как учебного материала. Ребе­нок осознает, что с помощью этих средств можно передать свое настроение, нарисовать портрет и пейзаж, сконструировать объекты дизайна, проиллюстрировать историю или сказку.

Особенности художественно-образного решения и компози­ции станковых живописи, графики и скульптуры, характерные черты книжной графики рассматриваются на многочисленных примерах в процессе специальных бесед об изобразительном ис­кусстве, которые в 1 классе органично входят в структуру урока.

Программа направлена на развитие у детей способности экс­периментировать с формой (мысленно и практически) как при ознакомлении с различными видами искусства, так и в ходе вы­полнения конкретных изобразительных, декоративных или ди­зайнерских заданий. Учащиеся 1 класса систематически осва­ивают «Азбуку форм». Они учатся различать в природе, произве­дениях искусства и объектах дизайна такие геометрические формы, как квадрат, круг, треугольник, и такие тела, как куб и шар. Теоретические знания о формообразовании закрепляются в процессе практической работы.

Освоение традиционных способов и приемов передачи про­странства на плоскости происходит систематически в процессе выполнения изобразительных и дизайнерских заданий. При анализе произведений искусства учащимся предлагается «вой­ти» в пространство.

На протяжении всего обучения в 1 классе особое внимание уделяется изучению «Азбуки цвета» и входящих в нее основ цветоведения. Дети получают первоначальные сведения о спектре, цветовом круге, основных и составных цветах, теплых и холод­ных цветах, особенностях восприятия красного, оранжевого, желтого, зеленого, голубого, синего и фиолетового цветов; зна­комятся с элементами светотени, построения композиции, пе­редачи пространства на плоскости листа; осваивают некоторые «игры с пространством» (приемы загораживания дальних объек­тов ближними, уменьшение удаленных объектов и др.).

В процессе выполнения учебных заданий дети учатся осоз­нанно и творчески использовать знания основ художественного языка, добиваясь выразительности и образности рисунков.

Большое внимание в процессе всего обучения в 1 классе уде­ляется ознакомлению школьников с приемами работы различ­ными художественными материалами и техниками. Каждый ма­териал имеет свою выразительно-изобразительную специфику, свои изобразительные возможности. Графитный карандаш, цветные карандаши, мелки, фломастеры, пастель, акварель, тушь, чернила — это материалы для графики.декоративного украшения предметов быта народными росписями.

Очень важно, чтобы знакомство с художественными про­мыслами России помогло детям научиться ценить красоту и ус­воить нравственно-духовные ценности народного искусства. Творчество каждого народного мастера неповторимо, его изу­чение имеет важное воспитательное значение. Постичь красоту народного искусства — значит понять душу народа.

Обучение основам дизайна ведется во взаимодействии с осво­ением художественного языка — как средства выражения про­ектной идеи, художественного образа. Особое внимание при этом обращается на изучение основ формообразования и цветоведения: свойств цвета и осознания его прикладных возмож­ностей в формировании предметной среды. Работы на плоскос­ти и в объеме закрепляют знание и понимание категорий ком­позиции, а главное — развивают ощущение ритма, движения, глубины пространства и др.

Программа предусматривает широкое использование дизай­нерской деятельности (художественного конструирования), или, точнее сказать, конструирования с элементами художест­венного проектирования. Школьники на конкретных примерах осваивают взаимосвязь триады: «польза — прочность — кра­сота».

Основы дизайна включают в себя задания по проектирова­нию и моделированию предметов быта (мебель, посуда, све­тильники, бытовые приборы и др.). Эти задания направлены на обучение учащихся умению определять конструктивные каче­ства различных объектов, познавать закономерности создания геометрических структур, а также видеть эти формы в природ­ной и предметной среде.

Обучение школьников основам дизайна направлено на до­стижение эффекта сознательного ощущения ими формы как одного из важнейших компонентов проектного мышления, умение находить единые принципы строения различных форм. Своеобразие подхода к обучению дизайну в общеобразователь­ных учреждениях состоит в использовании системы упражне­ний и заданий, главная особенность которых — эксперимент с формой и материалом, моделирование изделий предметной среды на основе единства функции и формы как основных принципов гармонии. В 1 классе учащиеся выполняют ряд практических заданий по проектированию и декорированию объектов дизайна на основе геометрических форм.

Ставится задача создать художественный образ при выпол­нении плоских, рельефных, объемных и пространственно-глу­бинных композиций, которые могут быть использованы для оформления интерьера. В этих композициях учащиеся пытают­ся освоить цветовое и текстурное пространства, проследить особенности восприятия цвета и текстуры на плоскости и в объеме при различном освещении. Таким образом, в дизайнер­ской деятельности осуществляются «игры с пространством». Особое внимание учащихся обращается на использование в ра­боте по созданию объектов дизайна разнообразных средств ху­дожественной выразительности, материалов и техники.

Формообразующие ориентиры, задаваемые учащимся при конструировании, должны иметь, прежде всего, эстетический характер, благодаря чему у детей развивается творческое вооб­ражение. Ориентация учащихся на утилитарно-технические па­раметры конструирования приведет к формированию у них полноценных предпосылок дизайнерских умений и навыков. Излишняя «технизация» конструирования может, напротив, дать обратный эффект.

Стержневая линия программы — развитие у школьников способности выделять целостнообразующие свойства создавае­мых объектов и ориентироваться на них в процессе конструирова­ния. Причем эти свойства должны стать предметом творческого поиска ребенка. Конструирование, таким образом, представля­ет собой особую поисковую и экспериментально-исследова­тельскую деятельность, направленную на организацию будущей конструкции как целого.

Формирование конструкторской деятельности детей по схе­ме «от частей — к целому» предусматривает постепенный пере­ход от репродуктивного (воспроизводящего) конструирования к творческому.

Приоритетными в программе являются творческие формы конструирования, обучение которым основывается на принципе «от целого — к частям и затем опять к целому». При этом необ­ходимо выявлять особенности материала, специфику каких-ли­бо отдельных частей конструкции, способы соединения (креп­ления) деталей и т.д.

Введение прямых и обратных задач в дизайнерскую деятель­ность ребенка создает основу для формирования у него обоб­щенных способов конструирования. Формирование этих спосо­бов и составляет одно из ведущих направлений обучения твор­ческому конструированию.

Программа предусматривает особую организацию констру­ирования по замыслу ребенка. Детей в первую очередь учат нахо­дить, развивать и воплощать в материале общую идею конст­рукции, то есть образ, в котором схватывается целостнообра-зующее звено конструкции. Одна из целей программы как раз и состоит в том, чтобы ребенок мог посильно выполнять функ­ции «генератора идей» не только в конструкторской деятель­ности, но и за ее пределами. Именно в рамках конструирования опыт «генерирования идей» в разнообразных нестандартных ситуациях быстрее осознается самим ребенком.

Особое внимание в программе уделяется обучению детей умению моделировать целостнообразующие звенья в виде простейших графических схем (рисунков, эскизов, чертежей).

Работа по этому направлению играет также воспитательную роль: у ребенка возникает одухотворенное отношение к вещам, имеющим культурную ценность. Однако воспитание духовной личности не принесет должных результатов, если оно будет осу­ществляться только «разъяснительными» методами. Ребенок обязательно должен принимать систематическое участие пусть в небольших, но творческих делах. Украшение и эстетическое оформление класса или своей комнаты поделками и рисунка­ми, выполненными собственными руками, вполне может стать одним из таких творческих заданий для ребенка.

Важнейшей особенностью данной программы является вве­дение в обучение арт-терапии. Это обусловлено тем, что на на­чальном этапе обучения художественному творчеству (изобра­зительному, декоративному, дизайнерскому) особое внимание уделяется развитию у ребенка способности эмоционально пере­живать свое продуктивное действие, одновременно выражать в рисунке собственные переживания и чувства.

Арт-терапия понимается нами как профилактика и коррек­ция негативных психологических состояний у детей с помощью искусства. Она развивает эмоционально-чувственный мир ре­бенка, его воображение и направлена на овладение учащимися различных способов изображения, способствующих проявле­нию различных эмоций.

Арт-терапия делает акцент на свободное самовыражение ре­бенка посредством любых художественных материалов и средств, имеющихся в его распоряжении. Свободное самовыра­жение необходимо (или желательно) для того, чтобы помочь ре­бенку устранить проявления его негативного психоэмоци­онального состояния, разрешить внутренние (связанные с са­мочувствием, настроениями) или внешние (связанные с взаимоотношениями с окружающими) проблемы, улучшить его общее состояние и т.д. Арт-терапия способствует развитию личности средствами искусства (самопознание, саморазвитие, самотерапия), где искусство выступает в качестве стимулятора психического развития и саморазвития ребенка.

На занятиях изобразительным искусством с арт-терапевтической целью используют следующие виды деятельности: рас­сматривание картин, рисование, лепку, конструирование, рабо­ту с природными материалами, иллюстрирование сказок и му­зыки и др.

Одной из арт-терапевтических техник является ассоциатив­ное рисование. В процессе такого рисования дети учатся выра­жать свои чувства и эмоции в абстрактных (формальных) и изо­бразительных композициях.

Другой особенностью данной программы является предло­жение осуществить во внеклассной работе разнообразную про­ектную деятельность. Цель проектной деятельности — расши­рить представления учащихся об искусстве, приобщить их к поискам новой информации, к самостоятельной исследова­тельской работе. Почти все проекты предполагают посещение выставочных залов, музеев, библиотек, просмотр специальных телепередач и видеофильмов, чтение дополнительной лите­ратуры.

Одной из форм проектов может выступить тематическая вы­ставка по какой-либо теме с использованием репродукций, фо­тографий, открыток, альбомов, детских работ (в конце цикла уроков, четверти, года).

Ряд проектов предполагает проведение интегрированных музыкально-изобразительных занятий. Это — игра-импровиза­ция «Цвет и звук», «Новогодний карнавал сказочных героев», «Путешествие на воздушном шаре», «В гостях у сказки», «Яр­марка изделий народных мастеров» и др.

Предлагаемая программа рассчитана на 32 часа (по одному часу в неделю).

Распределение часов, данное в программе, следует считать примерным. Также примерными являются ссылки на произ­ведения искусства, которые учитель может использовать на уроках.

Вариативная часть программы предполагает взаимосвязь уроков изобразительного искусства и различных форм допол­нительного образования, а также самостоятельную домашнюю творческую работу учащихся. Все задания носят или относи­тельно длительный характер (1—2 ч) или кратковременный, бы­стрый — наброски и зарисовки (5—10 мин). Одаренные дети могут за один урок выполнить не одну, а две работы.

Программой также предусмотрены индивидуальные и кол­лективные формы выполнения заданий. В индивидуальной ра­боте учащиеся осваивают новые виды и техники работы, изо­бразительную грамоту. Возможности совместной деятельности детей по созданию коллективных произведений обеспечивают развитие у ребенка способности видеть целое раньше частей, а также видеть отдельную вещь с позиций других людей. Можно использовать различные формы коллективного труда школьни­ков (дети совместно создают одно изображение; 4—5 учащихся работают над одним заданием; все дети принимают участие в работе одновременно и т.д.). Работая в парах или группах, дети учатся планировать и координировать свою творческую де­ятельность, договариваться друг с другом о содержании и ходе выполнения задания.

Успех программы во многом зависит от индивидуального подхода учителя к ее реализации. Главная задача педагога в ра­боте с детьми — создание творческой атмосферы, в которой происходит саморазвитие активной личности. Педагог должен помнить о том, что на каждом занятии важно создавать ситу­ацию успеха для ребенка, что является непременным условием его творческого и эмоционального развития. У школьников не­обходимо воспитывать стремление добиваться положительного результата, а также бережное обращение к выполненным рабо­там. Очень важно подчеркнуть практическую значимость работ ребенка: они могут быть хорошим подарком для близких и дру­зей, а также украсить интерьер комнаты ребенка, класс или ак­товый зал в школе.

На уроках изобразительного искусства у детей формируется умение воспринимать окружающий мир и произведения искус­ства, выявлять с помощью сравнения отдельные признаки, ха­рактерные для сопоставляемых художественных произведений, анализировать результаты сравнения, объединять произведения по видам. Особенно важно то, что постигая заложенные в про­изведениях искусства духовно-нравственные ценности, дети совершенствуются и растут морально и, тем самым, готовятся к решению жизненных проблем.

МЕСТО ПРЕДМЕТА В УЧЕБНОМ ПЛАНЕ

Количество часов в год 33

Количество часов в 1 п/г в неделю 1/всего 16

Количество часов во 2 п/г в неделю1/всего 17

ЦЕННОСТНЫЕ ОРИЕНТИРЫ

Значимые темы искусства. О чём говорит искусство?

Земля — наш общий дом. Наблюдение природы и при­родных явлений, различение их характера и эмоциональных состояний. Разница в изображении природы в разное время года, суток, в различную погоду. Жанр пейзажа. Пейзажи раз­ных географических широт. Использование различных худо­жественных материалов и средств для создания выразитель­ных образов природы. Постройки в природе: птичьи гнёзда, норы, ульи, панцирь черепахи, домик улитки и т. д.

Восприятие и эмоциональная оценка шедевров русского и зарубежного искусства, изображающих природу. Общность те­матики, передаваемых чувств, отношения к природе в произве­дениях авторов — представителей разных культур, народов, стран (например, А. К. Саврасов, И. И. Левитан, И. И. Шиш­кин, Н. К. Рерих, К. Моне, П. Сезанн, В. Ван Гог и др.).

Знакомство с несколькими наиболее яркими культурами мира, представляющими разные народы и эпохи (например, Древняя Греция, средневековая Европа, Япония или Индия). Роль природных условий в характере культурных традиций разных народов мира. Образ человека в искусстве разных на­родов. Образы архитектуры и декоративно-прикладного искус­ства.

Родина моя — Россия. Роль природных условий в ха­рактере традиционной культуры народов России. Пейзажи родной природы. Единство декоративного строя в украшении жилища, предметов быта, орудий труда, костюма. Связь изоб­разительного искусства с музыкой, песней, танцами, былина­ми, сказаниями, сказками. Образ человека в традиционной культуре. Представления народа о красоте человека (внешней и духовной), отражённые в искусстве. Образ защитника Оте­чества.

Человек и человеческие взаимоотношения. Образ чело­века в разных культурах мира. Образ современника. Жанр портрета. Темы любви, дружбы, семьи в искусстве. Эмоцио­нальная и художественная выразительность образов персона­жей, пробуждающих лучшие человеческие чувства и качества: доброту, сострадание, поддержку, заботу, героизм, бескорыс­тие и т. д. Образы персонажей, вызывающие гнев, раздраже­ние, презрение.

Искусство дарит людям красоту. Искусство вокруг нас сегодня. Использование различных художественных материа­лов и средств для создания проектов красивых, удобных и выразительных предметов быта, видов транспорта. Представ­ление о роли изобразительных (пластических) искусств в по­вседневной жизни человека, в организации его материально­го окружения. Отражение в пластических искусствах природ­ных, географических условий, традиций, религиозных верований разных народов (на примере изобразительного и декоративно-прикладного искусства народов России). Жанр натюрморта. Художественное конструирование и оформление помещений и парков, транспорта и посуды, мебели и одеж­ды, книг и игрушек.

Опыт художественно-творческой деятельности

Участие в различных видах изобразительной, декоративно-прикладной и художественно-конструкторской деятельности.

Освоение основ рисунка, живописи, скульптуры, декора­тивно-прикладного искусства. Изображение с натуры, по па­мяти и воображению (натюрморт, пейзаж, человек, животные, растения).

Овладение основами художественной грамоты: композици­ей, формой, ритмом, линией, цветом, объёмом, фактурой.

Создание моделей предметов бытового окружения человека. Овладение элементарными навыками лепки и бумагопластики.

Выбор и применение выразительных средств для реализа­ции собственного замысла в рисунке, живописи, аппликации, скульптуре, художественном конструировании.

Передача настроения в творческой работе с помощью цве­та, тона, композиции, пространства, линии, штриха, пятна, объёма, фактуры материала.

Использование в индивидуальной и коллективной дея­тельности различных художественных техник и материалов: коллажа, граттажа, аппликации, компьютерной анимации, натурной мультипликации, фотографии, видеосъёмки, бумаж­ной пластики, гуаши, акварели, пастели, восковых мелков, туши, карандаша, фломастеров, пластилина, глины, подруч­ных и природных материалов.

Участие в обсуждении содержания и выразительных средств произведений изобразительного искусства, выражение своего отношения к произведению.

Федеральный государственный образовательный стандарт начального общего образования определяет требования к результатам освоения основной образовательной программы. К числу планируемых результатов относятся^[1]:

• личностные результаты — готовность и способность обучающихся к саморазвитию, сформированность мотивации к учению и познанию, ценностно-смысловые установки выпускников начальной школы, отражающие их индивидуально-личностные позиции, социальные компетентности, личностные качества; сформированность основ российской, гражданской идентичности;

• метапредметные результаты — освоенные обучающимися универсальные учебные действия (познавательные, регулятивные и коммуникативные);

• предметные результаты — освоенный обучающимися в ходе изучения учебных предметов опыт специфической для каждой предметной области деятельности по получению нового знания, его преобразованию и применению, а также система основополагающих элементов научного знания, лежащая в основе современной научной картины мира.

Планируемые результаты

Личностные результаты освоения курса ИЗО:

а) формирование у ребёнка ценностных ориентиров в области изобразительного искусства;

б) воспитание уважительного отношения к творчеству как своему, так и других людей;

в) развитие самостоятельности в поиске решения различных изобразительных задач;

г) формирование духовных и эстетических потребностей;

д) овладение различными приёмами и техниками изобразительной деятельности;

е) воспитание готовности к отстаиванию своего эстетического идеала;

ж) отработка навыков самостоятельной и групповой работы.

Предметные результаты:

а) сформированность первоначальных представлений о роли изобразительного искусства в жизни и духовно-нравственном развитии человека;

б) ознакомление учащихся с выразительными средствами различных видов изобразительного искусства и освоение некоторых из них;

в) ознакомление учащихся с терминологией и классификацией изобразительного искусства;

в) первичное ознакомление учащихся с отечественной и мировой культурой;

г) получение детьми представлений о некоторых специфических формах художественной деятельности, базирующихся на ИКТ (цифровая фотография, работа с компьютером, элементы мультипликации и пр.), а также декоративного искусства и дизайна.

Метапредметные результаты

Метапредметные результаты освоения курса обеспечиваются познавательными и коммуникативными учебными действиями, а также межпредметными связями с технологией, музыкой, литературой, историей и даже с математикой. Поскольку художественно-творческая изобразительная деятельность неразрывно связана с эстетическим видением действительности, на занятиях курса детьми изучается общеэстетический контекст. Это довольно широкий спектр понятий, усвоение которых поможет учащимся осознанно включиться в творческий процесс.

Кроме этого, метапредметными результатами изучения курса «Изобразительное искусство» является формирование перечисленных ниже универсальных учебных действий (УУД).

Регулятивные УУД

• Проговаривать последовательность действий на уроке.
• Учиться работать по предложенному учителем плану.
• Учиться отличать верно выполненное задание от неверного.
• Учиться совместно с учителем и другими учениками давать эмоциональную оценку деятельности класса на уроке.

Основой для формирования этих действий служит соблюдение технологии оценивания образовательных достижений.

Познавательные УУД

• Ориентироваться в своей системе знаний: отличать новое от уже известного с помощью учителя.
• Делать предварительный отбор источников информации: ориентироваться в учебнике (на развороте, в оглавлении, в словаре).
• Добывать новые знания: находить ответы на вопросы, используя учебник, свой жизненный опыт и информацию, полученную на уроке.
• Перерабатывать полученную информацию: делать выводы в результате совместной работы всего класса.
• Сравнивать и группировать произведения изобразительного искусства (по изобразительным средствам, жанрам и т.д.).
• Преобразовывать информацию из одной формы в другую на основе заданных в учебнике и рабочей тетради алгоритмов самостоятельно выполнять творческие задания.

Коммуникативные УУД

• Уметь пользоваться языком изобразительного искусства:

а) донести свою позицию до собеседника;

б) оформить свою мысль в устной и письменной форме (на уровне одного предложения или небольшого текста).

• Уметь слушать и понимать высказывания собеседников.
• Уметь выразительно читать и пересказывать содержание текста.
• Совместно договариваться о правилах общения и поведения в школе и на уроках изобразительного искусства и следовать им.
• Учиться согласованно работать в группе:

а) учиться планировать работу в группе;

б) учиться распределять работу между участниками проекта;

в) понимать общую задачу проекта и точно выполнять свою часть работы;

г) уметь выполнять различные роли в группе (лидера, исполнителя, критика).

1-й класс

1. Овладевать языком изобразительного искусства:

• понимать, в чём состоит работа художника и какие качества нужно в себе развивать, чтобы научиться рисовать;
• понимать и уметь объяснять, что такое форма, размер, характер, детали, линия, замкнутая линия, геометрические фигуры, симметрия, ось симметрии, геометрический орнамент, вертикаль, горизонталь, фон, композиция, контраст, сюжет, зарисовки, наброски;
• знать и уметь называть основные цвета спектра, понимать и уметь объяснять, что такое дополнительные и родственные, тёплые и холодные цвета;
• знать и уметь объяснять, что такое орнамент, геометрический орнамент;
• учиться описывать живописные произведения с использованием уже изученных понятий.
• учиться чувствоватьобразный характер различных видов линий;
• учиться воспринимать эмоциональноезвучание цвета и уметь рассказывать о том, как это свойство цвета используется разными художниками.
• рисунка;
• аппликации;
• построения геометрического орнамента;
• техники работы акварельными и гуашевыми красками.
• живопись (натюрморт, пейзаж, картины о жизни людей);
• графика (иллюстрация);
• народные промыслы (филимоновские и дымковские игрушки, изделия мастеров Хохломы и Гжели).

2. Эмоционально воспринимать и оценивать произведения искусства:

3. Различать и знать, в чём особенности различных видов изобразительной деятельности. Владение простейшими навыками:

4. Иметь понятие о некоторых видах изобразительного искусства:

5. Иметь понятие об изобразительных средствах живописи и графики:

• композиция, рисунок, цвет для живописи;
• композиция, рисунок, линия, пятно, точка, штрих для графики.

Основные требования к уровню подготовки учащихся

1 класс

В результате изучения изобразительного искусства на сту­пени начального общего образования у обучающихся:

•   будут сформированы основы художественной культуры: представление о специфике изобразительного искусства, по­требность в художественном творчестве и в общении с искус­ством, первоначальные понятия о выразительных возможнос­тях языка искусства;

•   начнут развиваться образное мышление, наблюдатель­ность и воображение, учебно-творческие способности, эсте­тические чувства, формироваться основы анализа произведе­ния искусства; будут проявляться эмоционально-ценностное отношение к миру, явлениям действительности и художест­венный вкус;

•   сформируются основы духовно-нравственных ценностей личности — способности оценивать и выстраивать на основе традиционных моральных норм и нравственных идеалов, во­площённых в искусстве, отношение к себе, другим людям, обществу, государству, Отечеству, миру в целом; устойчивое представление о добре и зле, должном и недопустимом, ко­торые станут базой самостоятельных поступков и действий на основе морального выбора, понимания и поддержания нрав­ственных устоев, нашедших отражение и оценку в искусстве, — любви, взаимопомощи, уважении к родителям, заботе о млад­ших и старших, ответственности за другого человека;

•   появится готовность и способность к реализации своего творческого потенциала в духовной и художественно-продук­тивной деятельности, разовьётся трудолюбие, оптимизм, спо­собность к преодолению трудностей, открытость миру, диа-логичность;

•   установится осознанное уважение и принятие традиций, самобытных культурных ценностей, форм культурно-истори­ческой, социальной и духовной жизни родного края, на­полнятся конкретным содержанием понятия «Отечество», «родная земля», «моя семья и род», «мой дом», разовьётся принятие культуры и духовных традиций многонационально­го народа Российской Федерации, зародится целостный, со­циально ориентированный взгляд на мир в его органическом единстве и разнообразии природы, народов, культур и рели­гий;

•   будут заложены основы российской гражданской иден­тичности, чувства сопричастности и гордости за свою Роди­ну, российский народ и историю России, появится осознание своей этнической и национальной принадлежности, ответ­ственности за общее благополучие.

Обучающиеся:

•   овладеют практическими умениями и навыками в вос­приятии произведений пластических искусств и в различных видах художественной деятельности: графике (рисунке), жи­вописи, скульптуре, архитектуре, художественном конструи­ровании, декоративно-прикладном искусстве;

•   смогут понимать образную природу искусства; давать эс­тетическую оценку и выражать своё отношение к событиям и явлениям окружающего мира, к природе, человеку и общест­ву; воплощать художественные образы в различных формах художественно-творческой деятельности;

•   научатся применять художественные умения, знания и представления о пластических искусствах для выполнения учеб­ных и художественно-практических задач, познакомятся с воз­можностями использования в творчестве различных ИКТ-средств;

•   получат навыки сотрудничества со взрослыми и свер­стниками, научатся вести диалог, участвовать в обсуждении значимых для человека явлений жизни и искусства, будут способны вставать на позицию другого человека;

•   смогут реализовать собственный творческий потенциал, применяя полученные знания и представления об изобрази­тельном искусстве для выполнения учебных и художественно-практических задач, действовать самостоятельно при разреше­нии проблемно-творческих ситуаций в повседневной жизни.

 Восприятие искусства и виды художественной деятельности

Выпускник научится:

•   различать основные виды художественной деятельности (рисунок, живопись, скульптура т. д.) окружа­ющего мира и жизненных явлений;

•   приводить примеры ведущих художественных музеев России и художественных музеев своего региона, показывать на примерах их роль и назначение.

Выпускник получит возможность научиться:

•   воспринимать произведения изобразительного искус­ства, участвовать в обсуждении их содержания и выра­зительных средств, различать сюжет и содержание в зна­комых произведениях;

•   видеть проявления прекрасного в произведениях искус­ства (картины, архитектура, скульптура ит. д. в при­роде, на улице, в быту);

•   высказывать аргументированное суждение о художе­ственных произведениях, изображающих природу и человека в различных эмоциональных состояниях.

•    Азбука искусства. Как говорит искусство?

Выпускник научится:

•   создавать простые композиции на заданную тему на плоскости и в пространстве;

•   использовать выразительные средства изобразительного искусства: композицию, форму, ритм, линию, цвет, объём, фактуру; различные художественные материалы для воплоще­ния собственного художественно-творческого замысла;

•   различать основные и составные, тёплые и холодные цвета; изменять их эмоциональную напряжённость с по­мощью смешивания с белой и чёрной красками; использовать их для передачи художественного замысла в собственной учебно-творческой деятельности;

•   создавать средствами живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства образ человека: переда­вать на плоскости и в объёме пропорции лица, фигуры; пе­редавать характерные черты внешнего облика, одежды, укра­шений человека;

•   наблюдать, сравнивать, сопоставлять и анализировать пространственную форму предмета; изображать предметы раз­личной формы; использовать простые формы для создания выразительных образов в живописи, скульптуре, графике, ху­дожественном конструировании;

•   использовать декоративные элементы, геометрические, растительные узоры для украшения своих изделий и предме­тов быта; использовать ритм и стилизацию форм для созда­ния орнамента; передавать в собственной художественно-творческой деятельности специфику стилистики произведе­ний народных художественных промыслов в России (с учётом местных условий).

Выпускник получит возможность научиться:

•   пользоваться средствами выразительности языка живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладно­го искусства, художественного конструирования в собственной художественно-творческой деятельности; пе­редавать разнообразные эмоциональные состояния, исполь­зуя различные оттенки цвета, при создании живописных композиций на заданные темы;

•   моделировать новые формы, различные ситуации пу­тём трансформации известного, создавать новые образы природы, человека, фантастического существа и постро­ек средствами изобразительного искусства и компьютер­ной графики;

•   выполнять простые рисунки и орнаментальные ком­позиции, используя язык компьютерной графики в програм­ме Paint.

Значимые темы искусства. О чём говорит искусство?

Выпускник научится:

•   осознавать значимые темы искусства и отражать их в собственной художественно-творческой деятельности;

•   выбирать художественные материалы, средства художе­ственной выразительности для создания образов природы, че­ловека, явлений и передачи своего отношения к ним; решать художественные задачи (передавать характер и намерения объекта — природы, человека, сказочного героя, предмета, явления ит. д. — в живописи, графике и скульптуре, выра­жая своё отношение к качествам данного объекта) с опорой на правила перспективы, цветоведения, усвоенные способы действия.

Выпускник получит возможность научиться:

•   видеть, чувствовать и изображать красоту и раз­нообразие природы, человека, зданий, предметов;

•   понимать и передавать в художественной работе разницу представлений о красоте человека в разных куль­турах мира, проявлять терпимость к другим вкусам и мнениям;

•   изображать пейзажи, натюрморты, портреты, вы­ражая к ним своё отношение;

Содержание учебного предмета

Тема «Королевство волшебных красок» -9 часов

Беседы :

«Такое удивительное явление , как радуга» 1 урок

По картинам

В.Серов «Девочка с персиками», В.Суриков «Портрет Ольги» 2 урок

И.Левитан «Золотая осень» 4,5 урок

И.Левитан «Берёзовая роща» и «Сосны, освещённые солнцем» 6 урок

П.Кузнецов «Вечер в степи»,А.Рылов « В голубом просторе» 7 урок

М.Врубель «Сирень», П.Кончаловский «Сирень в корзине» 8 урок

Тема «В мире сказок» - 8 часов

Беседы

 « Сказка в творчестве русских художников» 10 урок

Ю.Васнецов «Сорока- воровка», «Волк и семеро козлят», «Алёнушкины сказки» 11

Ю.Васнецов ,Е Грачёв,А.Савченко иллюстрации к сказке «Колобок» 13 урок (вылепить лису и Колобка дома)

Ю.Васнецова, Е.Грачва « Образ петушка в иллюстрациях» 14 урок

Карасная Шапочка в иллюстрациях А.Савченко и других художников» 15 урок

Творческая мастерская

Вариативные творческие задания для учащихся

Проектная деятельность

Тема «Изобразительное искусство»

Тема «Сказочные герои»

Проект 1. Сделай книжку-раскладушку 

Проект 2. Выставка рисунков 

Проект 3. Новогодний карнавал сказочных героев

Проект 4. Вылепи из снега сказочных героев

II. Мир народного и декоративного искусства

Тема «В гостях у народных мастеров»-9 часов

   Беседы о народном искусстве

   Основы художественного языка.

   «Азбука форм». «Азбука цвета».Творческая мастерская

   Вариативные творческие задания для учащихся

Проектная деятельность

Тема «Народное искусство»

     Проект 1. Выставка творческих работ

     Проект 2. Коллекция «Народное искусство»

     Проект 3. Весёлая ярмарка

III.  Тема «Мир дизайна и архитектуры

Тема «В сказочной стране «Дизайн» -7 часов

      Беседы о дизайне.

     Основы художественного языка.

     «Азбука формы». «Азбука цвета».Творческая мастерская

     Беседы об архитектуре

     Основы художественного языка.

     «Азбука формы». «Азбука цвета». Вариативные творческие задания для учащихся.

Проектная деятельность

Тема «Дизайн в нашей жизни»

     Проект 1. Выставка творческих работ

     Проект 2. Фотоколлаж из журналов

     Проект 3.Воздушный шар для путешествия

(итоговое музыкально-театральное занятие).

Учебно-тематическое планирование (для классов, осуществляющих переход на ФГОС)

№ п\п	Наименование раздела программы Тема урока	Количество часов	Элементы содержания урока	Планируемые результаты обучения		Измерители, виды и формы контроля	Сроки проведения
				Освоение предметных знаний	Универсальные учебные действия		План	Факт
1	Радужный мост. Цветовые оттенки. Беседа по Т.Б	1	Материалы, инструменты. Спектр, цветовой круг, основные и составные цвета.	Названия семи цветов спектра	Пользоваться языком изобразительного искусства	Внешний	сентябрь
2	Радужный мост Рисование радуги	1	Материалы, инструменты. Спектр, цветовой круг, основные и составные цвета.	Названия семи цветов спектра	Использовать различные способы поиска, обработки, анализа и интерпретации ин-формации в соответствии с учебной зада-чей.	Взаимопроверка, самоконтроль	сентябрь
3	Красное королевство Рисование красных ягод (земляники и малины ) по выбору	1	Последовательность рисования ягод, цветов. Приемы: вливание цвета в цвет, наложения цветов	Приемы: вливание цвета в цвет, наложения цветов.	Пользоваться словарями и справочной литературой для школьников; развивать ассоциативное мышление.	Взаимопроверка, само-контроль	сентябрь
4	Оранжевое королевство Рисование цветков ноготков. Рисование апельсина.	1	Последовательность рисования ноготков, апельсина, ветки рябины (по выбору). Приемы: примакивание, раздельный мазок, смешение цветов.	Элементарные правила смешивания основных цветов. Приемы: прима-кивание, раздельный мазок, смешение цветов.	Использовать различные способы поиска, обработки, анализа и интерпретации информации в соответствии с учебной задачей.	Взаимопроверка, самоконтроль	сентябрь
5	Желтое королевство Рисование жёлтых фруктов и овощей (лимон, дыня, банан, репа) по выбору	1	Последовательность рисования лимона, цыпленка, одуванчика. Прием набрызга краски.	Оттенки желтого цвета. Прием набрызга краски.	Получать представления о некоторых специфических формах художественной деятельности, базирующихся на ИКТ (цифровая фотография, работа с компьютером, элементы мультипликации и пр.), а так-же декоративного искусства и дизайна.	Самоконтроль	октябрь
6	Зеленое королевство Рисование зелёных фруктов :груш или яблока (по выбору)	1	Последовательность рисования груши, яблока. Знакомство с жанром натюрморт и картинами художников этого жанра	Жанр «натюрморт». А.Я. Головин И.Э.Грабарь	Получать представления о некоторых специфических формах художественной деятельности, базирующихся на ИКТ (цифровая фото-графия, работа с компьютером, элементы мультипликации и пр.), а также декоративного искусства и дизайна.	Взаимопроверка, самоконтроль	октябрь
7	Сине – голубое королевство Рисование синего моря с рыбками.	1	Последовательность рисования простых по форме цветов (незабудки, васильки) Знакомство с творчеством художников –  пейзажистов	Оттенки голубого и синего цвета. И.И.Шишкин В.И.Поленов Знать приемы свободной кистевой росписи.	Воспитывать уважительное отношение к творчеству как своему, так и других людей	Взаимопроверка, самоконтроль	октябрь
8	Фиолетовое королевство Рисование фиолетовых цветов: астры и колокольчика	1	Рисование с натуры. Последовательность рисования баклажана, сливы. Натюрморт	Основные жанры и виды произведений изобрази-тельного искусства	Понимать общую задачу проекта и точно выполнять свою часть работы	Самоконтроль	октябрь
9.	Разноцветная страна. Твои творческие достижения. Рисование фантастических картин.	1	Ознакомление с творчеством художников – анималистов. Отработка навыков лепки в изображении предметов сложной формы. Последовательность лепки волка, козленка. Приемы лепки	Особенности изображения животных в лепке. Ю.Васнецов Е. Рачев	Анализировать приёмы лепки в изображении предметов сложной формы	Взаимопроверка, самоконтроль	ноябрь
10.	Волк и семеро козлят. Лепка фигурки волка.	1	Ознакомление с творчеством художников – анималистов. Отработка навыков лепки в изображении предметов сложной формы. Последовательность лепки волка, козленка. Приемы лепки	Особенности изображения животных в лепке. Ю.Васнецов Е. Рачев	Анализировать приёмы лепки в изображении предметов сложной формы	Взаимопроверка, само-контроль	ноябрь
11.	Волк и семеро козлят. Рисование образа «Злой волк».	1	Основы ИЗО: рисунок, цвет, композиция. Последовательность рисования сороки, сказочного домика.	Основы ИЗО: рисунок, цвет, композиция. Смешанную технику для выполнения иллюстраций	Анализировать приёмы лепки в изображении предметов сложной формы	Взаимопроверка, самоконтроль	ноябрь
12.	Сорока-Белобока. Рисование Сороки-Белобоки. Лепка сказочной птицы.	1	Сказки в произведениях В.Васнецова, Н.Кочергина, Е.Рачева, А.Савченко Представление о роли фантазии в искусстве.  Отработка графических навыков, навыков композиционного решения рисунка.	Особенности и выразительные средства изображения сказочных мотивов в иллюстрациях	Формировать представление о роли фантазии в искусстве.	Самоконтроль	ноябрь
14.	Петушок – золотой гребешок. Изображение петушка.	1	Представление об образных особенностях работы над изображением в объеме. Последовательность лепки корзины и угощения.	Особенности и выразительные средства изображения сказочных мотивов в иллюстрациях	Формировать представление о роли фантазии в искусстве.	Взаимопроверка, самоконтроль	декабрь
15.	Красная Шапочка. Лепка из солёного теста крендельков, булочек и корзиночки для Красной Шапочки.	1	Закрепление понятия «цвет». Последовательность работы цветом. Оформление работы в цвете по собственному замыслу и представлению.	Приемы работы с пластилином особенности объемных изображений. Основы ИЗО: пропорции	Формировать представление об образных особенностях работы над изображением в объеме.	Взаимопроверка, самоконтроль	декабрь
16.	Буратино. Иллюстрация к сказке «Буратино».	1	Закрепление понятия «цвет». Последовательность работы цветом. Оформление работы в цвете по собственному замыслу и представлению.	Понятие «цвет». Последовательность работы цветом.	Формировать представление об образных особенностях работы над изображением в объеме.	Взаимопроверка, самоконтроль	декабрь
17.	Снегурочка. Лепка Снегурочки из пластилина.	1	Понятие «декоративно – прикладное искусство» Выполнение орнаментов. Последовательность выполнения печаток – тычков.	Знать о деятельности художника, скульптора	Понимать общую задачу проекта и точно выполнять свою часть работы	Взаимопроверка, само-контроль	декабрь
18.	Дымковские игрушки. Повтор дымковских орнаментов.	1	Вырезание из бумаги силуэтов дымковских игрушек и украшение их орнаментами.	Известные центры народных художественных ремесел России. Отличи-тельные признаки изделий народных промыслов. Понятие «декоративно – прикладное искусство»	Передавать настроение в творческой работе с помощью тона, орнамента	Взаимопроверка, самоконтроль	январь
19.	Дымковские игрушки. Роспись дымковской «Барыни-сударыни».	1	Характерный узор филимоновской игрушки. Последовательность выполнения филимоновских орнаментов	Известные центры народных художественных ремесел России. Отличи-тельные признаки изделий народных промыслов. Понятие «декоративно – прикладное искусство»	Передавать настроение в творческой работе с помощью тона.орнамента	Самоконтроль	январь
20.	Филимоновские игрушки. Повтор филимоновского орнамента.	1	Характерный узор филимоновской игрушки. Последовательность выполнения филимоновских орнаментов	Характерный узор филимоновской игрушки. Последовательность выполнения филимоновских орнаментов.	Получать представления о некоторых специфических формах художественной деятельности, базирующихся на ИКТ (цифровая фотография, работа с компьютером, элементы мультипликации и пр.), а также декоративного искусства и дизайна.	Взаимопроверка, самоконтроль	январь
21.	Филимоновские игрушки. Роспись филимоновскими узорами игрушек.	1	Полхов – Майданская и Семеновская матрешка (сравнение). Последовательность выполнения росписи. Роспись деревянных заготовок по замыслу.	Характерный узор филимоновской игрушки. Последовательность выполнения филимоновских орнаментов.	Пользоваться языком изобразительного искусства	Взаимопроверка, самоконтроль	февраль
22.	Матрёшки. Рисование полхов-майданских цветов, ягод, листьев.	1	Полхов – Майданская и Семеновская матрешка (сравнение). Последовательность выполнения росписи. Роспись деревянных заготовок по замыслу.	Полхов-Майданская и Семеновская матрешка (сравнение). Последовательность выполнения росписи. Роспись деревянных заготовок по замыслу.	Пользоваться языком изобразительного искусства	Взаимопроверка, самоконтроль	февраль
23.	Матрёшки. Роспись загорских матрёшек.	1	Особенности городецких изделий. Цветовая гамма. Последовательность выполнения городецкой росписи.	Полхов – Майданская и Семеновская матрешка (сравнение). Последовательность выполнения росписи. Роспись деревянных заготовок по замыслу.	Полхов – Майданская и Семеновская матрешка (сравнение).	Взаимопроверка, само-контроль	февраль
24.	Городец. Повтор городецких узоров (розан, купавка, листок).	1	Особенности городецких изделий. Цветовая гамма. Последовательность выполнения городецкой росписи.	Особенности городецких изделий. Цветовая гамма. Последовательность выполнения городецкой росписи.	Получать представления о некоторых специфических формах художественной деятельности, базирующихся на ИКТ (цифровая фотография, работа с компьютером, элементы мультипликации и пр.), а также декоративного искусства и дизайна.	Взаимопроверка, самоконтроль	март
25.	Хохлома. Выполнение росписи «Ягодки» и «Травка».	1	Особенности  изделий Хохломы. Цветовая гамма. Последовательность выполнения хохломской росписи: ягодка, травка, сказочная птица.	Особенности изделий Хохломы. Цветовая гамма. Последовательность выполнения хохломской росписи.	Получать представления о некоторых специфических формах художественной деятельности, базирующихся на ИКТ (цифровая фотография, работа с компьютером, элементы мультипликации и пр.), а также декоративного искусства и дизайна.	Самоконтроль	март
26.	Гжель. Роспись посуды гжельскими узорами.	1	Особенности гжельских орнаментов. Цветовая гамма. Виды изделий. Последовательность выполнения гжельских орнаментов. Роспись силуэта сахарницы.	Особенности гжельских орнаментов. Цветовая гамма. Виды изделий. Роспись силуэта сахарницы.	Получать представления о некоторых специфических формах художественной деятельности, базирующихся на ИКТ (цифровая фотография, работа с компьютером, элементы мультипликации и пр.), а также декоративного искусства и дизайна.	Взаимопроверка, самоконтроль	март
27. 28	Круглое королевство. Тематический рисунок в круге. Аппликация «Луноход» из кругов разного размера.	2	Значение слова «дизайн» Объекты дизайна круглой формы. Аппликация «Луноход» из кругов разного размера.	Приёмы лепки и соединения деталей.	Получать представления о некоторых специфических формах художественной деятельности, базирующихся на ИКТ (цифровая фотография, работа с компьютером, элементы мультипликации и пр.), а также декоративного искусства и дизайна.	Взаимопроверка, самоконтроль	апрель
29.	Шаровое королевство. Рисование мячиков и шариков в подарок королю Шару.	1	Выделение предметов в форме шара на картинах, в ближнем окружении. Лепка шариков из пластилина. Создание изделия «бусы», сказочное животное «Лошарик»	Музеи изобразительного искусства России, мира.	Понимать общую задачу проекта и точно выполнять свою часть работы	Взаимопроверка, самоконтроль	апрель
30.	Треугольное королевство. Рисование треугольников и превращение их в сказочные предметы.	1	Треугольные предметы. Картины Кандинского.	Музеи изобразительного искусства России, мира.	Воспитывать уважительное отношение к творчеству как своему, так и других людей Подбирать информацию из различных источников.	Взаимопроверка, самоконтроль	апрель май
31 32	Квадратное королевство. Выполнение эскиза подушки квадратной формы и украшение её узорами из квадратов (аппликация).	2	Декор из квадратов. Украшение квадратной подушки. Рисование кистью элементов геометрического узора. Ведущие художественные музеи России – Третьяковская галерея. Кубы и кубики. Склеивание картонных кубиков. Роспись разноцветными узорами.	Музеи изобразительного искусства России, мира	Подбирать информацию из различных источников.	Взаимопроверка, самоконтроль	май май
33	Кубическое королевство. Роспись бумажных кубиков.	1	Твои творческие достижения	Приемы свободной кистевой росписи. Ведущие художественные музеи России – Третьяковская галерея.	Подбирать информацию из различных источников. Понимать общую задачу проекта и точно выполнять свою часть работы	Внешний	май

Материально-техническое обеспечениеучебного предмета изобразительное искусство

Наименование объектов и средств материально-технического обеспечения

Библиотечный фонд (книгопечатная продукция)

Учебно-методические комплекты по изобразительному искусству для 4 класса:

Н.В.Сокольникова Изобразительное искусство, учебник, издательство «Астрель», М.: 2015

Примерная программа начального общего обра­зования по изобразительному искусству

Технические средства обучения

Классная доска с набором приспособлений для крепления таблиц, постеров и картинок.

Настенная доска с набором приспособлений для крепления картинок.

Мультимедийный проектор

Интерактивная доска

Компьютер

Сканер

Оборудование класса

Ученические столы двухместные с комп­лектом стульев. Стол учительский с тумбой. Шкафы для хранения учебников, дидактических материалов, пособий и пр. Настенные доски для вывешивания работ учащихся Подставки для книг, держатели для схем и таб­лиц

Иллюстративные материалы (альбомы, комплек­ты открыток и др.) Репродукции картин Справочные пособия, энциклопедии по искусству Альбомы по искусству. Книги о художниках и художественных музеях, по стилям изобразительного искусства и архитектуры. Научно-популярная литература по искусству

Таблицы. Введение в цветоведение начальная школа

Литература

для обучающихся:

§   - Учебник: Изобразительное искусство, 1 класс. Н.М. Сокольникова М.: АСТ Астрель, 2015г.

§  - Рабочая тетрадь по изобразительному искусству. Н.М. Сокольникова М.: АСТ Астрель, 2015г.

для учителя:

§  - Программы общеобразовательных учреждений Начальная школа Учебно-методический комплект «Планета знаний» М.: АСТ Астрель, 2015г.

§  - Сокольникова Н.М. Методическое пособие «Обучение в 1классе по учебнику «Изобразительное искусство». М.: АСТ Астрель, 2015г.

---